Les 6 conseils de Judd Apatow pour développer et écrire des personnages dynamiques

Apprendre à écrire des personnages dynamiques en trois dimensions qui constituent le cœur battant de votre histoire.

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• Qu'est-ce que le développement du personnage ?
• Pourquoi le développement du personnage est-il important ?
• Comment écrire un personnage crédible en 5 étapes
• Les 6 conseils de Judd Apatow pour le développement du personnage
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Judd Apatow vous apprend à écrire, réaliser, produire et jouer des comédies pour le cinéma et la télévision.

Des personnages dynamiques et détaillés peuvent aider à donner vie à une histoire. Lorsque vous abordez le processus d'écriture du scénario, il peut être tentant de centrer votre histoire sur une intrigue ou un cadre flashy. Bien que ce soient évidemment des éléments extrêmement importants d'une histoire, prendre le temps de développer des personnages dynamiques et convaincants peut rendre votre histoire engageante et puissante.

Qu'est-ce que le développement du personnage ?

Le développement du personnage est le processus consistant à donner corps à des personnages dynamiques entièrement formés avec des traits de personnalité bien définis et un point de vue fort.

Le développement du personnage affecte tout, du nom et des attributs physiques d'un personnage à son histoire et à sa biographie. Que vous écriviez des histoires courtes ou un thriller hollywoodien, développer des personnages crédibles est tout aussi important que de créer un scénario captivant.

Pourquoi le développement du personnage est-il important ?

Nous avons tous des expériences en regardant des films ou en lisant des livres avec des personnages plats qui manquent de substance ou ne semblent pas crédibles. S'engager dans un processus de développement de personnage approfondi peut vous aider à créer des personnages forts qui accrochent un public dès la première page de votre livre ou la scène d'ouverture de votre film.

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La plupart des gens peuvent désigner de grands personnages de films et de livres qui ont attiré leur attention et leur ont fait sympathiser d'une manière qu'ils n'auraient peut-être pas imaginée possible.

• Lorsque vous commencez à écrire, plongez dans la personnalité de votre personnage et tracez un personnage mémorable bien défini que vous trouvez vous-même convaincant.
• L'utilisation d'un processus de développement de personnage tout aussi approfondi pour les personnages secondaires en plus de votre personnage principal peut rendre votre monde pleinement réalisé et votre histoire beaucoup plus engageante.

Comment écrire un personnage crédible en 5 étapes

Si vous voulez écrire des personnages forts et crédibles, il y a un certain nombre de choses essentielles à garder à l'esprit :

1. Définissez la motivation globale de votre personnage . Un bon exercice de développement de personnage lors du développement de personnages fictifs consiste à vous poser la question simple : que veut ce personnage ? Les bons personnages ont des désirs et des besoins clairs qui sont motivés par les circonstances et ancrés dans la réalité. Lorsque vous commencez à transformer un profil de personnage clairsemé en un être humain à part entière, que votre public pourrait rencontrer dans la vraie vie, vous devez avoir un raisonnement très clair et concis pour les motivations du personnage. Ces motivations vous guident lorsque vous créez les circonstances données autour d'eux et tracez leur arc de caractère et les personnages secondaires qui les entourent.
2. Déterminez le conflit central de votre personnage . Une fois que nous avons établi quel est l'objectif d'un personnage, intégrez les obstacles internes et externes à cet objectif. Parfois, le conflit d'un personnage est externe, ce qui signifie qu'une force extérieure au personnage fait obstacle à l'objectif principal du personnage. Parfois, le personnage est en proie à des conflits internes. Déterminez quelle est la source du conflit principal de votre personnage et construisez l'arc de votre personnage en conséquence. En savoir plus sur les différents types de conflits ici .
3. Déterminez comment votre personnage changera au cours de votre histoire . Certains types de personnages restent en grande partie fixes au cours d'une histoire ; ceux-ci sont appelés caractères statiques. Les personnages archétypiques comme les super-héros restent souvent inchangés du début à la fin. Les personnages qui changent du début à la fin sont appelés personnages dynamiques. Lorsque vous créez un personnage, vous devez vous demander quel type de personnage vous essayez d'écrire et si vous le voyez ou non changer au cours de votre histoire. En savoir plus sur les personnages dynamiques et statiques ici .
4. Développez l'histoire de votre personnage . Une trame de fond entièrement développée est une partie importante de la création de personnages intéressants. Quelle que soit la part du passé du personnage que vous avez l'intention de révéler à votre public, la rédaction d'une biographie détaillée et complète dans le processus de développement du personnage peut vous aider à créer des personnages qui semblent authentiques et détaillés.
5. Définir les caractéristiques superficielles de votre personnage . Enfin, vous devriez avoir une bonne idée de ce à quoi ressemble votre personnage et de la façon dont il évolue dans le monde. Prenez note des vraies personnes que vous voyez autour de vous chaque jour pendant que vous développez un instantané détaillé de l'apparence de votre personnage. Mieux vous comprendrez le langage corporel et les caractéristiques superficielles de votre personnage, plus vous pourrez les transmettre de manière vivante à vos lecteurs.

