Principal Musique Musique 101 : Qu'est-ce que le tempo ? Comment le tempo est-il utilisé en musique ?

Musique 101 : Qu'est-ce que le tempo ? Comment le tempo est-il utilisé en musique ?

Quand Adele a décidé de reprendre Lovesong de The Cure en 1989, elle a trouvé un moyen de se l'approprier : le ralentir. Quand Earl Hines a adapté le standard de Fats Waller Honeysuckle Rose, il a fait ce que font de nombreux musiciens de jazz : il l'a accéléré. Ces deux artistes se sont approprié leurs reprises respectives avec une technique bien précise : ils ont changé le tempo.

Aller à la section


Hans Zimmer enseigne la musique de film Hans Zimmer enseigne la musique de film

De la collaboration à la partition, Hans Zimmer vous apprend à raconter une histoire avec de la musique dans 31 leçons vidéo exclusives.



Apprendre encore plus

Qu'est-ce que Tempo ?

Le tempo est la vitesse à laquelle un morceau de musique est joué. Le tempo est communiqué aux joueurs de trois manières principales : le BPM, la terminologie italienne et la langue moderne.

Qu'est-ce que les battements par minute (BPM) ?

Cette méthode consiste à attribuer une valeur numérique à un tempo. Le nombre de battements par minute (ou BPM) est explicite : il indique le nombre de battements en une minute. Par exemple, un tempo noté 60 BPM signifierait qu'un battement sonne exactement une fois par seconde. Un tempo de 120 BPM serait deux fois plus rapide, avec deux battements par seconde.

différence entre les oignons verts et les oignons verts

En termes de notation musicale, un temps correspond presque toujours à la signature temporelle .



  • Dans une signature rythmique avec un 4 en bas (comme 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, etc.), un temps correspondra à des noires. Ainsi, dans un temps 4/4, tous les quatre temps vous feront parcourir une mesure complète. En 5/4, tous les cinq temps vous feront parcourir une mesure.
  • Dans une signature rythmique avec un 8 en bas (comme 3/8, 6/8 ou 9/8), un battement de tempo correspond généralement à une croche.
  • Parfois, les battements de tempo correspondent à d'autres durées. Par exemple, si vous voulez compter sur une mesure de 12/8, vous pouvez choisir un tempo qui représente des croches (où 12 battements de tempo vous permettent de parcourir une mesure) ou un tempo qui représente des croches pointées (où 4 tempo battements vous aideraient à traverser la mesure).

Le BPM est le moyen le plus précis d'indiquer un tempo rapide ou un tempo lent. Il est utilisé dans des applications où les durées musicales doivent être parfaitement précises, telles que la musique de film. Il est également utilisé pour régler les métronomes utilisés sur les enregistrements professionnels de plus haut niveau. En fait, certaines personnes utilisent le terme marquage métronome pour décrire les battements par minute.

Hans Zimmer enseigne la musique de film Usher enseigne l'art de la performance Christina Aguilera enseigne le chant Reba McEntire enseigne la musique country

Qu'est-ce que la terminologie musicale italienne?

Pendant des siècles, l'italien a été la langue de la musique. Sur une partition musicale, en particulier en musique classique, les musiciens reçoivent des instructions en italien. En ce qui concerne le tempo, certains mots italiens transmettent un changement de tempo grâce à des informations spécifiques sur la vitesse de la musique.

Certains tempos italiens sont plus utilisés que d'autres (particulièrement populaires sont long , marche , allegro , et bientôt ), mais les musiciens classiques connaissent généralement au moins une douzaine d'indications de tempo italien. (Notez que les partitions musicales anciennes et les textes liturgiques peuvent également inclure des instructions de tempo en latin.)



Qu'est-ce que le langage musical occasionnel ?

Les musiciens de jazz et de rock ont ​​tendance à ne pas utiliser le lexique du tempo italien. Au lieu de cela, ils utilisent des termes de l'anglais courant, tels que rapide, lent, paresseux, détendu et modéré. Dans ces ensembles, un batteur peut établir le tempo en cliquant sur ses baguettes, ou un membre du groupe peut jouer une introduction solo qui établit un tempo pour les autres joueurs.

Quelles sont les marques de tempo de base ?

