Principal Musique La forme sonate en musique : un guide de base sur la forme sonate

La forme sonate en musique : un guide de base sur la forme sonate

La forme sonate est un pilier de la théorie de la musique classique. En plus de son application bien connue dans les sonates pour piano, la forme sonate classique a guidé la construction de nombreuses symphonies, concertos et quatuors à cordes.

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Qu'est-ce que la forme sonate ?

La forme sonate est une forme musicale en trois sections où chacune des sections principales explore un thème ou un motif central. Alors que le terme « sonate » a signifié différentes choses à différents moments de l'histoire de la musique, le terme forme sonate fait référence à une méthode de structuration d'un mouvement au sein d'un morceau de musique instrumentale.

3 sections de la forme sonate

Les trois sections clés de la forme sonate sont l'exposition, le développement et la récapitulation.

  1. Exposition : Dans l'exposition d'une sonate, le compositeur expose les principaux thèmes musicaux de la pièce du premier groupe thématique. Ces thèmes sont d'abord joués dans la tonalité tonique de la pièce. (Pour une sonate écrite en ut majeur, les thèmes principaux seraient d'abord exprimés en ut majeur.) À partir de là, la section d'exposition module. Si le morceau est dans une tonalité majeure, il module vers la tonalité dominante (en do majeur, ce serait la tonalité de sol majeur). Les sonates écrites dans une tonalité mineure modulent d'abord vers le majeur relatif (en ut mineur, la première modulation serait en mi ♭ majeur). À partir de là, le premier thème et le deuxième thème se manifestent dans plusieurs nouvelles tonalités (dans la tonalité de do majeur, cela peut impliquer des tonalités légèrement plus éloignées comme ré majeur ou mi mineur). Enfin l'exposition se termine par une codette.
  2. Développement : Dans la section de développement, le matériel thématique de la première section parcourt différentes tonalités avec différentes variations, en commençant généralement par la tonalité de la fin de l'exposition. Dans le baroque du XVIIIe siècle et Ère classique sonates, la section de développement est relativement brève. Dans le Ère romantique musique qui a dominé le XIXe siècle, la section de développement peut comporter de longues explorations et de nombreuses nouvelles idées musicales. (Pour voir cela dans la pratique, comparez la section de développement dans le premier mouvement de la Symphonie n° 3 de Beethoven Héroïque avec le premier mouvement de la Symphonie n° 40 de Mozart.) Les développements traditionnels se terminent par une re-transition, où la musique est suspendue à un accord de septième de dominante pendant un certain temps pour préparer l'oreille à un retour à la tonalité d'origine.
  3. Récapitulation : Dans ce dernier mouvement en forme de sonate, la musique reprend les thèmes principaux de la section d'exposition. Il comporte également une courte sous-section de transition qui est parfois appelée développement secondaire. Finalement, les thèmes se résolvent dans une autre cadence authentique parfaite dans la tonalité de la maison.

Les trois sections de la forme sonate sont parfois précédées d'une section d'ouverture et suivies d'une section de coda.



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Une brève histoire de la forme sonate

Les sonates sont apparues pour la première fois au début du XVIIIe siècle et ont pris de l'importance aux époques classique et romantique.

  • Origine à l'époque baroque : Le mot 'sonate' remonte à la période baroque du XVIIe siècle. Il combine le mot 'cantate', qui est un type de musique vocale, avec le mot italien jouer , qui fait référence à la musique instrumentale. Un des premiers exemples forts de la forme sonate en pratique est celui de Pergolèse. Sonate en trio n°3 en sol majeur , écrit quelque temps avant la mort du compositeur en 1736.
  • Popularité à l'ère classique : Des compositeurs de la période classique comme Franz Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart ont finalement adopté la forme, soulignant son ordre et sa structure clairs dans leurs œuvres en plusieurs mouvements.
  • Intégration dans des symphonies : Les sonates sont devenues un modèle populaire pour le premier mouvement d'une symphonie. Typiquement appelée forme sonate-allegro, cette structure musicale introduit les thèmes principaux d'une symphonie avant de céder la place à un deuxième mouvement nettement différent. (Traditionnellement, les symphonies classiques et romantiques commencent par un premier mouvement allegro animé, et le deuxième mouvement est souvent appelé le « mouvement lent ».)
  • Incorporation dans d'autres formes musicales : La forme sonate peut structurer les quatuors à cordes et les concertos instrumentaux des périodes classique et romantique. La forme sonate se mêle également à d'autres formes musicales telles que le menuet (une forme binaire A-B-A) et le rondo, qui est normalement structuré A-B-A-C-A-D. La forme sonate rondo était une structure musicale particulièrement populaire à l'époque classique.
  • Évolution aux époques romantique et moderne : Les sonates les plus strictement organisées ont tendance à provenir de la période classique, qui s'étend d'environ 1750 à 1820. Alors que la musique est devenue plus audacieusement expérimentale à l'époque romantique du XIXe siècle et à l'époque moderne du XXe siècle, la forme sonate a commencé règles fixes.

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