Principal Musique Comment devenir un gestionnaire de musique : découvrez ce que fait un gestionnaire de musique et 2 façons de devenir un gestionnaire de musique

Comment devenir un gestionnaire de musique : découvrez ce que fait un gestionnaire de musique et 2 façons de devenir un gestionnaire de musique

Vous n'avez pas besoin d'avoir une voix incroyable, une tonalité parfaite, un rythme funky ou des compétences incroyables en déchiquetage de guitare pour faire carrière dans la musique. En fait, vous n'avez pas du tout besoin de jouer d'un instrument. Si vous êtes intéressé par l'industrie de la musique mais que vous avez un meilleur talent pour les affaires que pour la performance musicale, vous pouvez viser une carrière dans le domaine de la gestion musicale.

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Qu'est-ce qu'un gestionnaire de musique ?

Un directeur musical est une personne (ou un groupe de personnes) qui supervise les affaires commerciales d'un musicien ou d'un groupe.

Bien que les directeurs de musique ne soient pas aussi connus que des chanteurs légendaires comme Rihanna, Aretha Franklin et Céline Dion, certains d'entre eux sont assez légendaires à eux seuls. Les directeurs de musique célèbres incluent :

  • Brian Epstein (Les Beatles)
  • Peter Grant (Led Zeppelin)
  • Jon Landau (Bruce Springsteen et le groupe E Street)
  • Scooter Braun (Justin Bieber, Ariana Grande)

Que fait un gestionnaire de musique ?

Dans le cas de nombreux chanteurs et groupes, un directeur musical est responsable de tous les aspects de la carrière de l'artiste, à l'exception de l'écriture, de l'enregistrement et de l'interprétation de la musique. Cela comprend des tâches dans tous les domaines de l'industrie de la musique, notamment :



  • Gestion des spectacles sur scène . Aider l'artiste à obtenir des réservations dans des salles de concert. Parfois, cela signifie interagir avec les agents de réservation, les promoteurs d'événements ou les gestionnaires de sites. Dans d'autres cas, cela signifie embaucher un gestionnaire de tournée distinct ou un groupe de gestionnaires de route. Ces personnes relèvent du directeur musical principal de l'artiste.
  • Travailler avec des maisons de disques . Susciter l'intérêt des maisons de disques pour l'artiste et négocier les conditions d'un contrat d'enregistrement, si une maison de disques en particulier montre un intérêt suffisant.
  • Logistique . Aider à la logistique de l'enregistrement, notamment en tant que personne-ressource auprès des studios d'enregistrement et des entrepreneurs en musique.
  • Cultiver une fanbase . Cultiver et communiquer avec la base de fans d'un artiste via les médias sociaux, des promotions en direct, des sorties exclusives, des sessions de rencontre, des newsletters par e-mail, etc. De nombreux directeurs d'artistes embaucheront un publiciste, des agents de publicité ou une entreprise de publicité complète pour les aider dans cette entreprise.
  • Formalités administratives . Examiner les contrats, les budgets et autres documents juridiques et financiers que vos clients peuvent rencontrer. Cela peut impliquer de travailler avec des éditeurs de musique ou avec des sociétés de droits d'exécution comme ASCAP et BMI. Encore une fois, de nombreux managers recherchent une aide extérieure dans ce domaine, qu'il s'agisse d'un avocat de l'industrie du divertissement ou d'un chef d'entreprise spécifique dont le champ d'application est exclusivement axé sur les affaires commerciales d'un musicien.
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Comment les gestionnaires de musique gagnent-ils de l'argent ?

La plupart des professionnels de la gestion musicale travaillent sur commande. Cela signifie qu'ils reçoivent un pourcentage des revenus de leurs clients. Ce modèle est similaire à celui d'autres managers d'artistes, comme ceux de l'industrie cinématographique.

