Guide de la musique de tango : une brève histoire du tango argentin

Une brève histoire de la musique tango

L'histoire du tango remonte au XIXe siècle.

• Origine : Au milieu du XIXe siècle, des immigrants européens en Argentine et en Uruguay ont commencé à expérimenter une musique qui combinait la musique de salon européenne et les traditions de danse comme le menuet avec des rythmes africains qu'ils ont rencontrés dans l'hémisphère occidental. La musique tango s'est également implantée dans des pays comme Cuba et l'Espagne, mais c'est la capitale argentine de Buenos Aires et la capitale uruguayenne Montevideo qui ont particulièrement favorisé ce nouveau genre de musique. Rosendo Mendizábal est considéré comme le premier musicien de tango de marque. Vicente Greco, l'un des premiers chefs d'orchestre de tango, a présenté l'ensemble de sextuor de tango, composé d'un piano, d'une contrebasse, de deux violons et de deux bandonéons. C'est le chanteur Carlos Gardel, cependant, qui a popularisé le chant du tango avec la chanson « Mi Noche Triste » en 1917, devenant la plus grande star de la musique du tango et inaugurant l'âge d'or du tango.
• âge d'or : Cet âge d'or a commencé avec la mort prématurée de Carlos Gardel ; les musicologues définissent l'âge d'or du tango comme les années 1935 à 1952. Alors que le tango des débuts était plus limité aux cercles de musiciens et aux lieux underground, les années 1930 ont contribué à faire du tango une forme de musique populaire, et cette popularité a perduré tout au long de la Seconde Guerre mondiale. C'est à cette époque que les principaux chefs d'orchestre des États-Unis ont commencé à remarquer le tango et même à incorporer des chansons de tango dans leurs propres répertoires.
• Schisme : Pendant l'âge d'or, un schisme s'est développé dans le tango argentin ; certains chefs d'orchestre comme Juan d'Arienzo et Rodolfo Biagi ont cherché à perpétuer le style établi par des musiciens comme Gardel. L'Argentin Osvaldo Fresedo a dirigé une série d'ensembles aux sonorités relativement traditionnelles et a eu peut-être la plus longue carrière commerciale de tous les musiciens de tango, travaillant régulièrement de 1925 à 1980. D'autres chefs d'orchestre, comme Carlos di Sarli et Aníbal Troilo, ont essayé de pousser le style de tango dans un style plus expérimental. directions.
• Nouveau tango : Le plus célèbre des évolutionnistes du tango est Astor Piazzolla. Lorsque le public international pense au tango argentin, il imagine probablement le nouveau tango ('nouveau tango') que Piazzolla a lancé dans des compositions comme Adiós nonino. Il y avait une admiration mutuelle entre Piazzolla et les musiciens de jazz new-yorkais, ce qui a encore enraciné le tango dans la culture des États-Unis. Dans les nouvelles formes de tango, telles que le style jazz de la musique de tango, l'improvisation est courante, mélangeant le jazz avec les influences de la musique classique européenne et de la musique folklorique latino-américaine dans le tango traditionnel.
• Héritage : Au fil des décennies, de nombreux autres musiciens de tango ont pris de l'importance, notamment Ángel Villoldo, Osvaldo Pugliese, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Julio de Caro, Lucio Demare et Miguel Caló.

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