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Les 6 conseils de Judd Apatow pour le développement du personnage

Pensez comme un pro

Judd Apatow vous apprend à écrire, réaliser, produire et jouer des comédies pour le cinéma et la télévision.

Le réalisateur et humoriste Judd Apatow a bâti sa réputation sur l'écriture de personnages forts, engageants et divertissants. Suivez ses conseils la prochaine fois que vous aurez besoin d'écrire un personnage fort et accessible :

1. Pensez aux types de caractères que vous écrivez . Faites des recherches via des livres d'auto-assistance. Peut-être que l'un de vos personnages est un homme d'affaires axé sur le succès, une personne anxieuse luttant contre la dépression ou une personne codépendante dans une relation malsaine. Cherchez des livres adressés à ce genre de personne. Qu'est-ce qui les fait vibrer ? Quels sont leurs comportements révélateurs ? Avec quel genre de personnes se heurtent-ils naturellement ?
2. Analysez la psychologie de votre personnage . Lorsque vous approfondissez la psychologie de vos personnages, l'étagère d'auto-assistance de votre librairie locale peut être une excellente ressource. Ces livres mettent en lumière les raisons pour lesquelles les gens font les choix fous qu'ils font souvent, que vous pouvez ensuite canaliser dans vos personnages.
3. Rester activement engagé dans le processus de développement du personnage . Encore une fois, ne soyez pas paresseux lorsque vous réfléchissez à qui sont vos personnages. Judd vous exhorte à prendre le temps d'étoffer vos personnages. Plus les antécédents de vos personnages sont détaillés, plus vous avez de scénarios pour une émission de télévision et plus les personnages seront drôles et tridimensionnels.
4. Créer des paires de personnages dynamiques . Lorsque vous écrivez des paires de personnages, faites en sorte que leurs dynamiques se heurtent. L'écriture de personnages dont les personnalités sont en contradiction les unes avec les autres entraînera les confrontations les plus drôles. Judd recommande de donner à vos personnages des présentations solides. Si quelqu'un arrive sur scène dans une comédie, il ou elle devrait être hystérique. N'oubliez pas que l'écriture paresseuse ressort à l'écran.
5. Créer des histoires . Écrivez des histoires détaillées pour tous les personnages principaux de votre histoire. Prenez vraiment le temps de préciser qui ils sont en vous demandant : quels sont leurs fondements psychologiques ? D'où viennent-ils? Pourquoi se conduisent-ils comme ils le font ? Que veulent-ils? Plus vous avez de détails, mieux c'est. Revenez maintenant à ce que vous avez écrit dans votre premier brouillon et voyez comment ces détails peuvent être incorporés dans les interactions des personnages.
6. Choisissez trois personnages de la première ébauche de votre scénario et analysez comment vous les présentez . S'agit-il des introductions les plus fortes possibles que ces personnages puissent avoir ? Mettez-vous au défi de réécrire ces scènes de manière à mettre en valeur les personnalités et le sens de l'humour distincts des personnages de la manière la plus percutante possible.

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