En tant qu'artiste visuel, être capable de représenter un objet, une idée ou un concept en utilisant la forme est l'un de vos outils artistiques les plus importants.
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- Qu'est-ce que la forme dans l'art ?
- Formes géométriques et organiques dans l'art
- 6 exemples d'art défini par l'utilisation de la forme
- Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
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Qu'est-ce que la forme dans l'art ?
La forme est l'un des principes de l'art qui sert de bloc de construction pour représenter toutes les variétés de sujets à travers la peinture, la sculpture et l'architecture. Dans sa forme la plus basique, une forme est une zone bidimensionnelle entourée d'un contour. Dans le contexte de l'art, la forme est la forme extérieure, les contours ou le contour d'un sujet. Bien que les formes soient bidimensionnelles en peinture et en dessin, les artistes utilisent d'autres éléments, notamment la ligne, la couleur, la valeur et l'ombre pour donner à une forme l'apparence d'une forme tridimensionnelle.
Formes géométriques et organiques dans l'art
Les formes peuvent souvent être divisées en deux catégories distinctes : géométriques et organiques. Les formes géométriques sont des constructions géométriques précises, régulières, angulaires et mathématiquement cohérentes. Les formes de base géométriques comprennent les cercles, les carrés et les triangles. Les formes organiques, parfois appelées formes biomorphiques, sont des structures de forme libre, irrégulières ou asymétriques qui se produisent dans le monde naturel, telles que les pétales de fleurs, les ailes de libellule, les nuages et la figure humaine.
6 exemples d'art défini par l'utilisation de la forme
Voici quelques œuvres d'art qui présentent les différentes manières dont les artistes ont joué avec la forme dans leur travail.
- femme avec livre de Pablo Picasso (1937) : Les portraits cubistes de Pablo Picasso étaient célèbres pour décomposer des figures humaines, le plus souvent des figures féminines, en formes géométriques et organiques. Dans ce célèbre portrait de sa maîtresse Marie-Thérèse Walter, Picasso la montre allongée sur une chaise, décomposée en une série de cercles et de pétales aux lignes épaisses et saillantes.
- Métamorphose I par M.C. Escher (1937) : La première gravure sur bois de M.C. La série Metamorphosis d'Escher montre comment un paysage - dans ce cas, une photo d'Atrani, une ville de la côte amalfitaine en Italie - peut être décomposé en ses formes élémentaires. À travers le panorama de cette gravure sur bois, la ville devient une série de cubes, qui se métamorphosent en formes d'étoiles, qui deviennent finalement une poupée.
- Oiseau en vol de Constantin Brâncuși (1923) : Oiseau en vol est un excellent exemple de sculpture moderniste qui utilise des formes géométriques pour créer une forme organique destinée à évoquer l'énergie et l'élan d'un oiseau en vol.
- Boogie Woogie de Broadway de Piet Mondrian (1940) : Boogie Woogie de Broadway est l'une de ses œuvres les plus célèbres du peintre moderniste Piet Mondrian qui s'est appuyé sur des formes géométriques - souvent des carrés et des rectangles - pour créer ses compositions. Le plan de l'image est recouvert d'une série de carrés et de rectangles lumineux de couleurs primaires sur un fond blanc qui crée l'illusion d'un éclairage de chapiteau.
- Cubisme Colonial de Stuart Davis (1952) : Le peintre pop art Stuart Davis a utilisé la forme dans son travail pour représenter où se trouvent les choses dans l'espace. Cette peinture montre une série de formes géométriques qui se chevauchent dans les couleurs bleu, rouge, noir et blanc, qui ont l'illusion de sortir de la toile.
- La Gerbe (La Gerbe) de Henri Mattise (1952) : Dans ses dernières années, le peintre Henri Matisse travaillait fréquemment avec des papiers découpés aux couleurs vives, qu'il arrangeait en dessins. Un bon exemple des découpes de Matisse est la gerbe , qui montre une série de découpes multicolores en forme de feuille formant une sorte de bouquet sur la toile.
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