Principal Musique Mélodie contre harmonie : similitudes et différences avec des exemples musicaux

Mélodie contre harmonie : similitudes et différences avec des exemples musicaux

La musique se compose de trois éléments principaux : la mélodie, l'harmonie et le rythme. (La musique chantée ajoutera un quatrième élément : les paroles.) Ces deux premiers éléments, la mélodie et l'harmonie, sont basés sur l'arrangement des hauteurs. Et, bien que ces deux composants fonctionnent en tandem, ils ne doivent pas être confondus l'un avec l'autre.

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Qu'est-ce que la mélodie ?

Une mélodie est un ensemble de sons musicaux regroupés en une seule entité. La plupart des compositions se composent de plusieurs mélodies fonctionnant en conjonction les unes avec les autres. Dans un groupe de rock, le chanteur, le guitariste, le claviériste et le bassiste jouent tous des mélodies sur leurs instruments respectifs. Même le batteur en joue un.

La mélodie d'un morceau de musique se compose de deux éléments principaux :

  1. Terrain . Il s'agit de la vibration audio réelle produite par un instrument. Ces hauteurs sont arrangées comme une série de notes avec des noms comme C4 ou D#5.
  2. Durée. La définition de la mélodie comprend également la durée pendant laquelle chaque hauteur sonnera. Ces durées sont divisées en longueurs telles que des notes entières, des blanches, des triolets de noires, etc.

En savoir plus sur la mélodie ici .

Qu'est-ce que l'harmonie ?

L'harmonie est le produit composite lorsque des voix musicales individuelles se regroupent pour former un tout cohérent. Pensez à un orchestre : le joueur de flûte peut jouer une note, le violoniste joue une note différente et le tromboniste joue encore une note différente. Mais lorsque leurs parties individuelles sont entendues ensemble, l'harmonie est créée.

L'harmonie est généralement analysée comme une série d'accords. Dans cet orchestre hypothétique, disons que le flûtiste jouait un sol aigu, le violoniste saluait un si et le tromboniste soutenait un mi. Ensemble, ces trois notes forment une triade de mi mineur. Par conséquent, même si chaque instrumentiste ne jouait qu'une seule note, ils jouaient ensemble un accord de mi mineur.

En savoir plus sur l'harmonie ici .

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Mélodie contre harmonie : quelle est la différence ?

Alors que la mélodie et l'harmonie fonctionnent en tandem, il existe une nette différence entre les deux. Dans la musique occidentale, la mélodie et l'harmonie sont toutes deux dérivées du même ensemble de 12 hauteurs. La plupart des compositions, de la musique classique aux tubes pop, sont écrites dans des tonalités spécifiques, ce qui signifie qu'elles utilisent sept des 12 hauteurs disponibles.

Par exemple, prenons la tonalité de Do majeur :

  • La clé contient les hauteurs C, D, E, F, G, A et B.
  • Il omet les hauteurs C# (aka Db), D# (aka Eb), F# (aka Gb), G# (aka Ab) et A# (aka Bb).
  • Par conséquent, une mélodie dans la tonalité de do majeur n'utilisera que des notes de la gamme de do majeur.
  • Une harmonie dans la tonalité de do majeur sera construite autour d'accords utilisant les notes de la gamme de do majeur. Par exemple, l'harmonie de do majeur peut inclure un accord de ré mineur car ses notes (D-F-A) sont toutes contenues dans la gamme de do majeur. Il ne contiendrait pas d'accord de ré majeur car cet accord s'écrit D-F#-A, et F# ne fait pas partie de la gamme de do majeur.

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Consonance et dissonance

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Mais fais toutes les chansons dans la tonalité de Do majeur vraiment utiliser uniquement les notes de la gamme de do majeur ? La réponse est non. Beaucoup de chansons vont au-delà des hauteurs de la gamme. Cela nous amène au concept de consonance et de dissonance. La musique populaire est pleine des deux.

  • Les mélodies et les harmonies de consonnes sont entièrement basées sur des tons d'échelle.
  • Les mélodies et harmonies dissonantes incluent des tons qui ne sont pas inclus dans la gamme de base de la clé.

Considérez la chanson Be My Baby des Ronettes. Le couplet de la chanson fait 16 mesures. Les huit premières mesures sont entièrement consonantes : leurs mélodies se composent exclusivement de notes de la gamme d'origine de la chanson (mi majeur) et l'harmonie se compose de trois accords (mi majeur, fa# mineur et si majeur) qui proviennent de cette gamme. Cependant, les mesures suivantes comportent les accords G# majeur, C# majeur et F#7, qui contiennent tous des notes qui ne font pas partie de la gamme E majeur.

Ainsi, la deuxième partie du verset est dissonante, mais seulement légèrement. Sol# majeur, C# majeur et F#7 comportent chacun une seule note qui ne fait pas partie de la gamme de mi majeur, de sorte qu'ils ne défient pas particulièrement l'oreille de l'auditeur.

Les accords légèrement dissonants de Be My Baby présentent des mélodies qui accompagnent les accords. Par exemple, un accord majeur de sol# comporte la note si#, qui ne fait pas partie de la gamme de mi majeur. La mélodie vocale de la chanson comprend un B # sur cet accord. Il embrasse la dissonance douce et la renforce.

