Les monologues dramatiques sont un dispositif littéraire utilisé depuis le théâtre grec antique. Aujourd'hui, ils sont un outil courant dans les pièces de théâtre et les films modernes.
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- Qu'est-ce qu'un monologue ?
- Quelle est la différence entre monologue et monologue?
- 3 considérations lors de l'écriture d'un monologue
- Comment écrire un monologue
- 4 conseils pour écrire un monologue fort
- Vous voulez devenir un meilleur écrivain ?
- En savoir plus sur la MasterClass de David Mamet
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Qu'est-ce qu'un monologue ?
Un monologue est un long discours prononcé par un seul personnage dans une production théâtrale ou un film. Les monologues peuvent soit s'adresser à d'autres personnages de la scène, soit être un personnage qui parle à lui-même ou au public. Le mot monologue est composé des racines grecques pour seule et parler , et c'est le pendant du mot dialogue , qui vient du mot grec pour conversation . En savoir plus sur la rédaction de dialogues de qualité dans notre guide pratique ici .
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Les monologues ont un objectif précis dans la narration : donner au public plus de détails sur un personnage ou sur l'intrigue. Utilisés avec précaution, ils sont un excellent moyen de partager les pensées internes ou l'histoire d'un personnage ou de donner des détails plus spécifiques sur l'intrigue.
Quelle est la différence entre monologue et monologue?
Lorsqu'un personnage se parle dans un monologue interne (parfois appelé monologue intérieur) plutôt que de parler à un autre personnage, il est souvent défini davantage comme un soliloque. Les soliloques sont un outil courant dans les pièces de William Shakespeare, et sans doute l'exemple le plus célèbre de monologue de soliloque est le discours To Be or Not to Be de Hamlet . Dans le célèbre monologue, Hamlet se demande s'il doit continuer à s'opposer à son oncle diabolique ou se suicider. Voici les premières lignes du monologue :
David Mamet enseigne l'écriture dramatique James Patterson enseigne l'écriture Aaron Sorkin enseigne l'écriture de scénario Shonda Rhimes enseigne l'écriture pour la télévisionÊtre ou ne pas être, telle est la question :
S'il est plus noble dans l'esprit de souffrir
Les frondes et les flèches de la fortune scandaleuse,
Ou prendre les armes contre une mer de troubles
Et en s'opposant à leur fin.comment commencer un paragraphe de comparaison
3 considérations lors de l'écriture d'un monologue
L'écriture de monologues n'est pas un moyen pour les écrivains de se lâcher et d'écrire sans limites. En fait, les scripts de monologue doivent être écrits avec un soin et une retenue particuliers, sinon ils peuvent rapidement ennuyer les téléspectateurs et ne rien contribuer au personnage ou à l'intrigue. Il y a plusieurs considérations clés que vous devez garder à l'esprit lorsque vous écrivez un monologue :
- L'histoire du personnage ou son importance pour l'histoire . Les monologues sont censés révéler des détails importants sur un personnage ou l'intrigue - il est essentiel que vous ayez développé le personnage parlant et une intrigue détaillée pour qu'il habite, avant même de commencer à écrire. Les monologues aident à informer le public sur les traits du personnage et les événements passés.
- La motivation du personnage . Dans la vraie vie, les gens ne monologuent pas à moins d'avoir une raison - de la même manière, tout personnage donnant un monologue dans une pièce de théâtre ou un film devrait avoir un but pour cela.
- La voix du personnage . Les écrivains débutants peuvent être tentés d'utiliser des monologues pour montrer leurs compétences en écriture ; Cependant, cela retirera rapidement les téléspectateurs de l'histoire. Il existe de nombreux types de monologues qu'un écrivain peut explorer, mais les monologues doivent être naturels et invisibles dans votre histoire, ce qui signifie qu'ils doivent être racontés avec la voix et le point de vue de votre personnage. Utiliser un langage qui ressemble plus authentiquement à votre personnage est une bonne écriture, et cela aidera à créer un monologue efficace.
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Pensez comme un pro
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Voir la classeLes bons monologues sont structurés comme les bonnes histoires : ils ont un début, un milieu et une fin. Ce rythme – une accumulation et une résolution – est essentiel dans les histoires longues, car sans lui, les histoires peuvent devenir monotones et éculées.
- Début . Dans la vraie vie, les gens ne commencent pas à monologuer sans raison ; ils commencent généralement à parler en réponse à quelque chose d'autre qui a été dit ou à quelque chose qui s'est passé. Lorsque vous écrivez, essayez de passer en douceur à un monologue avec votre première ligne. Même la première ligne à laquelle je pensais à quelque chose que vous avez dit hier est un moyen facile pour un personnage de commencer à donner un monologue.
- Milieu . Le milieu d'un monologue peut être la partie la plus difficile à écrire, car les téléspectateurs commenceront à s'ennuyer pendant les longs discours ; il est essentiel que vos monologues ne soient pas prévisibles. Créez de petits rebondissements dans la narration - des détails de l'intrigue intéressants aux manières uniques dont le personnage les décrit - pour garder le monologue frais et engageant.
- Finir . Il est courant que les monologues, en particulier ceux destinés à convaincre un autre personnage de faire quelque chose, se terminent par une déclaration rapide de sens. Cependant, ne vous livrez pas trop à l'explication à la fin du monologue; cela peut le rendre superficiel ou inintéressant. Au lieu de cela, faites confiance à vos lecteurs pour en tirer eux-mêmes un sens.
4 conseils pour écrire un monologue fort
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Le lauréat du prix Pulitzer vous apprend tout ce qu'il a appris à travers 26 leçons vidéo sur l'écriture dramatique.La meilleure façon d'écrire des monologues forts est de s'entraîner : chaque monologue que vous écrivez vous aidera à vous améliorer pour le suivant. Voici quelques conseils supplémentaires pour vous aider à démarrer :
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- Restez concis . Les monologues ne sont pas quelque chose qui sert à remplir le temps d'un script. Par conséquent, lorsque vous écrivez un monologue, soyez aussi court que possible. Cela ne signifie pas que votre monologue doit être court ; cela signifie plutôt que vous devriez passer du temps à éditer et à identifier ce qui est le plus important. Plus votre monologue est ciblé, plus il sera puissant et mémorable pour vos téléspectateurs.
- Le placement est la clé . Les monologues sont des outils d'écriture très puissants, et trop d'entre eux trop rapprochés dans une histoire fatigueront rapidement les téléspectateurs. Limitez-vous au moins de monologues possible et espacez-les dans votre histoire afin qu'ils ne soient pas dos à dos. Cela aidera chaque monologue à briller et empêchera le public de s'ennuyer.
- Utiliser les détails . Les monologues écrits entièrement dans un langage général sont généralement oubliables - les téléspectateurs ont besoin détails concrets s'accrocher et se souvenir. Pimentez vos monologues avec des images vives (en cas de doute, pensez aux cinq sens) pour les rendre mémorables.
- Lire et regarder plus de monologues . Les grands monologues sont inspirés d'autres grands monologues. Lorsque vous êtes bloqué, recherchez d'autres exemples de monologues pour vous remettre sur la bonne voie. William Shakespeare est toujours un bon point de départ (par exemple, après avoir lu Hamlet , regarde dans Le Songe d'une nuit d'été et Roméo et Juliette ).
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