Principal Culture & Loisirs Comment fonctionnent les effets visuels dans un film : un guide des 4 types d'effets visuels

Comment fonctionnent les effets visuels dans un film : un guide des 4 types d'effets visuels

Les effets visuels permettent aux cinéastes de créer des univers imaginaires à couper le souffle et de réaliser des cascades impossibles à filmer dans le monde réel, mais les effets visuels ne sont pas exclusifs aux longs métrages à succès. Les cinéastes utilisent également des effets visuels subtils dans des films plus ancrés afin de raconter leurs histoires plus efficacement.

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Qu'est-ce que les effets visuels ?

Dans le cinéma, les effets visuels (VFX) sont la création ou la manipulation de toute imagerie à l'écran qui n'existe pas physiquement dans la vie réelle. Les effets visuels permettent aux cinéastes de créer des environnements, des objets, des créatures et même des personnes qui seraient autrement peu pratiques ou impossibles à filmer dans le contexte d'une prise de vue en direct. Les effets visuels dans le film impliquent souvent l'intégration de séquences d'action en direct avec des images générées par ordinateur (CGI).

Quelle est la différence entre VFX et SFX ?

Le terme effets visuels n'est pas interchangeable avec le terme effets spéciaux (SFX). Contrairement aux effets visuels, les effets spéciaux sont réalisés en temps réel pendant le tournage ; les exemples incluent la pyrotechnie, la fausse pluie, l'animatronique et le maquillage prothétique. Tous les effets visuels sont ajoutés après le tournage en post-production.

3 types d'effets visuels

Les meilleurs studios d'effets visuels sont dotés de superviseurs VFX et d'équipes d'artistes VFX qui ont tous leurs propres spécialités. La plupart des types d'effets visuels appartiennent à une ou plusieurs des catégories suivantes :



  1. CGI : L'imagerie générée par ordinateur est le terme générique utilisé pour décrire les effets visuels créés numériquement au cinéma et à la télévision. Ces infographies peuvent être 2D ou 3D, mais CGI est généralement référencé lorsqu'on parle de VFX 3D. Le processus dont on parle le plus dans CGI est la modélisation 3D, c'est-à-dire la création d'une représentation 3D de tout objet, surface ou créature vivante. Les effets visuels CGI sont plus apparents lorsque les artistes les utilisent pour créer quelque chose qui n'existe pas, comme un dragon ou un monstre. Mais les effets visuels peuvent aussi être plus subtils ; Les artistes VFX peuvent utiliser VFX pour remplir un stade de baseball avec une foule de fans en liesse ou faire vieillir un acteur pour le faire paraître plus jeune, comme Robert De Niro dans L'Irlandais réalisé par Martin Scorsese.
  2. Composition : Également appelé incrustation de chrominance, le compositing se produit lorsque les artistes VFX combinent des éléments visuels d'origines distinctes pour donner l'impression qu'ils se trouvent au même endroit. Cette technique d'effet visuel nécessite de filmer avec un fond vert ou un fond bleu que les compositeurs remplacent par la suite par un autre élément à l'aide d'un logiciel de composition en post-production. Une première forme de composition a obtenu cet effet avec des peintures mates - des illustrations de paysages ou de décors qui ont été composées avec des séquences d'action en direct. L'un des exemples célèbres d'une peinture mate utilisée comme composite optique est le paysage de la ville d'émeraude dans Le magicien d'Oz .
  3. Capture de mouvement : Souvent appelée 'mocap', la capture de mouvement est le processus d'enregistrement numérique des mouvements d'un acteur, puis de transfert de ces mouvements vers un modèle 3D généré par ordinateur. Lorsque ce processus comprend l'enregistrement des expressions faciales d'un acteur, il est souvent appelé spécifiquement capture de performance. Une méthode de capture de mouvement courante consiste à placer un acteur dans une combinaison de capture de mouvement recouverte de marqueurs spéciaux qu'une caméra peut suivre (ou dans le cas de la capture de performance, des points peints sur le visage de l'acteur). Les données capturées par les caméras sont ensuite mappées sur un modèle squelette 3D à l'aide d'un logiciel de capture de mouvement.
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