Principal Musique Comment marquer un film : 5 conseils pour marquer des films

Comment marquer un film : 5 conseils pour marquer des films

La musique de film joue un rôle crucial dans le cinéma. À l'époque du cinéma muet, des orchestrations en direct accompagnaient les films muets dans les salles de cinéma. Une fois que la technologie a permis l'ajout de pistes audio aux bobines de film, les partitions musicales se sont mêlées à l'imagerie visuelle des films.

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Qu'est-ce qu'une musique de film ?

Une musique de film est une musique qui accompagne un film. Dans la plupart des cas, la musique de film est écrite par un compositeur de film engagé pour la production. La musique du film sert à intensifier l'émotion du film, créant une ambiance sonore pour chaque scène, ainsi que des effets sonores et des dialogues. Le compositeur du film écrit la partition, souvent avec l'aide d'un orchestrateur, travaillant éventuellement avec des instrumentistes ou utilisant un logiciel de composition numérique pour enregistrer le produit final.

6 collaborateurs essentiels pour les compositeurs de films

Le compositeur d'un film est la personne qui crée le morceau de musique de base qui fait partie de la piste audio d'un film. Dans les génériques de films, une musique de film est souvent associée à un compositeur unique comme Hans Zimmer ou Danny Elfman , mais dans les coulisses, de nombreuses personnes collaborent pour créer la musique d'un film.

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  1. L'orchestrateur : Certains compositeurs orchestrent leurs propres compositions, mais beaucoup choisissent de embaucher un orchestrateur . L'orchestrateur prend des croquis mélodiques et harmoniques créés par le compositeur (généralement divisés en deux à quatre lignes) et les arrange pour une grande variété d'instruments, allant d'un groupe de rock à un orchestre symphonique.
  2. L'éditeur de musique : Le travail d'un éditeur de musique consiste à gérer la logistique pour transformer les compositions musicales en réalité. De nombreux éditeurs de musique travaillent exclusivement pour un compositeur particulier et aident à modéliser leurs compositions à l'aide de logiciels informatiques. (Par exemple, Hans Zimmer travaille avec une équipe d'éditeurs musicaux dans ses studios Remote Control à Santa Monica, en Californie.) Parfois, les fichiers audio créés par les éditeurs musicaux servent de démos pour les morceaux que les musiciens en direct enregistreront plus tard ; d'autres fois, ils finissent par faire partie du score final.
  3. Le superviseur musical : Un superviseur musical est chargé de rechercher la musique qui n'est pas composée spécifiquement pour le film. Cela peut aller des chansons populaires à la musique classique en passant par musique temporaire (appelée musique temporaire ou pistes temporaires) avec lequel un réalisateur travaille pendant le processus de montage du film.
  4. Le producteur : Dans l'industrie de la musique, un producteur est quelqu'un qui supervise et dirige une session d'enregistrement. En règle générale, un compositeur de film est son propre producteur pendant les sessions de partition, mais tous les compositeurs ne se sentent pas à l'aise de diriger de grands groupes lors d'une session d'enregistrement. Pour cette raison, ils peuvent engager quelqu'un pour produire un enregistrement de musique de film en leur nom.
  5. Copistes : Pour les sessions de partition en direct, les copistes sont chargés de produire des parties pour les instrumentistes individuels, qui sont dérivées de la partition globale de l'orchestrateur. En studio, un copiste est chargé de donner les bonnes parties musicales aux différents musiciens vivants.
  6. Interprètes : Certains compositeurs interprètent seuls l'intégralité de leurs partitions. Mais lorsque le budget le permet, les compositeurs confient généralement leur travail à des musiciens de session haut de gamme, qui appartiennent traditionnellement à un syndicat appelé American Federation of Musicians. Les instrumentistes de cinéma doivent posséder de solides compétences en lecture à vue, car ils sont censés offrir une performance sans faille la première fois qu'ils jouent la partition orchestrale.

En plus de la musique de longs métrages hollywoodiens, ces mêmes rôles font partie de la production musicale d'émissions de télévision et de jeux vidéo. TV et musique de jeux vidéo a tendance à s'appuyer fortement sur les synthétiseurs et les sons générés par ordinateur, par opposition aux orchestres en direct de nombreuses partitions originales primées aux Oscars.

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5 conseils pour écrire une musique de film

Que vous écriviez une épopée interplanétaire ou un film indépendant axé sur les personnages, le processus de composition nécessite discipline et sens pratique.

  1. Commencez par une simple mélodie . En tant que compositeur, votre travail consiste à créer un thème original mais familier qui fait avancer l'histoire. Le thème doit raconter l'histoire parallèle que le réalisateur a voulu raconter, et pas seulement exister en tant que concept. Utilisez-le comme seule restriction, mais soyez totalement libre lorsque vous commencez à créer le thème.
  2. Composer de manière narrative . Tenez-vous en à l'histoire et ne l'abandonnez jamais. Vous développerez une partition qui cohabite avec élégance avec l'univers créé par le réalisateur. Pour ce faire, vous devez vivre dans le monde de l'histoire. Pour commencer à vivre dans le monde de l'histoire, apprenez-en les règles auprès de votre réalisateur. En plus de lire le script, asseyez-vous avec le réalisateur et essayez de voir l'histoire comme lui. Votre objectif est d'arriver à un langage commun qui indique comment vous aborderez la composition de l'histoire.
  3. Penser en termes de palettes sonores . Votre palette sonore est la collection unique et évocatrice de sons et d'instruments que vous utilisez pour votre partition. La musique et l'image se complètent, alors travaillez pour créer des palettes sonores qui coexistent avec l'approche du directeur de la photographie pour raconter l'histoire. Étudiez la lumière, la couleur et le montage pour vous assurer que votre musique contribue à la construction du monde.
  4. Connaître votre rôle dans le processus . Gardez à l'esprit qu'un compositeur travaille pour le réalisateur du film. Certains réalisateurs laissent une grande latitude à leurs compositeurs, tandis que d'autres ont des opinions très tranchées qui peuvent entrer en conflit avec les instincts d'un compositeur. Soyez féroce mais poli lorsqu'il s'agit d'exprimer vos opinions à un réalisateur. Lorsque vous avez atteint ce point crucial avec votre réalisateur où il aime la façon dont un morceau de votre musique fonctionne avec le film, vous pouvez l'utiliser comme levier pour le convaincre qu'une approche similaire fonctionnera à d'autres moments, ou que vous pouvez créer une variation qui fonctionnera de manière tout aussi efficace pour une autre scène du film.
  5. Restez sur le budget . Dans le modèle de musique de film d'aujourd'hui, la plupart des compositeurs reçoivent un forfait qui couvre tout, des frais d'enregistrement au propre salaire du compositeur. Cela signifie qu'en tant que compositeur, vous payez essentiellement tous les coûts de production de la partition de votre poche, ce qui signifie que vous devrez peut-être vous demander si vous souhaitez ajouter à la valeur de production d'une partition (en réduisant votre salaire net dans le processus) ou trouver des moyens de réduire les coûts qui ne réduiront pas sensiblement la qualité de votre score afin de maintenir votre rémunération équitable.

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