Conseils de Hans Zimmer pour la musique de film : comment composer des musiques de films musicaux

Vous voulez savoir comment le compositeur de films Hans Zimmer propose des musiques originales et des idées musicales pour les longs métrages ? De Homme de pluie à Début à la trilogie Dark Knight de Christopher Nolan, Zimmer est l'un des compositeurs les plus actifs d'Hollywood. Vétéran de l'industrie musicale, Zimmer a composé certaines des musiques de film les plus connues de notre époque.

En 1995, Zimmer a remporté l'Oscar de la meilleure musique originale en 1995 pour Le roi Lion . (Combien de fois vous êtes-vous surpris à fredonner Circle of Life de Le roi Lion ?) Il a depuis remporté de nombreux autres Oscars, parmi d'innombrables autres récompenses.

À ce jour, Zimmer a composé plus de 150 films, faisant de lui l'un des plus grands experts au monde en matière d'écriture de musiques de films.

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• Qu'est-ce qu'une musique de film ?
• Les 13 conseils de Hans Zimmer pour la musique de film
• 13 musiques de films à succès composées par Hans Zimmer
• En savoir plus sur la MasterClass de Hans Zimmer

De la collaboration à la partition, Hans Zimmer vous apprend à raconter une histoire avec de la musique dans 31 leçons vidéo exclusives.

Qu'est-ce qu'une musique de film ?

Une musique de film est un morceau original de musique écrite qui accompagne les visuels d'un film. Divers autres supports, comme les jeux vidéo, peuvent également comporter des partitions.

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Les 13 conseils de Hans Zimmer pour la musique de film

La musique de film est un travail difficile. Il y a beaucoup d'éléments qui entrent dans la composition musicale d'un film, de l'écriture de la musique elle-même à l'orchestration des effets sonores au travail avec le superviseur musical pour s'assurer que chaque morceau de musique sert avec précision la vision finale du film.

La théorie musicale joue également un rôle. Lorsqu'il écrit la musique d'une musique de film, Zimmer commence par penser à un thème comme une conversation ou comme un ensemble de questions et réponses.

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Pour l'essayer vous-même, trouvez une scène que vous aimez dans un film et créez une partition originale en mettant en place un motif de questions-réponses. Pensez au fait que vous savez comment la scène se termine avant le public et posez une question au début en sachant comment la scène se terminera. Écrivez un indice qui met en évidence ces questions et répondez-y.

Ce n'est qu'un conseil de Zimmer sur l'écriture de musiques de films. En voici 13 autres, directement du maître lui-même.

1. Choisissez une clé de thème . Tout d'abord, vous devez choisir une clé et vous y tenir. Zimmer adopte cette approche, en utilisant rarement de nombreux changements clés. Il mentionne qu'il aime écrire en ré, ce qui lui donne la base solide et la liberté dont il a besoin pour créer un thème original. Choisissez une clé qui vous donne la possibilité d'exprimer une gamme complète d'émotions.

deux. Raconter une histoire . Votre travail en tant que compositeur est de raconter une histoire ; s'en tenir à l'histoire et ne jamais l'abandonner. Vous développerez une partition qui cohabite avec élégance avec les images et les mots, et colore l'univers créé par le réalisateur. Pour ce faire, vous devez vivre dans le monde de l'histoire. Pensez aux personnages principaux du film et à leur parcours. Que vous dit leur histoire sur la condition humaine ?

3. Apprenez les règles de l'histoire . Pour commencer à vivre dans le monde de l'histoire, apprenez-en les règles auprès de votre réalisateur. Travailler selon ces règles, c'est comme jouer à un jeu. Les règles vous aident à éviter d'arriver à un mashup de différentes couleurs Play-Doh. Une fois que vous avez établi un solide cadre de règles à partir duquel vous pouvez construire, vous pouvez alors commencer à enfreindre ces règles pour ajouter un peu de fraîcheur.

Quatre. Ne soyez pas trop technique tout de suite . Les films ne sont pas réalisés en commission. Votre devoir est de suivre l'exemple du réalisateur et de créer une vision musicale partagée. Si vous vous lancez dans une discussion spécifique ou même technique sur la musique, vous risquez de manquer un sous-texte important qui informe l'intention du réalisateur. Zimmer a l'habitude d'entamer des conversations avec les réalisateurs le plus tôt possible et de permettre à cette conversation d'informer sur la façon dont la musique façonnera l'histoire. Évitez d'avoir ces conversations sur la réalité qui tuent l'imagination et gardez-les pour le producteur.

5. Commencez à écrire dès que possible . Zimmer aime écrire de la musique le plus tôt possible, avant même le début du tournage, pour aider à influencer la direction sur le plateau. Il évite la musique temporaire car elle peut le classer dans quelque chose qui limite sa liberté et sa créativité. L'environnement le plus efficace existe lorsque tout le monde sur le plateau travaille pour servir l'histoire et utilise sa voix (et ses talents) pour le faire. Faites confiance à l'instinct de vos collaborateurs et aidez à influencer leur créativité en leur donnant votre musique dès le début du processus.

6. Tenir un journal musical . Zimmer tient un journal musical dans lequel il écrit et capture ses idées au jour le jour. Il ne modifie pas les travaux antérieurs, mais poursuit et continue de développer certaines idées pour trouver les bons thèmes et styles pour le film. Pour tenir un journal musical, commencez à écrire, même si vous pensez que cela ne fonctionne pas. Vous pouvez toujours le laisser en dehors de votre score. Ne revenez pas en arrière et modifiez votre propre travail. Continue d'écrire! Vous constaterez peut-être qu'une pièce ancienne et intacte fonctionne mieux pour une section différente du film. Ne vous inquiétez pas des transitions entre les morceaux ; vous ne créez pas encore une partition complète. Vous pouvez également jouer avec les tempos dans votre journal.

