Si vous cherchez une carrière dans l'écriture musicale et l'orchestration, il existe de nombreuses opportunités dans le domaine de la musique de jeux vidéo. Un compositeur de jeux vidéo travaille en collaboration avec des développeurs de jeux pour créer des bandes sonores de jeux vidéo, composées de musiques thématiques et accessoires audibles tout au long du jeu.
Croyez-le ou non, certains des enregistrements les plus célèbres de l'histoire ont été interprétés par des personnes qui voyaient la musique pour la première fois. Au milieu du XXe siècle, des ensembles de studio professionnels comme The Wrecking Crew et The Funk Brothers enregistraient des morceaux pour les hits du Top 40 alors qu'ils connaissaient à peine les chansons qu'ils interprétaient. Dans les studios de cinéma d'Hollywood, les orchestres professionnels suivent souvent les partitions de films en une seule prise. Comment est-ce possible? Parce que ces musiciens sont des maîtres de la lecture à vue.
Avant de vous plonger dans la maîtrise de votre technique de baguette, des rudiments de la batterie sur le pad d'entraînement aux sessions de jam avec d'autres musiciens, vous voudrez renforcer le type de prise que vous utilisez pour tenir vos baguettes.
L'art de l'écriture de chansons combine de nombreuses compétences. En termes de musique, un auteur-compositeur ou une équipe d'auteurs-compositeurs doit aborder la structure, la mélodie, l'harmonie, le rythme et l'instrumentation de la chanson. Au-delà de ces composantes musicales, les auteurs-compositeurs doivent également aborder l'écriture lyrique. Bien qu'il n'y ait pas de secret unificateur pour écrire de bonnes paroles, développer un processus d'écriture peut vous permettre de rester concentré de la première ligne à la dernière.
L'approche des ouvertures d'échecs peut être une partie intimidante de l'apprentissage du jeu. Il existe des centaines d'ouvertures possibles et des centaines de variantes bien étudiées basées sur ces ouvertures. Parmi ces milliers de possibilités, le Queen's Gambit est l'une des ouvertures les plus anciennes et les plus connues, utilisée avec grand succès par de nombreux grands maîtres du XIXe siècle à nos jours. C'est aussi une excellente ouverture pour les débutants.
Une oreille interne solide est essentielle pour comprendre la composition musicale, c'est pourquoi presque toutes les écoles de musique exigent que les étudiants suivent des cours de formation auditive. Les grands musiciens ont des compétences d'écoute avancées qui améliorent la qualité de leurs performances, et ces compétences font partie intégrante des étudiants en musique ou de toute autre personne qui souhaite s'améliorer dans l'écoute, la compréhension et l'interprétation de la musique.
La période romantique de la musique classique a duré une grande partie du XIXe siècle. Il a comblé le fossé entre la musique classique de Mozart et Haydn et la musique du vingtième siècle. La musique de l'époque romantique contribue fortement au répertoire des orchestres symphoniques d'aujourd'hui.
La mélodie est peut-être l'élément le plus identifiable d'une composition musicale. Cela peut être un passage vocal émouvant, un riff de guitare rugissant ou une course rapide de saxophone. Les mélodies peuvent être simples ou complexes. Ils peuvent être autonomes ou travailler avec d'autres mélodies dans une composition plus complexe.
La musique instrumentale se compose de trois éléments principaux : le rythme, la mélodie et l'harmonie. Le dernier de ces éléments, l'harmonie, est représenté par des accords.
Un grand violoniste doit accumuler des connaissances dans de nombreuses disciplines. La technique de jeu est évidente : les violonistes doivent être capables d'incliner, de doigter et de pincer les cordes de leur instrument de n'importe quelle manière, de la première position aux deuxième, troisième et quatrième positions. La connaissance de la grande littérature pour violon est une autre exigence. De Mozart, Beethoven et Brahms à Mark O'Connor et Jean-Luc Ponty, il y a une abondante musique pour violon dans tous les genres avec laquelle les joueurs peuvent s'attendre à être familiers. La capacité de lire la musique sur la clé de sol est également requise. Enfin, et peut-être le plus important, les violonistes doivent comprendre leur propre instrument. Bien qu'il existe tout un domaine de professionnels qui construisent, modifient et réparent des violons - ces personnes sont appelées luthiers - un joueur devra effectuer un entretien mineur sur son propre instrument. Il devra également connaître les parties de l'instrument pour dialoguer avec un professeur, avec d'autres musiciens ou avec un chef d'orchestre.
