Principal Musique Avant-Garde Jazz: A Guide to the History of Avant-Garde Jazz

Avant-Garde Jazz: A Guide to the History of Avant-Garde Jazz

En raison de l'accent mis par le jazz sur les idées harmoniques progressives, l'improvisation et la structure non traditionnelle, l'avant-garde musicale s'est souvent croisée avec la musique jazz.

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What Is Avant-Garde Jazz?

Le jazz d'avant-garde est un genre de musique qui pousse le jazz au-delà des formes traditionnelles de swing, bebop, hard bop et cool jazz . Les musiciens de jazz d'avant-garde sont connus pour adopter l'improvisation collective, les concepts harmoniques radicaux et même l'atonalité. Né au milieu des années 1950 et se perpétuant jusqu'à nos jours, l'idiome du jazz d'avant-garde reste un élément clé de la scène jazz dans son ensemble.

Le jazz traditionnel et la musique classique du XXe siècle ont influencé la musique jazz d'avant-garde. Ses fournisseurs sont issus des plus hauts rangs de la musique jazz, y compris des légendes du bebop et du hard bop comme John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders et Eric Dolphy. D'autres étaient plus expérimentaux dès le départ, comme les pionniers du free jazz Ornette Coleman et Don Cherry. Grâce à ces premiers pionniers et aux actuels intendants du jazz d'avant-garde comme Anthony Braxton et John Zorn, le mouvement a maintenu une petite mais dévouée base de praticiens et de mécènes.

A Brief History of Avant-Garde Jazz

La scène jazz d'avant-garde a pris forme à la fin des années 1950, lorsque des musiciens de la scène jazz bebop et post-bop ont commencé à explorer et à élargir le potentiel d'un quatuor ou quintette de jazz traditionnel.



  • Premiers jours : Certains des premiers signes de l'angle avant-gardiste du jazz sont apparus sur le disque de 1956 du pianiste Cecil Taylor Jazz Avance . Le disque s'adapte aux formes de chansons traditionnelles et aux changements d'accords, mais la forme d'improvisation de Taylor fait allusion à la musique atonale et dodécaphonique qui émanait des salles de musique classique à l'époque.
  • L'émergence du free jazz : La saxophoniste Ornette Coleman a aidé à casser la porte que Taylor avait fissurée. Avec les années 1958 Autre chose!!!! , 1959 La forme du jazz à venir , années 1960 Free Jazz : une improvisation collective , et les années 1960 Changement de siècle , Coleman a inauguré un genre qui serait connu sous le nom jazz libre , pendant essentiel du jazz d'avant-garde. Coleman a encouragé ses compagnons de groupe – le trompettiste Don Cherry, le bassiste Charlie Haden et le batteur Billy Higgins – à improviser avec un minimum de respect pour la structure ou les changements d'accords standard.
  • Popularité croissante : L'approche radicale du jazz de Coleman a inspiré une légion de disques de free jazz et d'avant-garde dans les années 1960 et 1970. Les enregistrements notables qui ont aidé à définir le mouvement comprennent Unité spirituelle (1964) par le Trio Albert Ayler, Dehors pour déjeuner ! (1964) d'Eric Dolphy, Structures d'unité (1966) de Cecil Taylor, La magie de Ju-Ju (1967) par Archie Shepp, et L'espace est le lieu (1972) par le Sun Ra Arkestra. Pendant ce temps, le jazz d'avant-garde a également gagné un allié crucial dans la légende du saxophone John Coltrane, qui a de plus en plus poussé vers la musique libre et atonale vers la fin de sa carrière. Sur des disques comme Ascension (1966) et Espace interstellaire (1967), Coltrane a repoussé toutes les limites de ses origines bebop et hard bop et a pleinement embrassé l'avant-garde.
  • L'ascension des musiciens de Chicago : New York City était la capitale mondiale du jazz avant la période d'avant-garde, et il en est resté ainsi tout au long. Pourtant, Chicago s'est également avérée être une ville clé pour le mouvement, grâce à l'Association pour l'avancement des musiciens créatifs (AACM), devenue majeure dans les années 1960. Les membres de l'AACM comme Anthony Braxton, Roscoe Mitchell et l'Art Ensemble of Chicago ont adopté l'avant-garde d'un point de vue plus formel, montrant autant d'influence de musiciens classiques comme Pierre Boulez que de grands du jazz comme Charlie Parker. Le poète Amiri Baraka a également collaboré avec l'AACM, faisant du collectif un consortium plus holistique d'art et d'artistes noirs.
  • Influence actuelle : De nos jours, la scène jazz d'avant-garde continue de prospérer à New York grâce à des artistes comme John Zorn, Henry Threadgill et Anthony Braxton. De nombreux artistes internationaux ont également fait progresser la forme, notamment le saxophoniste allemand Peter Brötzmann et le pianiste japonais Yōsuke Yamashita.
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3 Characteristics of Avant-Garde Jazz

Quelques caractéristiques stylistiques contribuent à définir la musique jazz d'avant-garde.

  1. Rejet de la tonalité standard : Pendant la plupart des premières années du jazz, le genre était basé sur des interprétations lâches de la musique tonale, ou de la musique organisée autour d'une note centrale. À partir des années 1950 et explosant dans les années 1960, la musique jazz d'avant-garde a rejeté les frontières tonales traditionnelles et a poussé vers une harmonie non conventionnelle et même une atonalité.
  2. Improvisation collective : Dans de nombreux ensembles de jazz d'avant-garde, les joueurs improvisent simultanément plutôt que de se relayer pendant que d'autres musiciens composent ou soutiennent un solo.
  3. Inspiration de la musique classique du XXe siècle : Les compositeurs de jazz d'avant-garde moderne comme Anthony Braxton et Henry Threadgill ne s'inspirent pas seulement de titans du jazz comme Duke Ellington et Miles Davis. Ils ont également suivi les chaînes lancées par des compositeurs classiques du XXe siècle comme Arnold Schoenberg, Pierre Boulez et Witold Lutoslawski, ainsi que les compositeurs qui ont influencé ces artistes classiques, tels que J.S. Bach.

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