ASTUCE POUR L'ÉCRITURE : Lorsque vous écrivez des mélodies, assurez-vous qu'elles renforcent l'harmonie de l'accord en dessous. C'est plus important que de renforcer l'harmonie de la chanson globale.

Exemples de mélodie en musique

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Les mélodies musicales existent sous deux formes : en tant que lignes vocales chantées et en tant que passages instrumentaux. Voici des exemples de la façon dont cela peut apparaître dans de vraies compositions musicales :

  • Lignes vocales principales . Le chanteur principal sur un morceau de musique chante la mélodie principale. Cela pourrait être une diva soprano chantant un air dans un opéra de Mozart. Cela pourrait aussi être un chanteur de heavy metal chantant une chanson thrash. Les deux remplissent la même fonction.
  • Lignes vocales d'accompagnement . Les choristes ont tendance à épaissir une mélodie en s'harmonisant dessus. Sur un accord de fa majeur, un chanteur principal peut chanter un la (qui est le tiers de cet accord particulier). Un choriste peut chanter un do (la quinte de cet accord) à un volume légèrement inférieur. Cela renforce la tonalité F, donc dans un sens, ce choriste fournit l'harmonie. Mais elle chante également sa propre ligne mélodique distincte, bien que conçue principalement pour compléter la voix principale.
  • Riffs instrumentaux . Les instruments jouent aussi des mélodies. Que ce soit Jimmy Page jouant l'intro de The Immigrant Song sur sa Les Paul, ou le pianiste Glen Gould jouant un prélude de Bach sur un Steinway Grand, les mélodies instrumentales font tout autant partie de la musique que les mélodies vocales.
  • En vedette seul . Qu'est-ce qu'un solo de guitare ou un solo de saxophone sinon une mélodie ? Lorsque John Coltrane joue un ensemble fixe de notes au début de Giant Steps, il joue une mélodie. Mais lorsqu'il déchire une cascade de notes lors d'un long solo, il joue aussi une mélodie. N'oubliez pas que les mélodies n'ont pas besoin d'être fixées sur une partition. Ils peuvent tout aussi bien être improvisés sur place.

Exemples d'harmonie en musique

Comme les mélodies, les harmonies apparaissent tout au long de la musique sous diverses formes. Ceux-ci inclus:

  • Accords statiques . Lorsqu'un pianiste joue des accords par blocs de noires régulières, ou lorsqu'un guitariste gratte des accords simples pour une ou deux mesures à la fois, nous disons que les accords sont statiques ; ils ne changent pas et aucune mélodie n'est posée dessus, du moins pas par le pianiste ou le guitariste en question. C'est une forme d'harmonie très simple, mais on la retrouve dans tous les genres de musique.
  • Accords entrecoupés de lignes mélodiques . Il n'y a aucune règle qui dit que l'harmonie et la mélodie sont des entités disjointes qui ne peuvent pas se fondre l'une dans l'autre. De nombreux musiciens, en particulier ceux qui sont un peu plus habiles, basculent entre l'harmonie et la mélodie, souvent dans la même mesure de musique. Jimi Hendrix est un maître de cette technique. Écoutez comment il passe en douceur entre les accords grattés et les notes choisies sur des airs comme Castles Made of Sand et Little Wing. Les pianos, avec leur potentiel polyphonique naturel, se prêtent très bien à un mélange de mélodie et d'harmonie jouées à la fois.
  • Lignes de basse . Les basses ont tendance à jouer une note à la fois, mais ces notes simples peuvent impliquer des accords entiers. Disons qu'une basse joue dans la tonalité de ré mineur, une tonalité construite sur les sept notes de la gamme de ré mineur. Si le bassiste joue la note F, notre oreille déduira naturellement un accord de fa majeur, car fa majeur fait partie de la gamme de ré mineur mais pas fa mineur.
  • passages choraux . Un chœur est un groupe d'interprètes individuels qui partagent une famille d'instruments commune. Un chœur vocal, par exemple, est un groupe de chanteurs. Certains chanteront assez haut (sopranos), certains chanteront assez bas (basses) et d'autres se situeront quelque part entre les deux. En assignant différentes notes à différentes sections d'un chœur, les compositeurs peuvent représenter des harmonies entières. Un compositeur peut attribuer un mib aux basses, un réb aux ténors, un sib aux altos et un solb aux sopranos. Ensemble, ils produisent un accord en Mib mineur, avec la tierce (Sol) dans la mélodie. (Notez que n'importe quelle famille d'instruments peut former un chœur ou un chœur—cordes, saxophones, guitares, etc.)
  • Contrepoint . Les notes d'un accord n'ont pas besoin d'être jouées toutes sur le même temps. De nombreux compositeurs créeront des lignes indépendantes qui se croisent mais ne jouent pas toujours sur les mêmes temps. La combinaison de notes impliquera des accords qui n'apparaissent pas dans des blocs statiques mais qui sont inconsciemment clairs pour l'auditeur. Cette technique, connue sous le nom de contrepoint et illustrée par les fugues de J.S. Bach, est considérée comme l'une des formes les plus avancées de la composition musicale.

Apprenez-en plus sur la mélodie et l'harmonie avec Carlos Santana ici.