Principal Musique Musique 101 : Qu'est-ce qu'un chœur ?

Musique 101 : Qu'est-ce qu'un chœur ?

Les chansons les plus populaires de la pop, du rock, du R&B, de la country, du hip hop, du reggae et d'innombrables autres genres ont tendance à partager un trait commun : une musique entraînante et irrésistible qui s'accroche à la conscience de l'auditeur et ne lâche pas prise. Peu importe que vous écriviez une chanson d'amour ou un hymne rock : n'importe quelle section d'une chanson peut comporter des crochets accrocheurs, que ce soit l'intro, le couplet, le pré-refrain, le refrain, le pont ou la coda. Cependant, la plupart des auteurs-compositeurs réservent leurs plus belles phrases musicales pour une partie particulière d'une chanson : le refrain.

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Qu'est-ce qu'un chœur en musique ?

En musique, un refrain est une section répétée qui contient les principaux motifs musicaux et lyriques de la chanson. Dans les structures de chansons courantes, il est généralement répété au moins deux fois.

Quelle est la différence entre un chœur et un abstinence ?

En musique, il n'y a pas de différence entre les termes chœur et refrain. Les deux font référence à une section répétée d'une chanson qui contient généralement ses motifs musicaux et lyriques centraux. En tant que tels, les auteurs-compositeurs et les directeurs de groupe utiliseront les termes de manière interchangeable, bien que le mot chœur ait tendance à être plus courant dans les discussions entre musiciens.

Comment un refrain est-il utilisé dans les chansons ?

Les chansons pop et rock présentent des refrains à divers endroits de la structure de la chanson. Voici quelques exemples de la place du refrain dans la structure d'une chanson :

  • Au tout début de la chanson. Dans la forme de chanson AABA, la section A est considérée comme le refrain, et c'est la première mélodie principale que les auditeurs entendent. La forme AABA à 32 mesures était particulièrement populaire au cours de la première partie du XXe siècle, lorsque la plupart des chansons pop ont fait leurs débuts en tant que morceaux de spectacle. Un exemple est I Got Rhythm de George & Ira Gershwin, qui a fait ses débuts dans le spectacle de Broadway Fille folle et est devenu l'un des grands standards de la musique jazz. (Notez que I Got Rhythm était à l'origine une chanson de 34 mesures, mais est généralement réduite à 32 mesures dans les performances de jazz.)
  • Après le premier couplet. De nombreuses chansons emploient une forme ABAB, où la section A représente un couplet et la section B représente le refrain. Pensez au classique Hallelujah de Leonard Cohen (reconnu par des artistes comme Jeff Buckley et Rufus Wainwright), qui commence par le couplet, Eh bien, j'ai entendu qu'il y avait un accord sacré… qui est suivi d'un refrain. La forme se répète longtemps - Cohen a écrit 80 versets - mais est presque toujours raccourcie dans l'exécution. D'autres exemples incluent Dancing in the Dark de Bruce Springsteen et Alive de Pearl Jam. Le format ABAB est extrêmement populaire dans le hip hop, où les vers rappés cèdent la place aux refrains chantés, qui à leur tour cèdent la place au prochain vers rappé. Dans le hip hop, le couplet et la musique du refrain sont souvent les mêmes (pensez à California Love de 2Pac ou Regulate de Warren G feat. Nate Dogg), mais les différences de mélodie vocale produisent des sections distinctes.
  • Avant un verset, mais en alternant des allers-retours. Parfois, les auteurs-compositeurs inversent la forme ABAB. She Said She Said des Beatles contient deux sections qui alternent, mais la première de ces sections est clairement le refrain. La chanson Dancing Queen d'ABBA suit également cette technique.
  • Après un pré-choeur. De nombreux auteurs-compositeurs interpolent une section supplémentaire, appelée le pré-choeur, entre le couplet et le refrain. Dans la chanson d'Oasis Don't Look Back in Anger, le couplet et le refrain ont en fait la même progression d'accords, mais avec des mélodies vocales très différentes. Ils sont interrompus par un pré-chœur - Alors je commence une révolution depuis mon lit... - avec une progression différente, qui crée un mouvement de propulsion naturel dans le refrain de l'hymne de So Sally peut attendre...
  • Enregistré pour la toute fin de la chanson. Certains auteurs-compositeurs aiment garder le refrain pour la toute fin de la chanson. Si vous êtes un auditeur déjà familier avec la chanson, vous savez que le refrain arrive. L'attente peut être atroce, mais la récompense est belle. Paul McCartney est un praticien reconnu de cette technique, comme en témoigne la chanson Hey Jude. Le premier succès de Journey, Lovin’ Touchin’ Squeezin’, est une autre pierre de touche.
  • Tout au long de la chanson. Le format de chanson AAA contient une seule section musicale répétée plusieurs fois. Certains théoriciens de la musique appellent cette section A simple un refrain, et d'autres l'appellent un couplet. Quoi qu'il en soit, il comprend toute la chanson, mais avec des variations à chaque fois qu'elle est répétée. Les exemples incluent Standing in the Doorway de Bob Dylan et Coyote de Joni Mitchell.
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Que se passe-t-il dans le refrain final d'une chanson ?

Le refrain final d'une chanson a tendance à embellir les refrains antérieurs entendus plus tôt dans la chanson. Souvent, ce refrain final sera la coda d'une chanson, apparaissant après un pont dans un format couplet/refrain/pont.

Ces refrains finaux ont souvent de multiples répétitions, parfois avec la chute des pistes instrumentales, menant à une finale cathartique. Sur certains enregistrements, un refrain final se répétera et s'effacera progressivement dans le silence, signifiant la fin de la chanson. C'était une technique privilégiée du producteur Phil Spector, qui a créé de nombreux tubes avec des refrains en fondu, tels que Be My Baby des Ronettes.

Quels sont les différents types de chœurs ?

Dans les arts de la scène, la définition du chœur varie considérablement.

  • Un chœur peut être un ensemble musical, comme un groupe de chanteurs. Ces groupes apparaissent dans une grande variété de genres musicaux. La musique religieuse présente des chœurs depuis des millénaires, du chant grégorien aux chorals liturgiques de Bach en passant par les chœurs gospel des XXe et XXIe siècles. Certains groupes pop disposent d'une section de chœurs de choristes pour soutenir le chanteur principal - pensez aux Supremes soutenant Diana Ross ou aux Vandellas soutenant Martha Reeves. La musique classique regorge également de chœurs, comme l'énorme chœur vocal nécessaire pour interpréter la 8e symphonie de Gustav Mahler, surnommée la Symphonie des mille.
  • Dans le drame et le théâtre, un chœur fait référence à des personnages sans nom qui se produisent dans la pièce. Ces groupes de personnes parlent parfois à l'unisson, ou parfois leurs lignes sont divisées entre les individus. Cela remonte aux théâtres de la Grèce antique. Dans le drame grec, les chœurs fournissaient souvent des commentaires sur l'action en cours, avertissant les personnages principaux de leur comportement potentiellement autodestructeur ou offrant le point de vue des gens ordinaires de la société.
  • Dans le théâtre musical, un chœur combine les deux styles de chœur susmentionnés. Dans les théâtres de Broadway à New York, de nombreux spectacles présentent des ensembles vocaux qui chantent des numéros musicaux mais fournissent également un degré de perspective et de commentaire dans les paroles qu'ils chantent. De cette façon, ils représentent à la fois la manifestation grecque antique et contemporaine d'un chœur.

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