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Comment écrire de la poésie orale

La poésie orale est un art de la performance qui transcende la forme écrite. Si vous avez déjà regardé de la poésie slam ou un monologue dramatique lors d'une soirée à micro ouvert, la livraison intense et émotionnelle peut vous être restée longtemps après la fin. C'est le pouvoir de la poésie orale, et elle est censée être mémorable.

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Qu'est-ce que la poésie orale?

La poésie orale est un art de la performance basé sur les mots où les orateurs s'engagent dans une puissante expression de soi en partageant leurs points de vue sur des sujets particuliers pour un public en direct, en se concentrant sur le son et la présentation. Les performances orales nécessitent la mémorisation, le langage corporel performatif (comme les gestes et les expressions faciales), l'énonciation et le contact visuel avec les spectateurs.



La poésie parlée est une forme de poésie qui n'a pas besoin de rimer, mais certaines parties peuvent être rimées pour souligner une image ou lui donner une qualité lyrique. Les poèmes de mots parlés contiennent parfois des éléments de hip-hop, de musique folklorique ou de jazz pour améliorer la présentation rythmique.

Comment écrire de la poésie orale

Écrire de la poésie orale demande à la fois des compétences et une capacité à exprimer des émotions à travers des mots écrits à haute voix. Si vous cherchez à créer votre propre œuvre orale, consultez les conseils suivants pour écrire cette forme d'art oral passionné :

  1. Choisissez un sujet qui vous passionne . Les performances orales sont remplies d'émotions, alors avant même de commencer à écrire, assurez-vous que le sujet que vous abordez est quelque chose qui vous tient à cœur ou qui peut générer beaucoup de sentiments. Les poèmes parlés peuvent couvrir des sujets, cependant, il y a généralement un accent central sur des sujets plus larges. Par exemple, le sujet de la famille peut approfondir la façon dont votre grand-mère vous a inspiré, ou comment une relation étroite avec un cousin vous a façonné, ou comment votre professeur préféré est devenu pour vous une figure parentale. La poésie orale peut également couvrir des expériences de vie, comme grandir dans un foyer brisé, ou elle peut répondre à une question personnelle sur vous-même, comme De quoi avez-vous le plus peur ? Cela pourrait être une perspective unique sur la justice sociale, la première fois que vous avez eu le cœur brisé, ou un souvenir qui vous est resté après toutes ces années.
  2. Ecrire la ligne de passerelle . La ligne de la passerelle est comme la thèse de votre poème - elle permet au public de savoir de quoi vous allez parler. Alors que votre première ligne prépare les téléspectateurs à votre sujet, le reste du poème doit être consacré à renforcer, soutenir et développer cette idée initiale.
  3. Concentrez-vous sur les détails sensoriels . Vous voulez que le public soit placé directement dans la scène que vous créez verbalement pour lui, et la meilleure façon de le faire c'est écrire vivement . Écrivez ce que vous voulez que le public voie, entende, ressente, goûte et sente tout au long de votre pièce, et utilisez des dispositifs littéraires comme des métaphores ou des comparaisons pour créer des comparaisons. Vous ne vous contentez pas de mémoriser un poème pour le relire aux gens, vous essayez de les plonger dans votre monde, ne serait-ce que pour un instant. Des descriptions vives créeront des images percutantes et mémorables, ce qui est exactement ce que vous voulez lorsque vous écrivez de la poésie de performance.
  4. Utiliser la répétition et le jeu de mots . Répéter certaines lignes ou mots dans une pièce peut mettre en valeur une image ou une idée pour votre public. Les lignes répétées ont du pouvoir dans l'esprit d'une personne et sont efficaces pour lui faire se souvenir de scènes particulières. Le jeu de mots est également souvent utilisé, créant un mélange intelligent d'images, de sentiments et de sons pour ceux qui regardent et écoutent. Inclure une partie de cela dans votre écriture peut donner à votre poème une sensation plus sophistiquée ou créative.
  5. Fais que ça sonne bien . La poésie orale est écrite pour être lue à haute voix, donc la façon dont le poème sonne lui-même est tout aussi importante que le contenu des mots écrits. Les dispositifs poétiques comme l'onomatopée, l'allitération et l'assonance sont des moyens d'introduire une sensation plus rythmée dans les mots que vous écrivez. Un schéma de rimes n'est pas nécessaire, mais faire rimer des mots ou des lignes particuliers peut améliorer votre message ou votre histoire lorsqu'il est utilisé correctement.
  6. Mettez votre poème de côté pendant un moment, puis révisez-le . Parfois, lorsque vous êtes pris dans l'émotion d'écrire un article passionné, vous réalisez qu'il y a des choses que vous auriez pu mieux dire. S'éloigner de la première ébauche de votre poème peut vous aider à recueillir vos sentiments et à revoir votre travail avec des yeux neufs, permettant à de nouvelles pensées, clarifications ou émotions concernant votre sujet de façonner davantage la façon dont vous livrez votre pièce.
  7. Regardez les autres jouer . Vous pouvez avoir une meilleure idée du rythme, de la structure et de la cadence lorsque vous entendez des artistes de création orale expérimentés le faire. Regardez quelques-unes des meilleures poésies orales en direct ou sur Internet pour comprendre comment créer de superbes lignes avec un impact. Faites attention à la façon dont ils utilisent leur espace et à la langue qu'ils utilisent - cela peut vous inciter à aborder votre propre écriture créative avec plus d'audace.
  8. Terminez par une image . Votre conclusion devrait conclure votre histoire pour le public ou lui laisser une pensée ou un sentiment persistant. Cela pourrait être celui de l'espoir, cela pourrait être celui de la douleur, cela pourrait être celui d'une leçon apprise - quelle que soit la manière dont vous décidez de conclure votre pièce, elle doit être liée au message du poème dans son ensemble. Que doivent retenir les téléspectateurs de cette performance ? Que devraient-ils savoir sur vous après avoir regardé ? Vous n'avez pas besoin d'une fin soignée, mais vous en avez besoin d'une qui crée une impression durable.
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