En savoir plus sur les tours de magie et 6 conseils pour les magiciens débutants

Si le mot abracadabra évoque des souvenirs d'enfance d'un magicien avec un jeu de cartes lors d'une fête d'anniversaire, vous n'êtes pas seul. La magie est souvent la première forme de divertissement que beaucoup d'entre nous expérimentent, à commencer par l'acte de disparition du peekaboo. Nos esprits sont naturellement attirés par les illusions qui défient ce que nous savons être vrai. Au fur et à mesure que notre cerveau grandit et évolue, les astuces qui nous mystifient et nous divertissent font de même.

Musique 101 : Quelle est la différence entre un violon et un violon ?

Avez-vous déjà vu une photo d'un violon et d'un violon côte à côte ? Avez-vous pu dire lequel était lequel ? Si vous avez répondu oui, alors préparez-vous à de mauvaises nouvelles : ce sont le même instrument. Mais y a-t-il une différence entre jouer du violon et jouer du violon ? Oui. En règle générale, un violon est utilisé pour la musique classique et un violon est utilisé pour le folk, le country et le bluegrass. Dans les idiomes du rock et du jazz, les termes sont utilisés de manière plus interchangeable. Mais quelle que soit la manière dont vous jouez du violon ou du violon, vous avez toujours affaire au même instrument en bois à quatre cordes qui remonte aux modèles du XVIe siècle du nord de l'Italie.

Comment utiliser le sérum plug-in VST de Deadmau5 pour les chansons dont je me souviens

Le producteur de musique de danse électronique Joel Zimmerman (mieux connu sous le nom de deadmau5) est largement connu pour son son unique. L'un des outils utilisés par deadmau5 pour obtenir ce son est Xfer Serum, un plugin de synthétiseur Virtual Studio Technology (VST).

Qu'est-ce qu'un accordeur de guitare ? Apprenez à accorder votre guitare avec des accordeurs d'instruments

Un bon accordeur est essentiel pour tout guitariste amateur ou professionnel qui souhaite conserver un son vrai et cohérent pour les accords de guitare et les notes individuelles. Une guitare qui est même légèrement désaccordée peut faire dérailler une performance par ailleurs excellente, de sorte que les meilleurs joueurs insistent pour un accordage précis via un accordeur électronique.

Comment composer de la musique pour les jeux vidéo

Si vous cherchez une carrière dans l'écriture musicale et l'orchestration, il existe de nombreuses opportunités dans le domaine de la musique de jeux vidéo. Un compositeur de jeux vidéo travaille en collaboration avec des développeurs de jeux pour créer des bandes sonores de jeux vidéo, composées de musiques thématiques et accessoires audibles tout au long du jeu.

Musique 101 : Qu'est-ce que la lecture à vue ? Apprenez à améliorer votre lecture à vue en 3 étapes

Croyez-le ou non, certains des enregistrements les plus célèbres de l'histoire ont été interprétés par des personnes qui voyaient la musique pour la première fois. Au milieu du XXe siècle, des ensembles de studio professionnels comme The Wrecking Crew et The Funk Brothers enregistraient des morceaux pour les hits du Top 40 alors qu'ils connaissaient à peine les chansons qu'ils interprétaient. Dans les studios de cinéma d'Hollywood, les orchestres professionnels suivent souvent les partitions de films en une seule prise. Comment est-ce possible? Parce que ces musiciens sont des maîtres de la lecture à vue.

Comment tenir des baguettes de batterie : poignées traditionnelles et assorties

Avant de vous plonger dans la maîtrise de votre technique de baguette, des rudiments de la batterie sur le pad d'entraînement aux sessions de jam avec d'autres musiciens, vous voudrez renforcer le type de prise que vous utilisez pour tenir vos baguettes.

Musique 101 : Qu'est-ce qu'un pont en musique ?

La majorité des chansons contiennent une combinaison d'un couplet, d'un refrain et d'un pont, combinés dans une structure de chanson globale. Les auteurs-compositeurs placent souvent leurs idées musicales les plus accrocheuses dans le refrain et leurs idées lyriques les plus évocatrices dans les couplets. Cependant, le pont offre aux auteurs-compositeurs la possibilité d'insérer un changement de rythme musical dans une chanson.

Guide d'écriture de chansons simple : Comment écrire des paroles de chansons en 7 étapes

L'art de l'écriture de chansons combine de nombreuses compétences. En termes de musique, un auteur-compositeur ou une équipe d'auteurs-compositeurs doit aborder la structure, la mélodie, l'harmonie, le rythme et l'instrumentation de la chanson. Au-delà de ces composantes musicales, les auteurs-compositeurs doivent également aborder l'écriture lyrique. Bien qu'il n'y ait pas de secret unificateur pour écrire de bonnes paroles, développer un processus d'écriture peut vous permettre de rester concentré de la première ligne à la dernière.

