Vous n'avez pas besoin d'avoir une voix incroyable, une tonalité parfaite, un rythme funky ou des compétences incroyables en déchiquetage de guitare pour faire carrière dans la musique. En fait, vous n'avez pas du tout besoin de jouer d'un instrument. Si vous êtes intéressé par l'industrie de la musique mais que vous avez un meilleur talent pour les affaires que pour la performance musicale, vous pouvez viser une carrière dans le domaine de la gestion musicale.
Les musicologues et les amateurs de musique occasionnels utilisent le terme général de « musique classique » pour décrire le travail de compositeurs allant de J.S. Bach à Igor Stravinsky à Philip Glass. La période classique, cependant, est une ère spécifique de l'histoire de la musique qui s'étend sur une grande partie des XVIIIe et XIXe siècles.
Si vous jouez d'un instrument électrique comme une guitare électrique, une basse électrique ou un clavier, vous aurez besoin d'un amplificateur pour que votre public puisse vous entendre. En ce qui concerne les amplificateurs, la plupart des joueurs sont confrontés à un choix particulièrement important : à transistors ou à lampes ? Le choix du bon ampli dépend de l'instrument que vous jouez, de la façon dont vous voulez qu'il sonne et d'autres facteurs tels que la fourchette de prix et la portabilité.
Traditionnellement, la partie la plus difficile de l'enregistrement à domicile a été le kit de batterie. De nombreux enregistreurs à domicile ont réalisé des enregistrements de guitare, de basse et de clavier de qualité studio, mais se lancent à la batterie. Mais avec le bon équipement et une technique disciplinée, il est tout à fait possible d'obtenir de superbes sons de batterie sans débourser pour un studio haut de gamme.
Vous n'avez pas besoin d'hypnotiser les animaux ou de voir les humains en deux pour être un grand magicien. Vous n'avez même pas besoin d'un haut-de-forme et d'une baguette. Certains des tours de passe-passe les plus impressionnants impliquent des objets simples et ordinaires. Si vous débutez dans la magie, apprendre quelques tours de magie peut vous permettre d'impressionner rapidement vos amis - aucun accessoire coûteux n'est nécessaire !
Parfois, la musique ne se conforme pas naturellement à la pulsation régulière de la noire ou de la croche qui définit la plupart des signatures rythmiques. Lorsque les compositeurs et les musiciens souhaitent ajouter de la variété rythmique à un passage de musique, ils peuvent utiliser un type de valeur de note connu sous le nom de tuplet. Le triolet le plus répandu est le triolet, qui est courant dans la musique d'innombrables genres d'innombrables époques.
Pratiquer la bonne prise d'archet fait partie intégrante de l'apprentissage du violon. La technique de l'archet a un impact sur la précision et la capacité d'un violoniste à extraire le son et l'émotion de l'instrument.
La musique se compose d'une combinaison de trois composants principaux : la mélodie, l'harmonie et le rythme. La structure rythmique d'une chanson dicte quand les notes sont jouées, pendant combien de temps et avec quel degré d'emphase.
Un auteur-compositeur crée des progressions d'accords, des succès rythmiques, des mélodies instrumentales et des paroles, mais leur travail le plus mémorable pourrait être la mélodie vocale de la chanson.
Les compositeurs ont rarement l'intention qu'un morceau de musique soit joué une fois et plus jamais. C'est pourquoi les auteurs-compositeurs pop répètent des sections entières, les compositeurs classiques utilisent des récapitulations et les créateurs de Broadway ramènent des chansons clés au cours d'une comédie musicale. Ces répétitions sont appelées une reprise.
La musique occidentale contient douze hauteurs distinctes, dont chacune est répétée sur plusieurs octaves. Mais la plupart des musiques n'utilisent pas les douze de ces hauteurs dans une seule section. En règle générale, seuls sept des douze emplacements sont régulièrement utilisés dans une section de musique. Alors, comment identifier les sept notes disponibles ? En indiquant une clé et en notant cette clé avec une armure.
