Qu'est-ce que l'effet Kouleshov ? Apprenez l'importance du montage vidéo

Lorsque les cinéastes ont commencé à faire des films à la fin des années 1800 et au début des années 1900, le montage de films était une partie strictement utilitaire du processus. L'introduction de l'effet Kuleshov a transformé le montage de films en une forme d'art très respectée avec des possibilités infinies de créativité.

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• Qu'est-ce que l'effet Kouleshov ?
• Les origines de l'effet Kouleshov
• Alfred Hitchcock et l'effet Kouleshov
• Comment utiliser l'effet Kuleshov dans un film
• Pourquoi l'effet Kuleshov est toujours important
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Qu'est-ce que l'effet Kouleshov ?

L'effet Kuleshov était une expérience cinématographique menée par le cinéaste soviétique Lev Kuleshov. Il a exploré comment le public attribuait un sens aux plans et les comprenait en fonction de l'ordre dans lequel ils étaient assemblés. L'expérience a signalé aux réalisateurs et aux monteurs de films que la longueur, le mouvement, les coupes et la juxtaposition sont des techniques de réalisation qui peuvent affecter émotionnellement le public.

Les origines de l'effet Kouleshov

Lev Kuleshov était un cinéaste russe qui a travaillé comme caméraman d'actualités pendant la révolution russe de 1917. Après la révolution, il a fondé l'atelier Kuleshov, une branche de l'école de cinéma de Moscou qui a attiré des étudiants intéressés à repousser les limites et à expérimenter des techniques de montage créatives.

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Alors qu'il enseignait à l'école de cinéma de Moscou, Kuleshov a mené une expérience pour démontrer comment l'interprétation d'un spectateur de l'expression faciale d'un personnage peut être influencée par la juxtaposition avec une deuxième image. Il a monté un gros plan d'un homme sans expression, l'acteur de cinéma muet tsariste Ivan Mosjoukine, ainsi que trois plans de fin alternatifs : un enfant mort dans un cercueil, un bol de soupe et une femme allongée sur un divan. Ensuite, Kuleshov a montré les trois films miniatures à trois publics distincts et a demandé aux téléspectateurs d'interpréter ce que l'homme pensait.

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Le public qui a vu l'image de l'enfant mort croyait que l'expression de l'homme indiquait de la tristesse. Lorsqu'ils ont été suivis d'une assiette de soupe, ils ont interprété l'expression de l'homme comme une faim. Et lorsqu'il est associé à l'image de la femme allongée, le public a supposé que l'homme avait connu la luxure.

En réalité, l'expression de l'homme était identique dans les trois films miniatures, mais la façon dont le public interprétait cette expression - comme la tristesse, la faim ou la luxure - dépendait entièrement de l'image qui suivait. À partir de ce moment, les cinéastes avaient le langage pour décrire comment le public interprète les expressions faciales en fonction du contexte plus large de la scène.

Alfred Hitchcock et l'effet Kouleshov

Des années après que Kuleshov ait créé son expérience, le réalisateur Alfred Hitchcock a adapté l'effet Kuleshov dans son propre concept qu'il a appelé cinéma pur, qui consistait en trois plans :

1. Photo en gros plan
2. Prise de vue en point de vue
3. Tir de réaction

L'ajout par Hitchcock du plan de réaction clarifie davantage pour le public ce que le personnage pense ou ressent à propos de ce qu'il vient de voir.

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Dans une interview de 1964 pour l'émission Télescope , Hitchcock a partagé ses idées sur la narration cinématographique, se terminant par un exemple de cinéma pur : imaginez un gros plan d'Hitchcock louchant juxtaposé à une photo en POV d'une femme avec un bébé. Ses sentiments envers ce couple maternel sont ambigus jusqu'à ce que la photo de réaction apparaisse, montrant son expression se transformer en un sourire. Le public conclut qu'il est un homme gentil et sympathique. Commutez le POV, cependant, de sorte qu'Hitchcock regarde plutôt une femme en bikini, et le public se déplace pour le percevoir comme un vieil homme sale.

Comment utiliser l'effet Kuleshov dans un film

L'effet Kuleshov informe la façon dont les cinéastes modernes font des films :

• Stylo de grandes réactions dans des scripts . Si vous écrivez un scénario, donnez à vos personnages la possibilité de réagir à chaque élément important du dialogue, en renforçant leurs émotions, leurs croyances et leur vision du monde. Ces réactions seront précieuses dans le montage.
• Utilisez des gros plans pour les photos de réaction . Les réalisateurs utilisent des gros plans pour se concentrer sur le visage d'un seul personnage afin de souligner sa réaction émotionnelle, ce qui à son tour indique au public comment se sentir l'action à l'écran.
• Mettre l'accent sur les émotions en postproduction . Avoir une abondance de gros plans forts et de plans de réaction dans la boîte donnera aux monteurs la liberté de découper des scènes d'une manière qui guide le spectateur vers un sentiment spécifique. En savoir plus sur le processus de postproduction ici.

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Pourquoi l'effet Kuleshov est toujours important

L'expérience Kouleshov était révolutionnaire pour l'époque, car la première à démontrer l'importance de la juxtaposition de plans. Alors qu'un directeur de la photographie peut éclairer parfaitement une scène et qu'un acteur peut offrir une performance sans faille, sans juxtaposition appropriée des plans, la scène peut toujours ne pas transmettre avec succès l'émotion.

Aujourd'hui, l'effet Kuleshov rappelle aux cinéastes, en particulier aux monteurs, que le contexte dans lequel le visage d'un acteur apparaît affecte la façon dont ce visage est perçu. Le montage, c'est plus que compiler des plans pour raconter une histoire ; c'est sélectionner soigneusement les plans et les angles qui manipulent la perception du public de l'histoire. Quelque chose d'aussi simple qu'un plan de réaction ou un gros plan peut faire une grande différence dans la façon dont un public perçoit l'action et le message d'un film.

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