Principal Musique Conseils pour l'écriture de chansons : 10 techniques pour écrire des chansons mémorables

Conseils pour l'écriture de chansons : 10 techniques pour écrire des chansons mémorables

Écrire une chanson demande de la créativité et de l'inspiration. Mais avec une solide compréhension des éléments de base de l'écriture de chansons, vous pouvez composer une chanson durable et accrocheuse.

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En comprenant les éléments de l'écriture de chansons, vous pouvez apprendre à écrire de belles chansons qui sont émouvants et mémorables.



10 techniques pour écrire des chansons mémorables

Les grands auteurs-compositeurs utilisent ces dix conseils pratiques lors de la composition de nouvelles musiques et paroles.

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  1. Composer une mélodie entraînante . Il existe des millions de chansons qui partagent les mêmes progressions à trois et quatre accords. Pourquoi certaines de ces chansons restent-elles coincées dans nos têtes ? La réponse peut être la mélodie. Si vous essayez d'écrire un ver d'oreille, la mélodie est la partie la plus importante du processus d'écriture d'une chanson. Les mélodies réussies se déplacent généralement par pas (vers le haut ou vers le bas, soit d'un demi-pas, soit d'un pas entier) avec quelques sauts (vers le haut ou vers le bas tout intervalle plus grand). Ils ont aussi souvent un point focal – une note aiguë dans un passage mélodique qui ancre le reste de la ligne mélodique.
  2. Utilisez tous les types d'accords . Si vous vous en tenez aux mêmes quelques accords, vous limiterez la portée de vos idées musicales. Essayez de composer des chansons qui contiennent tous types d'accords —majeur, mineur, dominant, diminué et augmenté—pour un son plus complexe et intéressant.
  3. Créez un rythme mémorable . Bon nombre des chansons les plus entraînantes et les plus populaires, des tubes country aux joyaux du hip hop, sont mémorables en raison d'un motif rythmique. La prochaine fois que vous écouterez vos chansons préférées, notez à quel point une mélodie ou une piste d'accompagnement funky ou syncopée peut être la partie la plus accrocheuse de la chanson, puis faites preuve de créativité avec le rythme de vos propres chansons.
  4. Construisez votre chanson autour d'un riff . Que vous soyez guitariste, pianiste, bassiste ou non-instrumentiste, vous pouvez composer des riffs qui ancrent une chanson entière. Des lignes de guitare funk-metal de Tom Morello sur « Bombtrack » de Rage Against the Machine au synthé produit par Timbaland sur « Dirt Off Your Shoulder » de Jay-Z, les riffs peuvent contenir un morceau. En tant que tels, ils sont l'un des meilleurs outils d'écriture de chansons à votre disposition.
  5. Écrivez une chanson que vous pouvez jouer en direct . Le logiciel de production musicale d'aujourd'hui permet aux auteurs-compositeurs de créer des symphonies numériques dans leurs studios d'enregistrement à domicile. Le logiciel de station de travail audio numérique (DAW) est un outil remarquable pour faire de la musique, mais vous devez également réfléchir à la façon dont vous pouvez jouer vos chansons en direct. Les dirigeants des maisons de disques veulent voir comment les musiciens se connectent avec le public en direct. Votre musique doit donc être tout aussi convaincante lorsqu'elle est jouée en direct que sous forme enregistrée.
  6. Éloignez-vous de votre instrument pour écrire . La logique courante suggérerait que vous écriviez des chansons en étant assis au piano ou en tenant une guitare. La plupart du temps, cela fonctionne très bien, mais cela peut vous faire retomber sur des tropes familiers, ce qui peut vous laisser dans une ornière d'écriture de chansons. Essayez de poser l'instrument, de sortir et d'écrire des mélodies et des rythmes dans votre tête. Si vous avez de bonnes idées, chantez-les dans un enregistreur vocal sur votre smartphone. Ensuite, retournez à votre instrument et découvrez comment les jouer instrumentalement.
  7. Soyez ambitieux avec la structure de la chanson . La plupart des chansons contiennent une combinaison des éléments suivants : une intro, un couplet, un pré-refrain, un refrain, un pont, des solos instrumentaux et une coda ou outro. Mettez-vous au défi d'écrire une chanson qui fait plus que simplement basculer entre les couplets et le refrain. À tout le moins, essayez la structure bien établie du morceau : couplet/ refrain/ couplet/ refrain/ bridge/ refrain. De nombreuses chansons pop à succès utilisent cette structure.
  8. Abordez votre écriture lyrique avec à la fois structure et spontanéité . L'écriture des paroles est délicate. Ayez un plan pour votre processus d'écriture de paroles, mais laissez de l'espace pour la découverte. Par exemple, vous pouvez savoir de quoi parlera la chanson en termes généraux, ou vous pouvez avoir un titre de chanson choisi et quelques idées de paroles déjà écrites ; mais tout comme un poète, apprenez à laisser les paroles venir à vous. Vous pouvez vous retrouver attiré par certaines lignes basées sur rien de plus que la consonance et l'assonance des mots.
  9. Utiliser la rime comme un outil . Le schéma de rimes peut rendre les paroles de chansons accrocheuses, cohérentes et faciles à mémoriser. Mais les rimes ne sont pas toujours nécessaires pour les auteurs-compositeurs. Parfois, une idée ne peut pas être adéquatement exprimée en rimes ; si tel est le cas, suivez l'idée, pas la rime.
  10. Apprenez à briser le bloc de l'écrivain . Un excellent moyen de lutter contre le bloc de l'écrivain est de varier votre processus créatif. En général, écrivez-vous d'abord la musique, puis les paroles ? Essayez de le faire dans l'autre sens. Est-ce que vous jouez normalement des accords puis improvisez une mélodie en plus de cela ? Posez la guitare et commencez par une mélodie ou un riff. Essayez d'écrire une chanson sur un nouvel instrument ou dans un genre qui ne vous est pas familier. Sortir de votre zone de confort peut aider à relancer votre créativité.
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