Musique 101 : Qu'est-ce qu'un pont en musique ?

La majorité des chansons contiennent une combinaison d'un couplet, d'un refrain et d'un pont, combinés dans une structure de chanson globale. Les auteurs-compositeurs placent souvent leurs idées musicales les plus accrocheuses dans le refrain et leurs idées lyriques les plus évocatrices dans les couplets. Cependant, le pont offre aux auteurs-compositeurs la possibilité d'insérer un changement de rythme musical dans une chanson.

Musique 101 : Quelle est la différence entre un violon et un violon ?

Avez-vous déjà vu une photo d'un violon et d'un violon côte à côte ? Avez-vous pu dire lequel était lequel ? Si vous avez répondu oui, alors préparez-vous à de mauvaises nouvelles : ce sont le même instrument. Mais y a-t-il une différence entre jouer du violon et jouer du violon ? Oui. En règle générale, un violon est utilisé pour la musique classique et un violon est utilisé pour le folk, le country et le bluegrass. Dans les idiomes du rock et du jazz, les termes sont utilisés de manière plus interchangeable. Mais quelle que soit la manière dont vous jouez du violon ou du violon, vous avez toujours affaire au même instrument en bois à quatre cordes qui remonte aux modèles du XVIe siècle du nord de l'Italie.

Musique 101 : Quelle est la différence entre un violon et un violon ?

Avez-vous déjà vu une photo d'un violon et d'un violon côte à côte ? Avez-vous pu dire lequel était lequel ? Si vous avez répondu oui, alors préparez-vous à de mauvaises nouvelles : ce sont le même instrument. Mais y a-t-il une différence entre jouer du violon et jouer du violon ? Oui. En règle générale, un violon est utilisé pour la musique classique et un violon est utilisé pour le folk, le country et le bluegrass. Dans les idiomes du rock et du jazz, les termes sont utilisés de manière plus interchangeable. Mais quelle que soit la manière dont vous jouez du violon ou du violon, vous avez toujours affaire au même instrument en bois à quatre cordes qui remonte aux modèles du XVIe siècle du nord de l'Italie.

Musique 101 : Qu'est-ce que le tempo ? Comment le tempo est-il utilisé en musique ?

Quand Adele a décidé de reprendre Lovesong de The Cure en 1989, elle a trouvé un moyen de se l'approprier : le ralentir. Quand Earl Hines a adapté le standard de Fats Waller Honeysuckle Rose, il a fait ce que font de nombreux musiciens de jazz : il l'a accéléré. Ces deux artistes se sont approprié leurs reprises respectives avec une technique bien précise : ils ont changé le tempo.

Guide des cordes pour ukulélé : comment choisir des cordes pour ukulélé

Un ukulélé est un instrument à cordes fretté qui produit des sons similaires à ceux d'une guitare, d'une mandoline ou d'un banjo. Il existe plusieurs types de ukulélé, y compris le ukulélé soprano, le ukulélé de concert, le ukulélé ténor, le ukulélé baryton et même le rare ukulélé basse. L'élément clé de tout ukulélé sont les cordes de l'instrument.

Musique 101 : Quelle est la différence entre un violon et un violon ?

Avez-vous déjà vu une photo d'un violon et d'un violon côte à côte ? Avez-vous pu dire lequel était lequel ? Si vous avez répondu oui, alors préparez-vous à de mauvaises nouvelles : ce sont le même instrument. Mais y a-t-il une différence entre jouer du violon et jouer du violon ? Oui. En règle générale, un violon est utilisé pour la musique classique et un violon est utilisé pour le folk, le country et le bluegrass. Dans les idiomes du rock et du jazz, les termes sont utilisés de manière plus interchangeable. Mais quelle que soit la manière dont vous jouez du violon ou du violon, vous avez toujours affaire au même instrument en bois à quatre cordes qui remonte aux modèles du XVIe siècle du nord de l'Italie.

Comment accorder un kit de batterie en 6 étapes

L'accordage est une partie importante de l'entretien de n'importe quel instrument, même les instruments non aigus comme la batterie, car il garantit que l'instrument ne sonne pas plat ou aigu. Si vous débutez dans la batterie, ce guide vous guidera à travers les étapes du processus de réglage d'un kit de batterie.

Comment fretter une guitare : apprendre les techniques de frettage de guitare

Une guitare est un instrument à cordes fretté, ce qui signifie qu'elle produit un son à travers des cordes vibrantes qui produisent des hauteurs différentes en fonction de leur longueur. Un guitariste est capable de modifier la longueur d'une corde en appuyant là où les cordes rencontrent des frettes individuelles - de petites barres métalliques qui apparaissent à des intervalles précis sur le manche de la guitare.

Guitar 101 : Qu'est-ce qu'une pédale de compresseur ? Apprenez à utiliser une pédale de compresseur

La compression est l'un des effets les plus populaires de la musique enregistrée. Il égalise la dynamique d'une performance musicale, rendant les parties douces plus fortes et les parties fortes plus douces. Et bien que la compression ne soit pas pour tout le monde (vous ne l'utiliseriez pas dans la musique classique, par exemple), elle est parfaite pour certains styles populaires, comme les guitares électriques.

Guide musical de l'époque médiévale : une brève histoire de la musique médiévale

La musique médiévale couvre une longue période de l'histoire de la musique qui a duré tout au long du Moyen Âge et s'est terminée à l'époque de la Renaissance. L'histoire de la musique classique commence à l'époque médiévale.

