Principal Musique Guide de la musique de la période romantique : 5 compositeurs romantiques emblématiques

Guide de la musique de la période romantique : 5 compositeurs romantiques emblématiques

La période romantique de la musique classique a duré une grande partie du XIXe siècle. Il a comblé le fossé entre la musique classique de Mozart et Haydn et la musique du vingtième siècle. La musique de l'époque romantique contribue fortement au répertoire des orchestres symphoniques d'aujourd'hui.

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Qu'est-ce que la période romantique?

La plupart des historiens de la musique situent la période romantique entre 1820 et 1900. Les premiers musiciens romantiques, tels que les compositeurs Ludwig van Beethoven, Franz Schubert et le virtuose du violon Niccolò Paganini, sont devenus majeurs à l'époque classique, mais ont contribué à développer la langue vernaculaire romantique en remettre en question les traditions musicales de l'époque.

Par rapport à Musique d'époque classique , La musique romantique privilégie le théâtre, la spiritualité et le lien avec la nature. Cela est évident dans les premières compositions romantiques comme Hector Berlioz Symphonie Fantastique et les nocturnes moroses du piano de Frédéric Chopin. Finalement, la musique romantique a conduit à l'opéra expressif de Giuseppe Verdi, Richard Wagner et Giacomo Puccini.

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Une brève histoire de la musique romantique

  • Origine : La musique romantique a été développée par des compositeurs et des musiciens qui avaient grandi dans les traditions baroque et classique. Des prodiges musicaux de l'époque romantique, comme Franz Liszt et Felix Mendelssohn, ont fait leurs armes sur les fugues de Bach et les concertos de Mozart. Certains des premiers compositeurs romantiques, tels que Ludwig van Beethoven, étaient eux-mêmes des figures marquantes de l'ère classique. Mais au fur et à mesure qu'ils évoluaient musicalement, comme Beethoven l'a fait dans ses quatuors à cordes intermédiaires et tardifs et ses symphonies, ils ont développé un nouveau style musical qui aiderait à définir le mouvement romantique.
  • Maturation : Les compositeurs romantiques de la période intermédiaire, dont Hector Berlioz, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms et Clara Wieck Schumann et son mari Robert Schumann, ont été influencés par Beethoven lui-même. Ils ont également dépassé les formes assez traditionnelles du quatuor à cordes, de la symphonie et de la sonate de Beethoven pour créer de nouveaux styles comme le poème symphonique, qui explorait des sujets tels que l'amour, le désir et la connexion avec la nature. La musique programmatique - où la musique instrumentale raconte une histoire - était populaire depuis Berlioz Symphonie Fantastique (un poème symphonique) jusqu'aux compositeurs du vingtième siècle comme le maître allemand Richard Strauss, dont la Symphonia Domestica est une caractéristique de la musique programmatique.
  • Influence sur l'opéra : L'opéra, avec son poids émotionnel inné, est devenu un match évident pour la période romantique. Les premiers compositeurs d'opéra romantiques comme Gioachino Rossini ont suivi de près la tradition de Mozart, qui avait révolutionné l'opéra à l'époque classique. Au fur et à mesure que l'ère romantique se déroulait, des compositeurs d'opéra comme Georges Bizet et Giacomo Puccini ont composé des opéras qui restent très joués à ce jour. Les deux maîtres de l'opéra romantique étaient peut-être l'Italien Giuseppe Verdi et l'Allemand Richard Wagner, dont la musique comblait la structure formelle de Beethoven avec l'émotion orageuse d'Edvard Grieg (et même de compositeurs du XXe siècle comme Claude Debussy et Igor Stravinsky).
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5 caractéristiques de la musique romantique

La période romantique de la musique a fait des progrès majeurs vers l'émotion et l'expression avec moins de considération pour les structures formelles des périodes musicales de la Renaissance, du baroque et du classique. Les principales caractéristiques de l'époque sont :



