Principal Culture & Loisirs Comment structurer un scénario : Guide de structure de script en 7 étapes

Comment structurer un scénario : Guide de structure de script en 7 étapes

L'écriture de scénarios est un processus long et complexe qui nécessite un équilibre des éléments clés pour raconter une belle histoire. Bien que chaque histoire soit différente, les scénaristes suivent souvent la structure en trois actes, qui divise un scénario en trois parties distinctes : la configuration, le milieu et la résolution.

Nos plus populaires

Apprendre des meilleurs

Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon RamsayJe cuisine Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

Aller à la section


Qu'est-ce qu'un scénario ?

Un scénario, également appelé script, est un document écrit qui comprend tout ce qui est vu ou entendu à l'écran : les lieux, les dialogues des personnages et l'action. De la première ébauche à son incarnation finale, un scénario raconte une histoire. Cependant, c'est aussi un document technique qui contient toutes les informations nécessaires au tournage d'un film.



que signifie le cadre dans un livre

Comment structurer un scénario

Des scénaristes et consultants en script de renom tels que Syd Field, Blake Snyder et Michael Hauge ont écrit des livres sur la manière d'aborder correctement la structure de l'histoire d'un scénario. Bien que les détails exacts de l'histoire de vos films hollywoodiens préférés varient, ils suivent pour la plupart une structure d'intrigue de base similaire qui comprend un début, un milieu et une fin, façonnés et rythmés par des éléments ou des moments clés :

  1. La mise en place : Le début de votre premier acte contient l'image d'ouverture de votre film, une introduction aux personnages principaux, le thème du film et le point général de l'histoire. La configuration se déroule dans les 10 premières pages d'un scénario et doit être suffisamment stimulante à la fois visuellement et émotionnellement pour garder le lecteur investi. Par exemple, la scène d'ouverture de Le spectacle de Truman (1998) nous montre les acteurs clés et le sujet du film en utilisant des séquences d'interviews du réalisateur et des acteurs décrivant la situation unique de Truman et ce qu'ils pensent du rôle qu'ils jouent dans son environnement de vie mis en scène. Bien que le public ne sache pas quels rebondissements l'attendent, il comprend le genre d'histoire qu'il va voir.
  2. Le catalyseur : Également connu sous le nom d'incident incitatif, le catalyseur est un appel à l'action, la circonstance qui pousse votre protagoniste dans l'histoire. Le catalyseur peut être une information ou un petit événement qui pousse le personnage principal à mettre en mouvement le reste de l'histoire. Dans Les aventuriers de l'arche perdue (1981), le catalyseur est lorsque les deux agents du renseignement de l'armée informent Indiana Jones que les nazis travaillent avec son ancien mentor, l'incitant à agir.
  3. Tracer le premier point : En scénarisation, la fin du premier acte est l'endroit où le héros atteint son premier tournant majeur, introduisant le spectateur dans le deuxième acte. À ce stade, le protagoniste décide de quitter son monde normal et s'engage dans le nouveau monde de l'histoire. Une fois que le protagoniste a répondu à cet appel à l'action, son voyage commence vraiment et il ne peut pas retourner à la vie qu'il avait autrefois. Dans Harry Potter à l'école des sorciers (2001), l'acte deux commence quand Harry Potter entre à Poudlard et découvre un nouvel environnement plein de gens comme lui. Le début du deuxième acte est l'endroit où les éléments de l'histoire B (sous-intrigue) sont généralement introduits, comme l'intérêt amoureux potentiel ou d'autres scénarios secondaires qui entreront en jeu.
  4. Le milieu : Le milieu de votre scénario est l'endroit où les enjeux sont élevés et le public découvre la véritable capacité des personnages et le drame potentiel qui l'attend. Des obstacles, des intrigues secondaires et d'autres événements conflictuels menaçant l'objectif global du héros commencent à se manifester, donnant au public de nombreuses raisons de s'enraciner pour (ou contre). En premier Harry Potter film, le point médian est lorsque le balai de Harry perd le contrôle pendant le match de Quidditch, et Hermione, croyant que Rogue essaie de blesser Harry, met le feu à sa cape. Ce moment montre l'ennemi potentiel auquel ces jeunes personnages sont confrontés et ce qu'ils sont prêts à faire pour se sauver les uns les autres.
  5. Le désespoir : À ce stade du scénario, le monde a pris le dessus sur les héros et tout espoir est perdu. Les conflits internes et externes se sont intensifiés vers la fin de l'acte deux, et les personnages principaux ont atteint un point bas. Les personnages croient qu'ils ont vraiment perdu, et il n'y a aucun espoir de rédemption. La fin du deuxième acte est celle où les héros se sentent vaincus et ne réussiront peut-être pas dans leurs efforts.
  6. La rédemption : À l'acte trois, les personnages conçoivent un plan gagnant, ou à tout le moins, le héros est suffisamment revigoré pour tenter de résoudre une fois pour toutes le conflit de l'histoire. Le héros n'est plus désespéré, ils vont se battre pour leur cause - sauver les gens, la ville, l'école, etc. Pendant la rédemption, le héros avance avec une tentative qui peut sauver la situation.
  7. La fin : L'histoire se termine à la fin du troisième acte. Bien que votre histoire ait atteint une résolution, cela ne signifie pas nécessairement que votre scénario doit avoir une fin soignée ou une résolution heureuse. L'histoire décrite par votre prémisse a sa propre conclusion ou son propre sentiment de fermeture, même s'il existe une intrigue globale qui se poursuit au-delà de l'histoire de ce film pour les futures suites.
James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographie Christina Aguilera enseigne le chant

Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?

Devenez un meilleur cinéaste avec l'adhésion annuelle MasterClass. Accédez à des leçons vidéo exclusives enseignées par des maîtres du cinéma, dont Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese, et plus encore.