La terminologie musicale italienne utilise régulièrement les marques de tempo suivantes :

  • Largissimo—très, très lent, presque bourdonnant (20 BPM et moins)
  • Grave—lent et solennel (20-40 BPM)
  • Lent — lentement (40-60 BPM)
  • Largo—le tempo lent le plus couramment indiqué (40-60 BPM)
  • Larghetto—assez largement, et toujours assez lent (60-66 BPM)
  • Adagio - un autre tempo lent populaire, qui se traduit par « à l'aise » (66-76 BPM)
  • Adagietto - plutôt lent (70-80 BPM)
  • Andante moderato—un peu plus lent que andante
  • Andante—un tempo populaire qui se traduit par un rythme de marche (76-108 BPM)
  • Andantino—légèrement plus rapide qu'andante
  • Modéré - modérément (108-120 BPM)
  • Allegretto—modérément rapide (mais moins que allegro)
  • Allegro moderato — modérément rapide (112-124 BPM)
  • Allegro—peut-être le marquage de tempo le plus fréquemment utilisé (120-168 BPM, qui inclut le sweet spot de tempo du rythme cardiaque)
  • Vivace—vivant et rapide (généralement autour de 168-176 BPM)
  • Vivacissimo—très rapide et vif, encore plus rapide que vivace
  • Allegrissimo—très rapide
  • Presto - la façon la plus populaire d'écrire très rapidement et un tempo commun dans les mouvements rapides de symphonies (plages de 168 à 200 BPM)
  • Prestissimo—extrêmement rapide (plus de 200 BPM)

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Hans Zimmer

Enseigne la musique de film

En savoir plus Huissier

Enseigne l'art de la performance

En savoir plus Christina Aguilera

Enseigne le chant

la politique budgétaire qui a l'intention d'augmenter la demande globale est connue comme étant
En savoir plus Reba McEntire

Enseigne la musique country

Apprendre encore plus

Comment le tempo est-il utilisé en musique ?

Le tempo est un élément clé d'une performance musicale. Dans un morceau de musique, le tempo peut être tout aussi important que la mélodie, l'harmonie, le rythme, les paroles et la dynamique. Les chefs classiques utilisent des tempos différents pour aider à distinguer l'interprétation d'un morceau classique par leur orchestre des interprétations d'autres ensembles. Cependant, la plupart des compositeurs, de Mozart à Pierre Boulez, fournissent de nombreuses instructions de tempo dans leurs partitions musicales. Et lorsqu'il s'agit de souligner un film, certains tempos sont essentiels pour créer certaines ambiances.

Un tempo particulièrement remarquable est le tempo de la fréquence cardiaque, qui est une vitesse musicale qui s'aligne à peu près sur le pouls battant d'un cœur humain. Bien que les fréquences cardiaques varient d'une personne à l'autre, la plupart se situent entre 120 et 130 BPM. L'analyse a montré qu'un nombre disproportionné de singles à succès ont été écrits dans cette plage de tempo.

Qu'est-ce que le temps volé ?

Pensez comme un pro

De la collaboration à la partition, Hans Zimmer vous apprend à raconter une histoire avec de la musique dans 31 leçons vidéo exclusives.

comment faire une feuille d'appel
Voir la classe

En théorie musicale, le terme italien volé indique à un joueur qu'il n'y a pas de tempo défini. Le joueur est encouragé à définir son propre tempo et (dans de nombreux cas) à trouver des endroits pour varier le tempo, plutôt que de sonner comme une boîte à rythmes humaine.

Hans Zimmer sur le canapé

Astuce Tempo de Hans Zimmer : Écrire avec un métronome

Le choix de l'éditeur

De la collaboration à la partition, Hans Zimmer vous apprend à raconter une histoire avec de la musique dans 31 leçons vidéo exclusives.

Le compositeur de films Hans Zimmer, qui a créé la musique de plus de 150 films, considère le tempo comme un outil essentiel lorsqu'il travaille avec l'imagerie visuelle. Son principal conseil est d'utiliser la technologie, à la fois nouvelle et ancienne. Cela inclut des suites logicielles étonnantes, mais cela inclut également des inventions anciennes telles qu'un métronome.

Zimmer commencera à composer en réglant un métronome. Le clic est stable, fiable et sert de grille pendant que le compositeur trace le rythme du drame. Il avait l'habitude de regarder une scène, puis d'éteindre l'image pour écrire et de la rallumer pour voir si sa composition et la scène correspondaient. Maintenant, il est capable d'identifier les tempos communs : 80 BPM est un excellent point de départ pour un film car il est séduisant mais se synchronise facilement avec des scènes plus rapides. 60 BPM est un peu plus lent et sonne en quelque sorte profond, tandis que 140 BPM est un peu plus énergique et dansant.

Apprenez-en plus sur les tempos musicaux et la composition de Hans Zimmer ici.