En musique, l'appel et la réponse est une technique de composition qui fonctionne de la même manière qu'une conversation. Une phrase musicale sert d'appel et est répondue par une phrase musicale différente. Ces phrases peuvent être vocales, instrumentales ou les deux. Call-and-response a ses racines dans la musique africaine traditionnelle, qui utilisait largement une version vocale. Si vous pensez à la musique gospel, par exemple, vous reconnaîtrez immédiatement la technique : c'est lorsque le pasteur ou le chef de chant appelle ou chante une ligne, et la congrégation ou la chorale répond. Dans d'autres styles de musique, l'appel et la réponse sont utilisés comme une forme d'expérimentation, ainsi qu'un moyen de parler directement à l'auditeur. Dans les spectacles en direct, par exemple, certains artistes utilisent l'appel et la réponse comme moyen de se connecter avec leur public.
Historiquement, la grande majorité des compositeurs de films étaient des musiciens de formation classique qui écrivaient et dirigeaient leur propre musique, mais au cours des dernières décennies, les compositeurs autodidactes sont devenus plus courants. De nos jours, certains compositeurs ont une maîtrise en musique de film, tandis que d'autres n'ont jamais étudié la composition classique un jour de leur vie, mais sont pourtant capables de fournir une orchestration impressionnante.
Tout le monde a fait quelque chose qu'il aimerait pouvoir défaire, que ce soit casser un bien précieux ou encourir une contravention coûteuse. Malheureusement, il n'y a pas de bouton de réinitialisation dans la vie. C'est pourquoi il est si fascinant de voir les magiciens créer l'illusion qu'ils peuvent enfreindre les lois du monde physique, ainsi que le temps et l'espace. La restauration, le tour de magie qui consiste à apparemment détruire quelque chose avant de le reconstituer, puise dans quelque chose de profond en chacun de nous.
Le jeu staccato peut également être décrit comme court, guilleret, désinvolte et précis. C'est un style utilisé dans tous les genres de musique, et il s'applique aux notes qui ne sont pas jouées à leur durée maximale. Au contraire, les notes staccato ont tendance à avoir des attaques fortes et des relâchements rapides.
Construire un studio d'enregistrement à domicile nécessite plus que de la créativité. Un producteur à domicile doit trouver le bon espace et le remplir avec l'équipement approprié.
Le jazz est un genre musical harmoniquement sophistiqué basé sur l'improvisation, et c'est l'une des formes d'art américaines par excellence.
Au milieu des années 1960, la musique folklorique est entrée en collision avec le rock'n'roll et un nouveau genre de musique populaire, le folk rock, est né.
La musique classique comprend des structures de composition qui mettent en valeur l'écriture contrapuntique. Parmi ces formes musicales se trouve l'invention, devenue majeure à l'époque baroque.
Les musiciens créent des mélodies musicales en utilisant deux éléments principaux : la durée et la hauteur.
Le compositeur John Cage a révolutionné la musique pour piano en plaçant divers objets à l'intérieur d'un piano à queue pour changer son timbre général, inventant le piano préparé.
Maîtrisez les motifs de strumming du ukulélé pour amener votre accord de ukulélé au niveau supérieur.
Le piano est un instrument de musique qui remonte à l'époque baroque de l'histoire de la musique. Largement attribué au facteur italien Bartolomeo Cristofori, le piano s'inspire des caractéristiques des instruments à clavier précédents, notamment le clavecin, le pianoforte, le clavicorde et l'orgue.
L'oreille humaine peut détecter une large gamme de sons. Dans le grave, on entend des vibrations d'environ 20 Hz, ce qui n'est perceptible que sous forme de grondement sourd. Sur l'extrémité supérieure, nous pouvons entendre des vibrations d'environ 20 000 Hz, qui apparaîtront comme un léger gémissement. Mais entre ces extrêmes se trouve le point idéal de l'audition humaine. Et nous pouvons augmenter ou diminuer des fréquences spécifiques avec l'utilisation d'un égaliseur.
Apprenez à jouer de la guitare avec ce guide du débutant sur les accords de base, des chansons simples et des conseils pratiques simples.
Deux des formats de fichiers audio les plus courants sont le format de fichier mp3 et le format de fichier WAV. Chacun a un rôle précieux à jouer dans le monde de l'audio numérique.
Timbaland est un producteur de disques extrêmement compétent qui ne s'appuie pas uniquement sur des instruments traditionnels comme le piano, la guitare, la batterie ou la basse. Au lieu de cela, il est un maître de l'échantillonnage, de l'audio numérique et de la création de rythmes et de mélodies en utilisant sa propre voix. Cela a conduit à plusieurs nominations aux Grammy Awards (et trois victoires) dans des genres allant du hip hop à la danse en passant par le R&B. Timbaland a appris son métier auprès de légendes comme DeVante Swing, des hitmakers R&B Jodeci. Il a atteint sa majorité à Virginia Beach, mais a opéré à Miami, en Floride, pendant de nombreuses années. Via des entreprises professionnelles comme Mosley Music Group, Interscope Records, et plus encore, Timbaland a produit des singles à succès dans le monde entier pour d'autres artistes, dont Promiscuous ; Saleté sur votre épaule ; Obtenez Ur Freak On; Grand souteneur ; La Pluie (Supa Dupa Fly); et essayez à nouveau. Il a également créé des tubes sous son propre nom, tels que l'album Shock Value et des singles comme Give It To Me ; La façon dont je suis ; et Exécuter.
Usher Raymond est né en 1978 et a grandi dans le sud des États-Unis. Chanteur dévoué dès son plus jeune âge, Usher a grandi en jouant avec la chorale de son église à Chattanooga, Tennessee. Il a signé son premier contrat d'enregistrement à l'âge de 14 ans avec LaFace Records à Atlanta, et peu de temps après a sorti son premier album, Usher, en 1994. Ce n'est qu'avec son album de suivi, My Way (1997), qu'Usher est devenu une chanteuse à succès de R&B. Il s'est démarqué du lot avec ses performances live impressionnantes et sa voix douce. Tout en continuant à construire un empire musical, Usher est également devenu acteur, jouant dans une production de Broadway à Chicago, et agissant au cinéma et à la télévision.
Reba McEntire est née en 1955 et a grandi dans un ranch de 8 000 acres en Oklahoma. Enfant de la campagne, Reba a passé une grande partie de sa jeunesse à des rodéos, où son père a joué en tant que champion du monde de steer roper. Elle a également étudié la musique avec sa mère. Reba a créé son premier groupe en neuvième année avec ses frères et sœurs, mais ce n'est que lorsqu'elle a interprété l'hymne national au National Finals Rodeo en 1974, qui a impressionné la star de la musique country Red Steagall, qu'elle a réussi à percer dans l'industrie de la musique country. . Reba a dominé les charts Billboard avec son single à succès, Can't Even Get the Blues, et le reste appartient à l'histoire. Elle est devenue l'une des musiciennes country les plus populaires à la fin du XXe siècle et a également connu le succès en tant que star de la télévision au début des années 2000. À ce jour, Reba a sorti plus de 30 albums et de nombreux singles. Elle a été reconnue par le Kennedy Center Honors et le Nashville Songwriting Hall of Fame pour ses contributions révolutionnaires à la musique country.
Alicia Keys est une artiste musicale prolifique avec un catalogue primé qui a été salué par les critiques musicaux, les autres artistes et les fans.
Les pédales sont un élément essentiel de la trousse à outils de tout guitariste électrique. Il existe des centaines et des centaines de pédales différentes qui créent des effets de guitare intéressants en modifiant le son de multiples façons.