Le free jazz est né d'un principe de base, que la plupart des musiciens (et en fait, la plupart des artistes) connaissent : apprendre les règles, puis les enfreindre. Comme le mouvement d'avant-garde dans les arts visuels, le free jazz était une tentative de rompre avec les traditions du jazz et de créer quelque chose d'entièrement nouveau. Au fur et à mesure que les musiciens de jazz sont devenus plus à l'aise avec l'improvisation, un nouveau son a émergé : expérimental, peu orthodoxe et rebelle.
Dans le langage du solfège, les dynamiques sont des changements dans le volume avec lequel un musicien joue de son instrument.
En accordage standard pour une guitare à six cordes, les notes progressent de la plus basse à la plus haute, comme suit : 6ème corde (la plus basse) - E2 5ème corde - A2 4ème corde - D3 3ème corde - G3 2ème corde - B3 1ère (la plus haute) corde - E4 En d'autres termes, la corde la plus basse est accordée à la note E de la deuxième octave, tandis que la corde la plus haute est accordée à la note E de la quatrième octave. Plus l'octave est basse, plus la hauteur est basse. Lors de la lecture d'un morceau de notation musicale, supposez que votre guitare doit être réglée sur ce format EADGBE standard. Parfois, cependant, votre guitare doit être réglée différemment pour jouer un morceau de musique particulier. L'un des accordages alternatifs les plus populaires est connu sous le nom d'accordage drop D.
Quand il s'agit d'effets de guitare électrique, l'arme secrète de nombreux joueurs d'aujourd'hui est peut-être une pédale de délai. De manière à la fois subtile et prononcée, les sons de retard sont une force cachée derrière de nombreuses performances de guitare étonnantes. Qu'est-ce qu'une pédale de retard ? Une pédale de délai est un effet de pédale qui enregistre et lit toute musique qui y est introduite. Habituellement, cette lecture se produit en millisecondes. Lorsque la lecture est rapide, une pédale de délai produit un effet de slapback, une réverbération instantanée et rapide de ce qui a été joué. Avec de longues durées de lecture prolongées, les pédales de délai produisent des murs de sons en cascade, parfaits pour créer des paysages atmosphériques.
Avez-vous déjà essayé de jouer sur une guitare électrique débranchée ? Le son ne voyage pas très loin et vous pouvez oublier d'être entendu par un batteur. Mais une fois branchée sur un amplificateur puissant, une guitare électrique peut être entendue partout dans une boîte de nuit, une salle de concert ou même un stade. Ceci est rendu possible grâce à un micro de guitare.
Pendant des décennies, les palmarès Billboard Hot 100 et Top 40 ont été peuplés de rhythm and blues, un genre musical américain développé pour la première fois par des artistes noirs au milieu du XXe siècle.
Si le mot abracadabra évoque des souvenirs d'enfance d'un magicien avec un jeu de cartes lors d'une fête d'anniversaire, vous n'êtes pas seul. La magie est souvent la première forme de divertissement que beaucoup d'entre nous expérimentent, à commencer par l'acte de disparition du peekaboo. Nos esprits sont naturellement attirés par les illusions qui défient ce que nous savons être vrai. Au fur et à mesure que notre cerveau grandit et évolue, les astuces qui nous mystifient et nous divertissent font de même.
Le producteur de musique de danse électronique Joel Zimmerman (mieux connu sous le nom de deadmau5) est largement connu pour son son unique. L'un des outils utilisés par deadmau5 pour obtenir ce son est Xfer Serum, un plugin de synthétiseur Virtual Studio Technology (VST).
Un bon accordeur est essentiel pour tout guitariste amateur ou professionnel qui souhaite conserver un son vrai et cohérent pour les accords de guitare et les notes individuelles. Une guitare qui est même légèrement désaccordée peut faire dérailler une performance par ailleurs excellente, de sorte que les meilleurs joueurs insistent pour un accordage précis via un accordeur électronique.