Principal Musique Écriture de chansons 101 : apprenez les structures de chansons courantes

Écriture de chansons 101 : apprenez les structures de chansons courantes

Les chansons sont l'une des plus anciennes formes d'expression de soi de l'humanité. Les scientifiques ont récemment localisé un centre musical dans notre cerveau, qui nous fait réagir à la musique de la même manière que nous réagissons à d'autres stimuli induisant du plaisir. Les chansons nous font ressentir à travers le rythme et la mélodie, mais elles restent avec nous grâce aux motifs familiers qui composent la structure des chansons.

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Qu'est-ce que la structure de la chanson ?

La structure de la chanson fait référence à la façon dont une chanson est organisée, en utilisant une combinaison de différentes sections. Une structure de chanson typique comprend un couplet, un refrain et un pont dans l'arrangement suivant : intro, couplet - refrain - couplet - refrain - pont - refrain - outro. C'est ce qu'on appelle une structure ABABCB, où A est le couplet, B est le refrain et C est le pont.

Les chansons à succès et les chansons pop ont tendance à suivre la structure standard, tandis que les groupes de jam et les musiciens expérimentaux peuvent diverger de la formule. Si une chanson nous semble familière lorsque nous l'entendons pour la première fois, c'est parce que nos oreilles ont été entraînées à reconnaître les structures de chansons les plus couramment utilisées. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas non plus de valeur dans la variation.

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Qu'est-ce qu'une chanson ?

Il y a six parties principales dans une chanson :

  • Introduction. Comme le début d'un film ou d'un roman, une introduction à une chanson doit attirer l'attention de l'auditeur. Cependant, il devrait le faire sans les submerger. Pour cette raison, les intros de chansons sont généralement plus lentes et plus discrètes. L'objectif est d'établir le rythme, le tempo et la mélodie de la chanson, et d'introduire la voix du ou des chanteurs.
  • Voir. Le couplet d'une chanson est une chance de raconter une histoire. Du point de vue des paroles, c'est là que l'histoire se développe et avance réellement. Dans la plupart des chansons, le refrain et le pré-refrain utilisent généralement les mêmes paroles à chaque fois, donc le couplet est votre chance de faire passer votre message. Il peut être utile de diviser l'histoire que vous voulez raconter en deux et de réfléchir à la façon dont le deuxième verset peut s'appuyer sur le premier. Certains auteurs-compositeurs utilisent le deuxième couplet comme une opportunité de changer ou de renverser le sens du refrain, ou même la chanson entière avec des paroles différentes. C'est une chance d'être créatif et d'explorer les différentes émotions que vous essayez de faire ressortir chez votre auditeur.
  • Pré-choeur. Bien qu'optionnel, un pré-choeur contribue à renforcer l'impact du refrain. Un pré-refrain contient généralement une progression d'accords à partir du couplet ou du refrain, en s'appuyant sur cette familiarité. C'est une autre chance d'expérimenter - un pré-chœur peut utiliser différentes harmonies, par exemple, ou casser le motif de la chanson.
  • Refrain. Le refrain est le point culminant de toutes les grandes idées de votre chanson. C'est souvent pourquoi le titre de la chanson apparaît également dans le refrain. C'est un résumé de ce dont parle toute la chanson. Le refrain contient généralement aussi le crochet, la partie la plus accrocheuse de la chanson. Les chœurs doivent servir de point culminant à la chanson. Les couplets et le pré-choeur servent tous deux à construire jusqu'à ce moment précis ; par conséquent, le refrain devrait refléter cette libération de tension.
  • Pont. Le pont ne se produit généralement qu'une seule fois vers la fin d'une chanson, généralement entre le deuxième et le troisième refrain. C'est un changement de rythme dans la chanson - cela se démarque à la fois lyriquement et musicalement. Le but est de sortir l'auditeur de sa rêverie et de lui rappeler qu'il y a plus dans cette chanson qu'une simple répétition. Cela peut être réalisé par quelque chose comme le passage à une clé relative dans la même armure (par exemple, de A-Minor à C-Major) ou par quelque chose comme un solo de guitare.
  • Autre. C'est la fin de la chanson. Une outro doit signaler clairement à l'auditeur que la chanson touche à sa fin. Cela peut être fait de plusieurs manières, mais est généralement réalisé en faisant l'inverse de l'intro, en d'autres termes, en ralentissant. Le plus souvent, l'outro est généralement une répétition du refrain avec un fondu lent.
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Quelles sont les structures de chansons les plus courantes ?

