Comment écrire une histoire triste : 6 astuces pour évoquer des émotions par écrit

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.

6 conseils pour écrire une histoire triste

Vous avez peut-être affaire à une seule scène triste ou à une histoire émouvante dont les événements tragiques sont les principaux points de tracé . Quoi qu'il en soit, ces conseils vous aideront à imprégner votre écriture d'une véritable émotion :

1. Puisez dans votre propre émotivité . Il est important de se rappeler que l'émotion est à l'intérieur de vous, il vous suffit d'y accéder et de la mettre sur la page. Dans l'écriture de fiction, vous pourriez atteindre cet objectif en faisant des exercices d'écriture ou des invites qui vous aident à puiser dans vos propres émotions, puis à traduire ces sentiments en états émotionnels de vos personnages. Ou, vous pourriez vous retrouver profondément dans la tête de vos personnages et utiliser leurs histoires pour vous connecter aux émotions de vos personnages.
2. Connaître la différence entre sentimentalité et vérité . Pour réussir à écrire un essai ou un roman avec du poids ou de la substance, vous devez comprendre la différence entre la sentimentalité et la vérité. La sentimentalité est manipulatrice et sans surprise. Ce sont les mots faciles qui ont toujours été utilisés pour signifier certaines émotions sans réellement amener quelqu'un à les ressentir. Oscar Wilde a dit : Un sentimental est simplement celui qui désire avoir le luxe de l'émotion sans en payer le prix. Dans la même veine, a déclaré James Joyce, la sentimentalité est une émotion non méritée. La tristesse ne peut pas être forcée ou stéréotypée, mais il est important de toujours chercher un moyen d'émouvoir les gens, d'ajouter du sens, avec plus que le rire. Vous provoquez des larmes ou une émotion profonde lorsque vous ouvrez une véritable fenêtre sur qui vous êtes ou qui est quelqu'un d'autre. La tristesse doit être authentique, vous devez donc maintenir cette authenticité dans votre cadrage du moment émotionnel. Résistez à l'impulsion de l'exagérer. Ce n'est pas un feuilleton ; si votre sujet éprouve une réelle douleur, il fait tout le travail à votre place.
3. Laissez de la place pour être surpris par des détails spécifiques . C'est ainsi que vous créerez une émotion naturelle, qui résonnera auprès de vos lecteurs, surtout si vous montrez et ne dites pas. Souvent, quelque chose de petit peut déclencher les émotions du lecteur mieux que de grands événements dramatiques ou des descriptions, surtout s'ils connaissent déjà les histoires de vos personnages.
4. Associez des émotions fortes à des émotions ordinaires . Lorsque vous travaillez avec une émotion accrue, pensez à des moyens de l'associer à un moment ordinaire de tous les jours. Cela peut aider l'écriture émotionnelle à paraître moins mélodramatique et à faire ressortir des sentiments intenses.
5. Utilisez des histoires pour ajouter du poids . Si vous montrez l'histoire de votre personnage , cela peut aider à créer une réaction émotionnelle à des actions, à un langage ou même à un langage corporel d'apparence mineure. Préfigurer un événement triste avec une trame de fond peut rendre le point culminant plus intense.
6. Utilisez des moments tristes pour poursuivre le développement du personnage . Rappelez-vous pendant que vous écrivez que vos personnages sont en voyage. Vous ne restituez qu'une petite partie de ce voyage sur la page. Néanmoins, vos personnages devront grandir et changer. Des expériences émotionnelles difficiles peuvent façonner vos personnages, alors assurez-vous que les scènes émotionnelles intenses s'intègrent dans toute l'histoire d'une manière qui semble authentique pour vos personnages et votre intrigue.