Principal Musique Guide musical de l'époque médiévale : une brève histoire de la musique médiévale

Guide musical de l'époque médiévale : une brève histoire de la musique médiévale

La musique médiévale couvre une longue période de l'histoire de la musique qui a duré tout au long du Moyen Âge et s'est terminée à l'époque de la Renaissance. L'histoire de la musique classique commence à l'époque médiévale.

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Quand était la période médiévale de la musique?

La période médiévale de l'histoire de la musique a commencé autour de la chute de l'empire romain en 476 après JC. Elle progressa jusqu'au VIe siècle et dura jusqu'à la fin du XIVe siècle, lorsqu'elle céda la place à la musique de la Renaissance. Musique médiévale centrée autour de l'église. Bien que la musique profane ait existé à l'époque médiévale, la plupart des compositions médiévales survivantes ont été écrites en tant que musique liturgique.

Une brève histoire de la musique médiévale

La période médiévale de la musique occidentale a progressé à travers plusieurs étapes de développement.

  • Chant monophonique : Le chant monophonique, basé sur une seule ligne mélodique à l'unisson, était populaire dès le début de l'ère médiévale. Dans les civilisations s'étendant de Rome à l'Espagne en passant par l'Irlande, des chants religieux sombres, appelés plain-chant ou plain-chant, dominaient le début de la période médiévale. Les chants monophoniques comme le chant grégorien se sont répandus en Europe occidentale aux IXe et Xe siècles, époque à laquelle l'Église catholique avait standardisé la musique vocale pour s'adapter au modèle du chant grégorien.
  • Développement hétérophonique et polyphonique : En devenant une pratique courante, le plain-chant a connu un développement musical modeste. Organum, une forme de chant hétérophonique, a ajouté une deuxième ligne vocale au chant monophonique. Cette deuxième ligne vocale suivait la même mélodie, mais elle était décalée et se trouvait souvent à une quatrième ou à une quinte parfaite de la mélodie principale. Plus sophistiqué encore était le motet, dans lequel des parties vocales supplémentaires étaient opposées à une mélodie principale, ou cantus firmus. Les motets sont devenus très populaires au XIIIe siècle et ils représentaient la première véritable polyphonie de l'époque médiévale. Le motet se perpétuera bien au-delà de l'époque médiévale. Des compositeurs de la Renaissance comme Guillaume Dufay et des compositeurs baroques comme J.S. Bach continuerait à écrire des motets qui correspondent à leurs propres époques respectives.
  • Musique profane : Pendant une grande partie de l'ère médiévale, l'art a servi un but sacré. La musique vocale était liturgique avec des paroles latines, et les drames liturgiques étaient la norme au théâtre. Pourtant, avec l'avènement du motet, les paroles profanes sont devenues plus courantes, souvent concernant l'amour courtois. Dans des cadres plus informels, troubadours et trouvères parcourent les campagnes européennes en chantant le plain-chant profane en occitan, langue romane. Une autre forme de musique profane était le madrigal italien, généralement un duo sur un sujet pastoral. (Notez que les madrigaux médiévaux ne sont pas les mêmes que les madrigaux qui balayeraient l'Italie, la France et l'Allemagne à la Renaissance et au début du baroque.)
  • La nouvelle technique : À la fin de la période médiévale, un style appelé Ars Nova (ou « nouvel art ») embrassait pleinement la musique polyphonique tout en évitant les modes rythmiques qui limitaient la musique médiévale antérieure. Pionnier en France par le théoricien Philippe de Vitry, Ars Nova conduira directement à la musique de la Renaissance qui définit le XVe siècle. Il a popularisé la chanson, un style de musique vocale polyphonique incorporant de la poésie.
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5 caractéristiques de la musique médiévale

En tant que première forme de musique classique, la musique médiévale se caractérise par les attributs suivants :

  1. Monophonie : Jusqu'à la fin de la période médiévale, la plupart des musiques médiévales prenaient la forme de chants monophoniques. Lorsque des voix supplémentaires étaient ajoutées, elles se déplaçaient en mouvement parallèle à la voix principale, contrairement à la contrepoint qui définirait les époques de la Renaissance et du baroque qui ont suivi.
  2. Motifs rythmiques standardisés : La plupart des chants médiévaux suivaient des modes rythmiques qui apportaient une sensibilité uniforme à l'époque médiévale. Ces modes ont été codifiés dans le texte de théorie musicale du XIIIe siècle Par Mensurabili Musica par Johannes de Garlandia.
  3. Notation musicale basée sur la ligature : La notation musicale de l'époque médiévale ne ressemble pas à la notation utilisée aujourd'hui. La notation était basée sur des marques appelées ligatures et n'indiquait pas une notation rythmique. Au XIe siècle, le théoricien de la musique italien Guido d'Arezzo développa une portée à quatre lignes, précurseur de la portée moderne à cinq lignes. Vers la fin de l'ère médiévale, le compositeur Philippe de Vitry et le mouvement français Ars Nova ont contribué à transformer la notation en la forme utilisée au début de la Renaissance.
  4. Troubadours and trouvères : Certaines des musiques profanes les plus importantes de la période médiévale ont été interprétées par des troubadours et des trouvères. Les troubadours étaient des musiciens itinérants qui accompagnaient leur propre chant avec des instruments à cordes comme des luths, dulcimers, vielles, psaltéries et vielles à roue. Les troubadours étaient particulièrement populaires au XIIe siècle. Les Trouvères étaient des poètes-musiciens appartenant typiquement à la noblesse. Ils ont chanté dans un vieux dialecte français appelé langue d'oil .
  5. Musique instrumentale limitée : Un pourcentage écrasant du canon médiéval est la musique vocale, mais la musique instrumentale a été composée pour un large éventail d'instruments de musique. Ceux-ci comprenaient des bois comme la flûte, la flûte de pan et la flûte à bec; instruments à cordes comme le luth, le dulcimer, le psaltérion et la cithare ; et des cuivres comme le sackbut (étroitement lié au trombone moderne).

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La grande majorité de la musique médiévale n'a pas survécu aux siècles parce que la notation musicale médiévale était peu fréquente et incohérente. Cependant, le travail de quelques compositeurs éminents a survécu.

  1. Léonin : Léonin était un compositeur français célèbre pour avoir été le pionnier de la composition polyphonique dans le style connu sous le nom d'organum. Léonin a vécu et travaillé à la cathédrale Notre-Dame de Paris et faisait partie d'un collectif de compositeurs appelé l'École de polyphonie Notre-Dame.
  2. Pérotin : Perotinus Magnus, plus connu sous le nom de Pérotin, était un contemporain de Léonin à l'école polyphonique Notre-Dame. Il était fortement associé au genre Ars Antiqua et est connu pour des œuvres telles que aujourd'hui le salut et Organes libres de Magnus ( Grand livre d'organum ).
  3. Hildegarde de Bingen : Von Bingen était une rare compositrice médiévale. Basée en Allemagne, elle a composé des chants monophoniques pour l'église catholique du XIIe siècle. Elle s'est spécialisée dans la musique pour voix de femmes.
  4. Guillaume de Machaut : Machaut était le compositeur prééminent de l'école Ars Nova et un maître du motet isorythmique. Il a composé de la musique sacrée, comme Messe de Nostre Dame , mais il était aussi un poète prolifique et a beaucoup écrit sur des sujets profanes comme l'amour et la perte.

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