Chess 101 : Qu'est-ce que le Gambit de la Reine ? En savoir plus sur l'ouverture des échecs et comment exécuter les réponses des noirs au gambit de la reine dans un guide étape par étape

L'approche des ouvertures d'échecs peut être une partie intimidante de l'apprentissage du jeu. Il existe des centaines d'ouvertures possibles et des centaines de variantes bien étudiées basées sur ces ouvertures. Parmi ces milliers de possibilités, le Queen's Gambit est l'une des ouvertures les plus anciennes et les plus connues, utilisée avec grand succès par de nombreux grands maîtres du XIXe siècle à nos jours. C'est aussi une excellente ouverture pour les débutants.

Comment entraîner votre oreille : 7 techniques d'entraînement de l'oreille

Une oreille interne solide est essentielle pour comprendre la composition musicale, c'est pourquoi presque toutes les écoles de musique exigent que les étudiants suivent des cours de formation auditive. Les grands musiciens ont des compétences d'écoute avancées qui améliorent la qualité de leurs performances, et ces compétences font partie intégrante des étudiants en musique ou de toute autre personne qui souhaite s'améliorer dans l'écoute, la compréhension et l'interprétation de la musique.

Guide de la musique de la période romantique : 5 compositeurs romantiques emblématiques

La période romantique de la musique classique a duré une grande partie du XIXe siècle. Il a comblé le fossé entre la musique classique de Mozart et Haydn et la musique du vingtième siècle. La musique de l'époque romantique contribue fortement au répertoire des orchestres symphoniques d'aujourd'hui.

Musique 101 : Qu'est-ce que la mélodie ?

La mélodie est peut-être l'élément le plus identifiable d'une composition musicale. Cela peut être un passage vocal émouvant, un riff de guitare rugissant ou une course rapide de saxophone. Les mélodies peuvent être simples ou complexes. Ils peuvent être autonomes ou travailler avec d'autres mélodies dans une composition plus complexe.

Musique 101 : Qu'est-ce qu'un accord ? Apprenez la différence entre les accords majeurs et les accords mineurs

La musique instrumentale se compose de trois éléments principaux : le rythme, la mélodie et l'harmonie. Le dernier de ces éléments, l'harmonie, est représenté par des accords.

Quelles sont les différentes parties d'un violon et comment fonctionnent-elles ? En savoir plus sur les 20 composants clés du violon

Un grand violoniste doit accumuler des connaissances dans de nombreuses disciplines. La technique de jeu est évidente : les violonistes doivent être capables d'incliner, de doigter et de pincer les cordes de leur instrument de n'importe quelle manière, de la première position aux deuxième, troisième et quatrième positions. La connaissance de la grande littérature pour violon est une autre exigence. De Mozart, Beethoven et Brahms à Mark O'Connor et Jean-Luc Ponty, il y a une abondante musique pour violon dans tous les genres avec laquelle les joueurs peuvent s'attendre à être familiers. La capacité de lire la musique sur la clé de sol est également requise. Enfin, et peut-être le plus important, les violonistes doivent comprendre leur propre instrument. Bien qu'il existe tout un domaine de professionnels qui construisent, modifient et réparent des violons - ces personnes sont appelées luthiers - un joueur devra effectuer un entretien mineur sur son propre instrument. Il devra également connaître les parties de l'instrument pour dialoguer avec un professeur, avec d'autres musiciens ou avec un chef d'orchestre.

Conseils pour l'écriture de chansons : 10 techniques pour écrire des chansons mémorables

Écrire une chanson demande de la créativité et de l'inspiration. Mais avec une solide compréhension des éléments de base de l'écriture de chansons, vous pouvez composer une chanson durable et accrocheuse.

Comment marquer un film : 5 conseils pour marquer des films

La musique de film joue un rôle crucial dans le cinéma. À l'époque du cinéma muet, des orchestrations en direct accompagnaient les films muets dans les salles de cinéma. Une fois que la technologie a permis l'ajout de pistes audio aux bobines de film, les partitions musicales se sont mêlées à l'imagerie visuelle des films.

Comment utiliser les pédales de chorus en jouant de la guitare avec Tom Morello

Au début de la guitare électrique, il n'y avait qu'une seule façon d'affecter son son : augmenter le volume de l'amplificateur jusqu'à ce qu'il commence à se déformer. Plus tard, les amplificateurs ont ajouté des effets tels que l'égaliseur, la réverbération et le trémolo, ce dernier étant parfois étiqueté à tort comme vibrato. Le vrai vibrato consiste à modifier légèrement la hauteur d'une note jouée. Cela a été mieux capturé en utilisant des haut-parleurs rotatifs, comme ceux fabriqués par la société Leslie. De l'effet vibrato est sorti l'effet chorus.

Mélodie contre harmonie : similitudes et différences avec des exemples musicaux

La musique se compose de trois éléments principaux : la mélodie, l'harmonie et le rythme. (La musique chantée ajoutera un quatrième élément : les paroles.) Ces deux premiers éléments, la mélodie et l'harmonie, sont basés sur l'arrangement des hauteurs. Et, bien que ces deux composants fonctionnent en tandem, ils ne doivent pas être confondus l'un avec l'autre.

Guide de la musique de tango : une brève histoire du tango argentin

De toutes les exportations culturelles de l'Argentine, peu ont eu l'impact du tango argentin. Depuis le début du XXe siècle, le tango argentin et la tradition de la danse du tango se sont répandus en Amérique latine, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà pour devenir un phénomène de musique du monde.