  1. Nouveaux genres : En plus des formes de réserve comme la sonate et la symphonie, les compositeurs romantiques ont écrit dans de nouvelles formes musicales, notamment la rhapsodie, le nocturne, l'étude de concert, la polonaise, la mazurka, l'ouverture et la musique à programme.
  2. Instrumentation étendue : Avant l'ère romantique, les orchestres se concentraient fortement sur leurs sections de cordes, avec quelques rôles vedettes pour les bois et les cuivres. Des compositeurs romantiques comme l'Allemand Gustav Mahler, le Russe Peter Ilych Tchaïkovski et les Tchèques Antonín Dvořák et Bedřich Smetana ont adopté un style romantique rempli d'orchestrations denses qui comprenaient presque autant les cuivres, les bois et les percussions que les cordes.
  3. Musique de programme : La musique programmatique raconte une histoire à travers les instruments, et elle est devenue extrêmement populaire au XIXe siècle romantique. De Modeste Moussorgski Photos d'une exposition chez Edvard Grieg Pair Gynt , la musique narrative du programme a balayé l'Europe pendant la période romantique.
  4. Thèmes nationalistes : Au XIXe siècle, de nombreux artistes créent des œuvres qui célèbrent leur identité nationale. Le compositeur finlandais Jean Sibelius a illustré cela avec le poème symphonique Finlande , tandis que le Tchèque Bedřich Smetana a fait de même avec Mon pays (qui se traduit par 'ma patrie').
  5. Langage musical élargi : Alors que les compositeurs de la période classique comme Mozart prospéraient dans la musique tonale basée sur des gammes majeures et mineures, les compositeurs romantiques ont commencé à repousser les limites de la tonalité traditionnelle. La fin de la période Beethoven comprend une écriture chromatique qui lutte contre une tonalité fixe, mais ce sont les adeptes de Beethoven - en particulier le compositeur d'opéra et librettiste Richard Wagner - qui ont adopté le chromatisme comme élément clé de la musique romantique.

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L'ère romantique a produit de nombreux compositeurs qui sont des noms familiers parmi le public de la musique classique d'aujourd'hui. Cinq compositeurs romantiques particulièrement remarquables comprennent:

  1. Ludwig van Beethoven : La plupart du répertoire de Beethoven est considéré comme faisant partie de l'ère classique, mais à bien des égards, il a contribué à développer le style romantique. Ses derniers quatuors à cordes et ses Symphonie n° 9 (le dernier qu'il a achevé) sont les références du premier romantisme.
  2. Franz Liszt : Liszt était la version de l'ère romantique d'une rock star. Ses prouesses au piano étaient légendaires dans toute l'Europe et les mécènes parcouraient de grandes distances pour l'entendre jouer. Il était également un compositeur renommé, dont les œuvres pour piano ont redéfini ce que l'instrument pouvait faire. Liszt a également écrit de la musique symphonique et est considéré comme l'inventeur du poème symphonique.
  3. Richard Wagner : Wagner a été fortement influencé par les symphonies de Beethoven et les lieder de Franz Schubert. Wagner aimait aussi le théâtre, en particulier Shakespeare, et il cherchait à faire le pont entre les paroles de Shakespeare et la musique audacieuse de Beethoven. Sa solution était les drames musicaux, son interprétation de la forme lyrique. Les drames musicaux de Wagner comportaient des récits vivants et de longs passages instrumentaux sans chanter. Sa musique a fortement influencé les compositeurs du XXe siècle qui le suivront, des impressionnistes français comme Debussy aux compositeurs de films américains comme Max Steiner et Bernard Herrmann.
  4. Clara Wieck Schumann : Peu de femmes musiciennes ont reçu leur dû à l'époque romantique, mais Clara Wieck était un tel talent pianistique qu'elle ne pouvait être ignorée. Ses compositions pour piano sont peut-être plus célébrées aujourd'hui qu'elles ne l'étaient à son époque. Elle allait épouser le compositeur Robert Schumann qui lui a largement demandé de renoncer à sa propre carrière et de se concentrer sur le fait d'être le principal interprète de sa propre musique pour piano. Bien que Robert Schumann ait été un maître compositeur à part entière, la troncature de la carrière de compositeur de Clara Wieck a été une grande perte pour la période romantique.
  5. Sergueï Rachmaninov : Rachmaninov était un compositeur romantique tardif qui a vécu une bonne partie du vingtième siècle. Il a continué à écrire dans le style romantique longtemps après qu'il soit devenu à la mode, même à une époque où son compatriote russe Igor Stravinsky avait révolutionné la musique moderne avec des œuvres comme Le sacre du printemps et L'oiseau de feu . Rachmaninov n'est pas le seul à faire entrer la musique romantique au XXe siècle. D'autres comme Richard Strauss, Carl Orff et Ralph Vaughan Williams ont utilisé le langage musical romantique profondément dans une époque qui était autrement dominée par le sérialisme et l'atonalité.

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