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7. Écrire pour Doris . Trouvez votre Doris. Zimmer a créé un personnage pour lequel il écrit. Cela l'aide à ancrer son approche pour s'assurer qu'il offre à son public une évasion, une expérience qu'elle n'aurait pas dans sa vie de tous les jours. Écrivez pour Doris, puis testez le score devant un public pour voir si vous avez réussi l'évasion qu'ils recherchent.

8. Créer une palette de sons . Des palettes sonores sont utilisées pour concevoir l'univers du film et leur donner des atmosphères uniques. Zimmer considère la musique et l'image comme des compléments l'une à l'autre et tente de créer des palettes sonores qui coexistent avec l'approche du directeur de la photographie pour raconter l'histoire. Il pense également que chaque compositeur devrait étudier la lumière, la couleur et l'édition pour aider à la construction du monde. Il dit qu'il est important de mettre en place la palette sonore au début du film, d'informer
et invitez le public à voyager dans le monde que vos sons aident à construire.

9. Emmenez le public en voyage, mais ne le prenez pas pour lui . Sachez également quand éviter Mickey Mouse : ne frappez pas toujours la coupe. Ce faisant, vous pouvez donner trop d'informations au public sur l'émotion qu'il devrait ressentir, ce qui le retire du voyage. Emmenez-les en voyage avec vous, ne le prenez pas pour eux. Et si l'histoire est compliquée, utilisez la musique à votre avantage pour les divertir et aider à raconter l'histoire. Zimmer parle souvent de son approche pour marquer Black Hawk Down et de permettre au score d'atteindre l'action une image avant l'action à l'écran. Cela crée un sentiment de tension, l'idée d'un événement sortant de nulle part. Regardez le film et réfléchissez à la différence de sentiment et d'émotion s'il l'avait approchée en frappant l'action et en frappant les coupes.

dix. Écrire pour les meilleurs systèmes audio . Zimmer encourage les étudiants à écrire pour la meilleure expérience de cinéma possible. Vos partitions seront jouées dans de nombreux environnements différents avec une qualité sonore variable, mais vous devez écrire pour le
meilleurs systèmes audio possibles.

Onze. Trouvez le bon tempo . Trouver le bon tempo peut être intuitif à ce stade de la carrière de Zimmer, mais ce n'est pas le cas pour tout le monde. Votre éditeur sera votre guide pour déterminer le tempo qui correspond le mieux à la scène en cours. Utilisez le montage comme batterie pour votre partition et déterminez un BPM à partir duquel construire votre partition qui coexiste avec le montage. Zimmer commencera à composer en réglant un métronome. Le clic est stable, fiable et sert de grille pour tracer le rythme du drame. Zimmer avait l'habitude de regarder une scène, puis d'allumer l'image pour écrire, puis de la rallumer pour voir si sa composition et la scène correspondaient. Maintenant, il est capable d'identifier les bpm courants. Il mentionne que 80 BPM est un excellent point de départ, car il est séduisant mais s'adapte facilement aux scènes au rythme plus rapide. 60 BPM est un peu plus lent et plus facile à approfondir, tandis que 140 est un peu plus énergique et dansant.

12. Soyez précis avec vos musiciens . C'est votre travail en tant que compositeur d'écrire sur les points forts des musiciens avec lesquels vous travaillez et les points forts de leurs instruments. Écrivez en pensant à des joueurs spécifiques, afin de ne pas vous retrouver à travailler avec un joueur qui ne peut pas exécuter votre vision. Trouvez ces collaborateurs qui trouveront une solution plutôt que d'inventer des excuses pour expliquer pourquoi ils ne peuvent pas créer un certain son. En fin de compte, Zimmer pense que vous voulez atteindre ce qu'il appelle une passion authentique, et que vous voulez travailler avec des musiciens qui prendront la chanson que vous avez écrite et y mettront le feu.

13. Les révisions devraient être une collaboration . Zimmer nous dit que les révisions devraient être une conversation entre le compositeur et le réalisateur, plutôt que de donner des commentaires et des notes. C'est une collaboration dont le but est d'essayer de trouver et d'écrire la meilleure musique pour l'histoire.

Les révisions interviennent au début du processus. Pendant le processus du journal, Zimmer cherche son chemin dans la partition et révise son intention au fur et à mesure qu'il précise les règles de sa partition. Soyez rassuré de savoir que même pour Zimmer, montrer sa musique au réalisateur est une expérience émotionnellement difficile, et il devient fragile dans le processus. Montrez-le d'abord à votre éditeur de musique ou à un collaborateur clé, et posez une question très simple : c'est de la merde ?

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13 musiques de films à succès composées par Hans Zimmer

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Lorsqu'il s'agit de composer des thèmes musicaux, tout, des personnages au décor, peut servir d'inspiration. Le compositeur primé Hans Zimmer commence par l'histoire d'un personnage et se construit à partir de là. Dans la MasterClass de Zimmer, vous découvrirez les principes fondamentaux de la composition musicale, tels que la création de palettes sonores, le travail avec des synthés et la compréhension du tempo par rapport au rythme, pour créer vos propres partitions de films mémorables.

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