La mélodie est peut-être l'élément le plus identifiable d'une composition musicale. Cela peut être un passage vocal émouvant, un riff de guitare rugissant ou une course rapide de saxophone. Les mélodies peuvent être simples ou complexes. Ils peuvent être autonomes ou travailler avec d'autres mélodies dans une composition plus complexe.
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- Qu'est-ce que la mélodie ?
- Comment les partitions montrent-elles la mélodie ?
- Comment la mélodie est-elle utilisée en musique ?
- Comment Melody est-elle née dans la musique ?
- L'influence de Jean-Sébastien Bach sur la mélodie
- Comment la mélodie est-elle utilisée dans la musique aujourd'hui ?
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Qu'est-ce que la mélodie ?
Une mélodie est un ensemble de sons musicaux regroupés en une seule entité. La plupart des compositions se composent de plusieurs mélodies fonctionnant en conjonction les unes avec les autres. Dans un groupe de rock, le chanteur, le guitariste, le claviériste et le bassiste jouent tous des mélodies sur leurs instruments respectifs. Même le batteur en joue un.
La mélodie d'un morceau de musique se compose de deux éléments principaux :
- Terrain. Il s'agit de la vibration audio réelle produite par un instrument. Ces hauteurs sont arrangées comme une série de notes avec des noms comme C4 ou D#5.
- Durée. La définition de la mélodie comprend également la durée pendant laquelle chaque hauteur sonnera. Ces durées sont divisées en longueurs telles que des notes entières, des blanches, des triolets de noires, etc.
Comment les partitions montrent-elles la mélodie ?
Les partitions représentent les deux éléments dans une mélodie. Il utilise la notation musicale pour indiquer une hauteur sur une portée de 5 lignes, et il indique la durée en montrant la forme de la note. Par exemple, la notation musicale ci-dessous représente la note C du milieu (également appelée C4) jouée pendant la durée d'une note entière.
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Les mélodies peuvent être à la fois courtes et longues. Une brève ligne mélodique est parfois appelée phrase musicale, motif ou riff. Des passages plus longs peuvent également être considérés comme des mélodies, qu'il s'agisse de la ligne vocale complète d'un chœur de musique populaire ou d'un air entier dans un opéra de Mozart ou de Wagner.
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Comment la mélodie est-elle utilisée en musique ?
La mélodie est utilisée par tous les instruments de musique. Par example:
- Les chanteurs solos utilisent la mélodie lorsqu'ils chantent le thème principal d'une chanson.
- Les choristes chantent des mélodies en groupe. Certains chœurs chantent les mêmes notes à l'unisson, comme dans les traditions de la Grèce antique. D'autres chœurs, comme ceux d'un chœur d'église, chantent des lignes mélodiques harmonisées qui suivent une progression d'accords définie.
- Les instruments à percussion jouent également des mélodies, mais leurs mélodies sont beaucoup plus centrées sur les durées rythmiques que sur la hauteur. Cependant, tous les tambours audibles ont des hauteurs, et parfois ces hauteurs précises sont notées dans les partitions. La musique classique regorge de percussions aiguës : ne cherchez pas plus loin que les passages de timbales du compositeur allemand Gustav Mahler ou les maillets de la musique d'avant-garde du XXe siècle du compositeur français Pierre Boulez.
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Comment Melody est-elle née dans la musique ?
Les premiers artefacts enregistrés de la mélodie musicale proviennent de la région orientale de la mer Méditerranée. Un morceau intitulé Hurrian Hymn No. 6 a été découvert imprimé sur une tablette d'argile en Syrie dans les années 1950, bien que cet air soit incomplet.
La mélodie complète la plus longue survivante est une pièce grecque appelée Seikilos Epitaph qui remonte au premier siècle de notre ère. Il s'agissait de mélodies vocales, et la notation Hurrian Hymn contient également des instructions pour l'accompagnement à la lyre.
Melody a fait des progrès incrémentiels sur une période de siècles qui englobait les époques médiévale et de la Renaissance, mais les musicologues s'accordent à dire qu'il a fait un pas de géant pendant l'ère baroque européenne d'environ 1600 à 1750. Les compositeurs baroques célèbres incluent :
- Georg Philipp Telemann
- Antonio Vivaldi
- Henri Purcell
- Alessandro Scarlatti
L'influence de Jean-Sébastien Bach sur la mélodie
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Le compositeur de loin le plus important de l'époque baroque était Jean-Sébastien Bach. L'avancement de la mélodie et de l'harmonie par Bach a révolutionné la musique, et son influence peut être entendue dans presque toutes les musiques occidentales qui l'ont suivi. Du compositeur d'opéra italien Giuseppe Verdi au saxophoniste de jazz américain John Coltrane, la tradition du mouvement pas à pas, des sauts sélectifs et des points focaux clairs perdure depuis des siècles.
Les mélodies de Bach se caractérisent par :
- Utilisation intensive de mouvement pas à pas (où les notes ne bougent que d'un ton entier ou d'un demi-ton)
- Occasionnel saute d'un tiers ou plus - souvent les parties les plus mémorables des mélodies
- Points focaux -des notes hautes ou basses vers lesquelles la musique se construit, ce qui tend à créer des contours mélodiques en forme d'arc ou en forme de V dans la partition
Cet extrait de Jesu, Joy of Man’s Desiring présente tous ces éléments dans la musique de Bach.
Comment la mélodie est-elle utilisée dans la musique aujourd'hui ?
Dans la musique populaire d'aujourd'hui, la mélodie est reine. Comme le légendaire guitariste Carlos Santana l'a fait remarquer : Lead… chords… Je dis que les deux sont bons. Mais pour moi, la mélodie est suprême.
La musique pop recycle généralement trois éléments principaux :
- tempos (120 bpm est particulièrement populaire)
- progressions d'accords (comme I - V - vi - IV)
- thèmes lyriques (amour, chagrin, libération personnelle)
Pour cette raison, la mélodie doit porter une lourde charge pour rendre une chanson distincte d'une autre. Par exemple, les chansons Love the Way You Lie d'Eminem et Girls Like You de Maroon 5 ont la même progression d'accords, mais elles sonnent différemment. La mélodie porte chaque chanson et la fait ressortir.