En ce qui concerne l'écriture de chansons, il y a une raison pour laquelle les chansons pop suivent en grande partie la même structure. Cette formule éprouvée a fait ses preuves depuis des décennies pour les auteurs-compositeurs de tous les genres. Quelque chose dans ces structures de chansons communes résonne avec les auditeurs et les pousse à en vouloir plus.

  1. AABA (forme 32 barres). Cette structure musicale était dominante dans l'écriture de chansons populaires américaines dans la première moitié du XXe siècle, à commencer par les grands noms de la pop de Tin Pan Alley comme Bing Crosby et Cole Porter. La forme se compose de deux sections A de huit mesures, d'une section B de huit mesures (généralement contrastant en harmonie avec les deux premières sections A) et d'une section A finale de huit mesures qui conserve la mélodie principale des sections A précédentes. . La forme à 32 mesures est devenue populaire dans les chansons rock des années 1950 et 1960 avant d'être éclipsée par la forme couplet-refrain.

Voici des exemples célèbres de la forme à 32 mesures :

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  • Grandes boules de feu de Jerry Lee Lewis (1957)
  • Tout ce que j'ai à faire, c'est rêver des Everly Brothers (1958)
  • Surfer Girl de The Beach Boys (1963)
  1. Forme couplet-choeur. C'est l'une des formes de structure de chanson les plus populaires, utilisée dans les chansons pop, la musique rock et le blues. Contrairement à la forme de 32 mesures, le chœur joue un rôle clé dans la structure couplet-chœur car il diffère considérablement à la fois du rythme et de la mélodie du reste de la chanson.

Des exemples célèbres de structure de chanson couplet-refrain incluent :

  • Ce sera le jour de Buddy Holly (1957)
  • California Girls de The Beach Boys (1965)
  • Penny Lane des Beatles (1967)
  • Foxy Lady de Jimi Hendrix (1967)
  • Fumée sur l'eau de Deep Purple (1973).
  1. ABABCB. Ou : Couplet / Refrain / Couplet / Refrain / Pont / Refrain. Il s'agit d'une variation sur la structure couplet-refrain, avec l'ajout d'un pont. A est le couplet, B est le refrain et C est le pont.

Des exemples célèbres de structure de chanson ABABCB incluent :

  • Haut et sec par Radiohead (1995)
  • Qu'est-ce que l'amour a à voir avec ça de Tina Turner (1984)
  • Chaud et froid de Katy Perry (2008)

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Quelles sont les variations sur les structures de chansons courantes ?

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Comme pour toute forme de création, il existe des exceptions à la règle. Ces variations réussies ont fonctionné pour de nombreux artistes musicaux à travers différentes périodes et genres.

  1. Pas de refrain

AABA ou Vers / Vers / Pont / Vers

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Dans ce type de structure de chanson, l'un des éléments principaux d'une chanson, le refrain, est absent. Pour compenser cela, chaque couplet commence ou se termine généralement par un refrain : une ligne ou quelques lignes qui se répètent tout au long de la chanson. (C'est généralement le titre de la chanson.) Cette structure de chanson est courante dans le travail d'artistes comme Billy Joel et les Beatles. Par exemple, dans We Can Work It Out des Beatles (1965), le refrain est le titre de la chanson.

  1. Pas de pont

AAA ou Verset / Verset / Verset

Cette structure n'est pas souvent utilisée car elle implique beaucoup de répétitions. De la même manière que la structure AABA, cette structure repose également sur l'utilisation d'un refrain pour garder les choses intéressantes et aider à focaliser la chanson. Un exemple célèbre de cette structure est Tangled Up in Blue de Bob Dylan (1975). Dylan utilise différentes variations mélodiques dans les couplets pour éviter que les choses ne deviennent trop répétitives.

L'écriture de chansons est un exercice de créativité : apprenez d'abord les bases des structures de chansons courantes, puis utilisez l'ABACBB pour créer un son qui vous est entièrement unique.