Comment composer de la musique pour les jeux vidéo

Si vous cherchez une carrière dans l'écriture musicale et l'orchestration, il existe de nombreuses opportunités dans le domaine de la musique de jeux vidéo. Un compositeur de jeux vidéo travaille en collaboration avec des développeurs de jeux pour créer des bandes sonores de jeux vidéo, composées de musiques thématiques et accessoires audibles tout au long du jeu.

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• Comment devenir un compositeur de jeux vidéo
• 4 conseils pour composer de la bonne musique de jeu vidéo
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Comment devenir un compositeur de jeux vidéo

Si vous avez une formation en composition musicale, de solides compétences en production musicale et un talent pour raconter des histoires à travers la musique, vous avez ce qu'il faut pour être un compositeur de musique de jeux vidéo. De nombreux compositeurs de jeux vidéo commencent comme compositeurs de films et migrent vers l'industrie du jeu vidéo en raison de la disponibilité d'emplois ou d'une affinité pour la conception de jeux. Il y a quatre étapes que vous pouvez suivre pour vous préparer à une carrière de compositeur de jeux vidéo.

1. Connaître sa théorie musicale . Bien que vous n'ayez pas nécessairement affaire à d'autres musiciens dans une équipe de conception de jeux vidéo, il vous sera toujours demandé d'écrire beaucoup de musique en peu de temps. Cela signifie que vous devez vraiment comprendre comment fonctionne la musique. Si vous n'avez pas étudié l'harmonie, le contrepoint et orchestration , soyez sérieux à ce sujet maintenant. En tant que compositeur de jeux vidéo en herbe, vous aurez besoin d'une vaste boîte à outils pour répondre aux exigences du travail.
2. Soyez à l'aise sur une station de travail audionumérique . Les compositeurs de jeux vidéo produisent presque toujours leur propre musique en interne. Il ne faut pas compter sur les énormes budgets de production consacrés à la création de musiques de films. Au lieu de cela, il vous sera demandé de faire de la musique en utilisant votre propre logiciel informatique . Soyez très facile sur une station de travail audio numérique (DAW) telle que Logic, Pro Tools, Cubase ou Digital Performer. Le DAW que vous utilisez dépend de vous. Étant donné que vous n'enverrez probablement que des rebonds fichiers WAV , vous n'avez pas besoin de composer sur la marque de logiciel interne du développeur du jeu.
3. Développez votre réseau professionnel . Comme c'est le cas pour la plupart des industries, les compositeurs de jeux vidéo obtiennent souvent du travail via des connexions personnelles et des réseaux professionnels. Cela aide même si vous êtes vous-même un joueur. Dans la mesure du possible, assistez à des conférences et congrès de l'industrie.
4. Fixez-vous des objectifs réalistes . Comme pour toute profession, les compositeurs de jeux vidéo doivent commencer petit et grandir régulièrement. La première fois que vous marquez un jeu, il est peu probable qu'il s'agisse d'une sortie à succès. Vous commencerez probablement à composer pour des jeux indépendants, peut-être en collaboration avec un concepteur sonore ou même invité à fournir des effets sonores en plus de votre musique. Si votre travail est impressionnant, vous serez pris en considération pour des concerts plus importants et plus lucratifs.

4 conseils pour composer de la bonne musique de jeu vidéo

La composition musicale de jeux vidéo a parcouru un long chemin depuis les jeux 8 bits. Les premiers compositeurs de jeux vidéo ont écrit de la musique chiptune pour les puces sonores du générateur de sons programmable (PSG) dans les machines d'arcade classiques, les consoles de jeux vidéo domestiques et les ordinateurs personnels. Les jeux d'aujourd'hui gourmands en processeurs, dont beaucoup sont diffusés sur Internet, peuvent s'adapter à une complexité sonore considérable. En tant que compositeur de jeux vidéo, vous disposez de quatre moyens clés pour maximiser ce potentiel créatif :

1. Traitez le jeu comme un film interactif . De nombreux jeux vidéo d'aujourd'hui racontent des histoires épiques, et même les jeux les plus simples fonctionnent comme des vignettes narratives. Ainsi, à l'instar des compositeurs de films, les compositeurs de jeux vidéo modernes organisent des séances de repérage avec les concepteurs de jeux. Ensemble, ils s'assoient dans une pièce, parcourent le jeu ensemble, discutent de l'endroit où la musique doit aller et de ce qu'elle doit évoquer. Certains jeux vidéo ont des réalisateurs qui prendront les décisions finales sur ce qui correspond au jeu.
2. Jouez au jeu vous-même . Contrairement à la musique de film traditionnelle, vous ferez de la musique interactive. En tant que tel, vous voudrez expérimenter la gamme d'émotions auxquelles un utilisateur est confronté lorsqu'il navigue dans le jeu. Si vous êtes chanceux, vous obtiendrez une version démo du jeu avec des effets sonores déjà ajoutés. Cela peut vous aider à noter où la musique est nécessaire et où elle peut entrer en conflit avec un autre élément audio.
3. Écrivez chaque morceau de musique comme un signal, pas une composition . Les compositeurs de films divisent leurs partitions en indices individuels, et la même technique s'applique à la composition de jeux vidéo. Chaque morceau de musique sert l'expérience plus large du jeu et doit partager l'espace avec des effets visuels, des effets sonores, la narration, les sensations tactiles des contrôleurs, etc. Assurez-vous que chaque queue que vous composez sert la vision globale du jeu. Rappelez-vous, c'est un jeu, pas un concert.
4. Étudier les grands . Une partie importante de la composition musicale consiste à comprendre le potentiel de votre médium. Si vous envisagez sérieusement de faire carrière en tant que compositeur de jeux vidéo, vous vous devez d'étudier les plus grands, comme Nobuo Uematsu, Koji Kondo et Yuzo Koshiro. Même des compositeurs de films comme Hans Zimmer ont marqué des jeux vidéo.

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