Musique 101 : Qu'est-ce que la notation musicale ? En savoir plus sur les différents types de notes de musique et de signatures de temps

L'impression de musique sur une page permet à un compositeur de transmettre des informations à un musicien qui interprétera finalement le travail de ce compositeur. Plus la notation musicale est détaillée, plus l'interprète sera précis. En ce sens, la notation musicale n'est pas différente du texte imprimé. Lorsqu'un comédien de théâtre lit un scénario, cela lui donne toutes sortes d'informations : ses répliques, sans doute, mais peut-être aussi certaines consignes d'inflexion, son blocage, et des informations sur la scène qui l'entoure. La notation musicale donne les mêmes informations à un interprète musical : elle lui dit quelles notes jouer, à quelle vitesse ou à quelle vitesse les jouer, et peut-être des instructions sur la dynamique ou le timbre. Le scénario théâtral et la partition musicale sont, à la base, des formes de communication.

Pas entiers et demi-pas : les bases des gammes musicales

Les éléments de base des gammes chromatiques et diatoniques sont des demi-pas et des pas entiers, les deux plus petits intervalles entre les notes de la musique occidentale.

Astuces de cartes faciles: Comment faire le tour de cartes Whispering Queen de Penn & Teller en 8 étapes

Les tours de cartes sont la forme la plus populaire de tours de magie, et pour cause. Un jeu de cartes est bon marché et facile à trouver, et le nombre de tours de cartes sympas que vous pouvez faire avec des cartes à jouer dépasse de loin tous les autres tours combinés. Les effets des cartes varient considérablement, des énigmes mathématiques et des bonbons visuels très visuels aux mystères intellectuellement subtils. Si vous êtes débutant, il existe de nombreux tours de cartes faciles que vous pouvez faire, tels que: Le Circus Card Trick Carte vers un emplacement impossible Les quatre as apparaissant Choisissez une carte, n'importe quelle carte La carte montante La lévitation de la carte La carte flottante La main magnétique La carte d'orthographe La carte inversée Le meilleur des cinq Faites comme moi L'esprit Lecture et prédiction Une fois que vous maîtrisez votre premier tour de cartes magiques, il existe des illusions magiques de cartes beaucoup plus avancées que vous pouvez réaliser en utilisant un tour de passe-passe compliqué pour époustoufler les gens. Pour l'instant, construisez votre arsenal de tours de cartes magiques avec ce tutoriel étape par étape sur la façon d'exécuter Whispering Queen de Penn & Teller.

Comment trouver un nom de scène en 5 étapes

Un nom de scène est le fondement de la marque de tout artiste, et en proposer un unique et convaincant peut vous aider à vous démarquer de la foule.

Musique 101 : Quelle est la différence entre un violon et un violon ?

Avez-vous déjà vu une photo d'un violon et d'un violon côte à côte ? Avez-vous pu dire lequel était lequel ? Si vous avez répondu oui, alors préparez-vous à de mauvaises nouvelles : ce sont le même instrument. Mais y a-t-il une différence entre jouer du violon et jouer du violon ? Oui. En règle générale, un violon est utilisé pour la musique classique et un violon est utilisé pour le folk, le country et le bluegrass. Dans les idiomes du rock et du jazz, les termes sont utilisés de manière plus interchangeable. Mais quelle que soit la manière dont vous jouez du violon ou du violon, vous avez toujours affaire au même instrument en bois à quatre cordes qui remonte aux modèles du XVIe siècle du nord de l'Italie.

Musique 101 : Qu'est-ce qu'un chœur ?

Les chansons les plus populaires de la pop, du rock, du R&B, de la country, du hip hop, du reggae et d'innombrables autres genres ont tendance à partager un trait commun : une musique entraînante et irrésistible qui s'accroche à la conscience de l'auditeur et ne lâche pas prise. Peu importe que vous écriviez une chanson d'amour ou un hymne hard rock : n'importe quelle section d'une chanson peut comporter des crochets accrocheurs, que ce soit l'intro, le couplet, le pré-refrain, le refrain, le pont ou la coda. Cependant, la plupart des auteurs-compositeurs réservent leurs plus belles phrases musicales pour une partie particulière d'une chanson : le refrain.

Comment composer une chanson pour ukulélé en 7 étapes

L'écriture de chansons pour ukulélé peut être à la fois stimulante et gratifiante sur le plan artistique. Si vous abordez le processus d'écriture de chansons avec un plan, il ne vous faudra pas longtemps pour produire votre toute première chanson.

Avant-Garde Jazz: A Guide to the History of Avant-Garde Jazz

En raison de l'accent mis par le jazz sur les idées harmoniques progressives, l'improvisation et la structure non traditionnelle, l'avant-garde musicale s'est souvent croisée avec la musique jazz.

Notes fondamentales en musique : comment identifier la racine d'un accord

Dans la plupart des musiques occidentales, les compositeurs ont 12 tons avec lesquels travailler, mais toutes les notes ne fonctionnent pas dans toutes les situations. Pour centrer un morceau de musique, les compositeurs travaillent généralement dans les limites d'une seule touche. Une hauteur particulière, la note fondamentale, ancre une tonalité donnée.

Guide du timbre en musique : 7 manières de décrire le timbre

Pourquoi une note jouée au trombone sonne-t-elle différemment de la même hauteur jouée au saxophone ou à la guitare électrique ? Différents instruments peuvent jouer exactement le même morceau de musique et sonner de manière remarquablement distincte. C'est parce qu'ils ont des timbres différents.