Écrire une chanson demande de la créativité et de l'inspiration. Mais avec une solide compréhension des éléments de base de l'écriture de chansons, vous pouvez composer une chanson durable et accrocheuse.
La musique de film joue un rôle crucial dans le cinéma. À l'époque du cinéma muet, des orchestrations en direct accompagnaient les films muets dans les salles de cinéma. Une fois que la technologie a permis l'ajout de pistes audio aux bobines de film, les partitions musicales se sont mêlées à l'imagerie visuelle des films.
Au début de la guitare électrique, il n'y avait qu'une seule façon d'affecter son son : augmenter le volume de l'amplificateur jusqu'à ce qu'il commence à se déformer. Plus tard, les amplificateurs ont ajouté des effets tels que l'égaliseur, la réverbération et le trémolo, ce dernier étant parfois étiqueté à tort comme vibrato. Le vrai vibrato consiste à modifier légèrement la hauteur d'une note jouée. Cela a été mieux capturé en utilisant des haut-parleurs rotatifs, comme ceux fabriqués par la société Leslie. De l'effet vibrato est sorti l'effet chorus.
La musique se compose de trois éléments principaux : la mélodie, l'harmonie et le rythme. (La musique chantée ajoutera un quatrième élément : les paroles.) Ces deux premiers éléments, la mélodie et l'harmonie, sont basés sur l'arrangement des hauteurs. Et, bien que ces deux composants fonctionnent en tandem, ils ne doivent pas être confondus l'un avec l'autre.
De toutes les exportations culturelles de l'Argentine, peu ont eu l'impact du tango argentin. Depuis le début du XXe siècle, le tango argentin et la tradition de la danse du tango se sont répandus en Amérique latine, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà pour devenir un phénomène de musique du monde.
La musique se compose de trois éléments principaux : la mélodie, le rythme et l'harmonie. Alors que les deux premiers sont généralement chargés de rendre un morceau de musique mémorable - pensez au motif d'ouverture de la Symphonie n° 5 de Beethoven, ou au léchage de synthé de Timbaland sur la chanson de Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - c'est le troisième élément, l'harmonie, qui peut élever une pièce de commune et prévisible à difficile et sophistiquée.
Lorsque les compositeurs et les arrangeurs veulent transmettre des informations rythmiques à un musicien sans faire de recommandation spécifique pour la hauteur ou le timbre, ils utilisent souvent des notes fantômes.
La forme sonate est un pilier de la théorie de la musique classique. En plus de son application bien connue dans les sonates pour piano, la forme sonate classique a guidé la construction de nombreuses symphonies, concertos et quatuors à cordes.
Les premières guitares électriques ont été conçues pour un son clair et clair. Des guitaristes électriques pionniers comme Charlie Christian ont joué dans de grands orchestres de jazz et ont utilisé des amplificateurs pour jouer des solos dans le style des saxophonistes et des trompettistes. À ce jour, la plupart des joueurs de jazz préfèrent un son assez propre de leur guitare électrique. Mais les joueurs de blues et de rock voient les choses différemment. À partir des années 1950, les joueurs de ces genres tournaient leurs amplis de guitare au volume maximum. Cela a servi à suralimenter les tubes à vide qui alimentaient les appareils. Il a produit un niveau de saturation lourde qui a rapidement été apprécié des joueurs et du public. Et c'est ainsi que le terme overdrive est né.
La musique de danse électronique s'est développée à pas de géant au XXIe siècle. Grâce à l'avènement du logiciel de station de travail audio numérique (DAW), toute personne disposant d'un ordinateur personnel fiable peut devenir un producteur EDM.