  • Les directeurs de musique travaillent occasionnellement sur des accords de poignée de main, mais idéalement, vous devriez avoir un contrat de gestion avec vos clients qui spécifie le pourcentage de leurs revenus qui vous revient.
  • Les directeurs de musique et les sociétés de gestion commissionnent rarement la totalité des revenus bruts d'un client. C'est parce que le client doit réinvestir une partie de ce revenu brut dans le maintien de son groupe. Cela pourrait inclure le transport de la tournée, les frais de service pour obtenir des chansons sur les plateformes de streaming, les frais payés aux publicitaires ou même les commissions payées à d'autres professionnels comme les avocats et les agents de talent (qui sont différents des managers).

De quelles compétences avez-vous besoin pour devenir Music Manager ?

Un bon manager musical doit combiner un large éventail de compétences, en particulier celles qui peuvent faire défaut aux artistes musicaux qu'ils représentent.

L'aspect le plus important de la relation artiste/manager est la confiance. Vous serez chargé de gérer l'argent que votre client a gagné, et vous le conseillerez également sur des choix artistiques sensibles. La seule façon de gérer ces tâches de manière durable pendant de nombreuses années est de traiter votre client avec le plus grand degré d'honnêteté et de respect. Les traits spécifiques possédés par un bon gestionnaire comprennent :



  • Honnêteté
  • La capacité à effectuer plusieurs tâches
  • Littératie financière
  • Un esprit DIY pour créer des opportunités pour vos clients
  • Conduite implacable
  • Une certaine maîtrise du langage artistique de la musique
  • Connexions au sein de l'industrie du divertissement
  • Une passion pour la gestion d'artistes

Les meilleurs managers de musique aiment ce qu'ils font. Ce sont des gens qui embrassent le coin du business de la musique qu'ils occupent.

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Un directeur musical d'un groupe à succès peut théoriquement vivre n'importe où, mais ils sont concentrés dans les centres de l'industrie musicale de New York, Los Angeles et Nashville. Des opportunités existent également dans des villes comme Atlanta, Miami, Houston, La Nouvelle-Orléans, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston et Denver.

Cependant, à l'ère de la connectivité et du travail à distance, il devient possible de gérer efficacement la carrière musicale d'un client à des centaines de kilomètres.

Il existe deux manières principales de se lancer dans la gestion musicale :

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  1. Travailler pour les professionnels de l'industrie existants . Cela peut signifier devenir l'apprenti d'un manager établi, ou cela peut signifier entrer au rez-de-chaussée dans une entreprise de gestion musicale. Votre description de poste est peut-être loin d'être glamour, mais elle peut vous fournir un point de vue sur le terrain du côté commercial de l'industrie de la musique.
  2. Identifiez les grands groupes non établis et proposez-vous comme leur manager . Lorsque vous découvrez un nouvel artiste avant que les grands managers et les agents de talent ne puissent le recruter, vous avez la possibilité de grandir avec lui. Cela signifie que vous pouvez passer de longues périodes à travailler pour très peu d'argent, en supposant qu'il y ait de l'argent du tout. En tant que tel, vous serez tout aussi motivé que vos clients pour faire passer leur carrière au niveau supérieur. N'oubliez pas que jusqu'à ce qu'ils deviennent un groupe à succès qui gagne de l'argent, vous ne gagnerez pas d'argent non plus.

Être directeur musical est un travail difficile. Il y a toujours une chance que le prochain album ou le prochain spectacle de votre client conduise à une percée majeure, mais de manière réaliste, il est plus probable que toute sorte de percée se produise bien dans le futur. Mais si vous, comme Jon Landau, Peter Grant et Brian Epstein, pouvez identifier les talents et pouvez travailler comme un fou pour les faire connaître au monde, vous et votre client pourriez bien finir comme des histoires de réussite jumelles.

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Que vous soyez un auteur-compositeur-interprète en herbe ou que vous rêviez de changer le monde avec votre musique, naviguer dans le monde complexe des maisons de disques et des contrats peut être intimidant. Personne ne le sait mieux que le producteur de musique Timbaland, qui a travaillé avec des artistes comme Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé et Aaliyah. Dans la MasterClass de Timbaland sur la production et la création de rythmes, le producteur lauréat d'un Grammy partage ce qu'il a appris sur la collaboration avec des chanteurs, la superposition de nouvelles pistes et la création de crochets qui collent.

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