Musique 101 : Quelle est la différence entre Legato et Staccato ?

Lorsqu'un compositeur note de la musique sur une page, il indiquera presque invariablement les hauteurs, les durées des notes et peut-être les accords. Ces marques indiquent au joueur quelles notes sonner et pendant combien de temps. Mais ils ne disent pas nécessairement au joueur comment sonner ces notes. Les notes pourraient sortir dans une course continue fluide, ou elles pourraient être découpées en durées plus courtes et plus percutantes. La différence entre ces styles de jeu est la différence entre legato et staccato.

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• Qu'est-ce que Legato ?
• Qu'est-ce que Staccato ?
• Quelle est la différence entre Legato et Staccato ?

Qu'est-ce que Legato ?

Legato est une technique de performance musicale qui produit un mouvement fluide et continu entre les notes. Chaque note individuelle est jouée jusqu'à sa durée maximale, puis se fond directement dans la note qui suit.

• Onze instrument à cordes comme le violon, l'alto, le violoncelle ou la contrebasse, plusieurs notes sont jouées sur un seul coup d'archet. Les compositeurs écrivent souvent des phrases musicales qui permettent aux joueurs de jouer des notes consécutives sur la même corde afin de faciliter cela. Les joueurs de cordes célèbres pour leur technique legato incluent le violoniste Itzhak Perlman et le violoncelliste Mstislav Rostropovich.
• Sur un guitare électrique , le legato implique plusieurs des mêmes techniques, seul un archet est remplacé par un médiator tel qu'un médiator en plastique. Parce qu'un médiator produit naturellement un son de percussion, les guitaristes compensent en effectuant des hammer-ons et des pull-offs avec leur main de fretting. Cela leur permet de jouer des notes sans utiliser le médiator, et cela crée un timbre général plus doux. Les guitaristes bien connus pour leur technique legato incluent Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin et George Benson.
• Onze plan , une technique legato lourde implique souvent que les joueurs sonnent la note suivante avant que la note actuelle ne se soit complètement écoulée. Comme une note de piano peut être jouée avec un seul doigt, il est possible d'appuyer sur une touche de piano avant d'avoir complètement soulevé la touche précédente. Les pianistes classiques connus pour leur technique legato incluent Arthur Rubinstein (un célèbre interprète de Chopin) et Vladimir Ashkenazy. Les pianistes de jazz connus pour leur technique legato incluent Herbie Hancock et Chick Corea.
• Instruments à vent se prêtent naturellement à l'articulation legato, car de nombreuses notes peuvent cascader sur un seul souffle. Pour des exemples, recherchez le genre-bending de John Coltrane Ascension disque ou le concerto pour flûte de Mozart en sol majeur.
• Quelque cuivres se prêtent bien au jeu legato (trompette, cornet), et certains ne le font pas (tuba). Les cors français peuvent jouer de magnifiques passages legato, bien que cela nécessite une technique experte de la part du joueur.

Qu'est-ce que Staccato ?

Du point de vue sonore, le staccato est l'opposé du legato. Les notes ne s'enchaînent pas. Chaque note individuelle est jouée vivement; il laisse intentionnellement un petit repos à la fin de sa durée allouée. Le jeu staccato est, par nature, plus enjoué et percutant que le jeu legato.

En musique classique, le staccato convient parfaitement à de nombreux styles de danse, des gavottes aux mazurkas en passant par les valses viennoises. Elle caractérise également les styles de danse encore pratiqués aujourd'hui, comme la polka et le tango.

Dans la musique populaire, le jeu staccato couvre de nombreux styles, du country au bluegrass en passant par le funk, le hip hop et le rock indie jangly.

• Onze instrument à cordes , l'articulation staccato implique des coups d'arc courts qui alternent généralement entre des coups d'arc descendant et ascendant. La technique du pizzicato consistant à jouer avec les doigts se prête naturellement au staccato. Les joueurs de cordes connus pour leur technique staccato incluent le violoniste/fiddler Mark O'Connor, le violoncelliste Paul Watkins et l'Emerson String Quartet.
• Sur un guitare électrique , les coups de médiator aiguisés produisent des articulations saccadées avec facilité. Les styles de guitare country, funk et punk sont tous connus pour leur grande dépendance au staccato. Les guitaristes de jazz comme Grant Green et Charlie Christian sont célèbres pour leurs solos staccato ressemblant à des cors. Les guitaristes country comme Scotty Moore et Chet Atkins sont également des joueurs de staccato renommés.
• Détaché plan semble désinvolte et énergique. Il est populaire dans les styles de théâtre musical, classique, jazz, blues et rock. Le pianiste classique néerlandais Ralph van Raat est un magistral staccato. Il en va de même pour les joueurs de jazz comme Thelonious Monk, Meade Lux Lewis et James P. Johnson.
• Bois sont moins naturellement adaptés au jeu staccato, car ils tirent leur puissance de respirations soutenues. Néanmoins, il existe une myriade d'exemples de bois staccato, du Sacre du printemps de Stravinsky à la bande originale d'Ornette Coleman pour The Naked Lunch (co-composé avec Howard Shore).
• Cuivres sont conçus pour un jeu staccato facile. Alors que tous les cuivres sonnent bien avec des articulations staccato, le trombone et le tuba peuvent être particulièrement efficaces dans ce style.

Quelle est la différence entre Legato et Staccato ?

La différence entre le legato et le staccato commence par la technique d'articulation, mais celles-ci changent effectivement le caractère entier de la musique. Le même ensemble de notes avec la même durée et la même dynamique peut sembler totalement différent lorsqu'il est joué avec la technique legato ou staccato.

En pratique, la plupart des meilleures musiques contiennent des passages à la fois staccato et legato. Basculer entre les deux crée des possibilités infinies pour les compositeurs et les interprètes.

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