Que vous enregistriez la voix off d'une émission de télévision, d'un film, d'une publicité, d'un podcast ou d'un livre audio, un excellent équipement audio peut faire briller votre voix et cela ne doit pas vous coûter un bras et une jambe. La montée en puissance de la technologie audio avancée (et abordable) a démocratisé le marché, et vous pouvez vous entraîner, enregistrer des démos et interpréter rapidement des voix pour des emplois compétitifs sans quitter votre maison. Aujourd'hui, de nombreux artistes voix off travaillent simplement depuis des studios à domicile, où ils sont plus à l'aise et peuvent contrôler leurs heures et leur production.
Lorsque vous travaillez sur un film, il est essentiel que le scénariste, le réalisateur, le directeur de la photographie et les opérateurs de caméra parlent tous le même langage technique afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde.
Depuis sa création, l'animation a subi des changements radicaux, du zootrope au premier long métrage d'animation en passant par le CGI moderne.
Les artistes surréalistes ont inventé de nouvelles techniques et philosophies de création artistique qui ont eu des impacts profonds et durables sur le monde de l'art. Bien que le mouvement surréaliste soit le plus associé aux peintres et aux poètes, il a également influencé le cinéma, la photographie, le théâtre et la musique à travers l'Europe et les États-Unis.
Il existe de nombreux styles de danse de salon qui, comme la plupart des types de danse, nécessitent de la pratique, des compétences et de l'endurance pour maîtriser.
L'architecture moderne présente souvent des lignes audacieuses et épurées et une fonctionnalité simple, du minimalisme moderne du milieu du siècle au minimalisme scandinave. Vous pouvez retracer toutes ces tendances en matière de design jusqu'à une école d'architecture qui a vu le jour au début du XXe siècle en Allemagne : l'école Bauhaus.
Le tournage d'un film et d'une émission de télévision peut être chaotique. La quantité de détails - des réglages de la caméra aux accessoires - qui entrent dans le tournage de chaque scène individuelle peut être difficile à suivre, et cela peut causer des problèmes avec un aspect important de la narration appelé continuité. Les erreurs de continuité sont l'une des erreurs de film les plus courantes, et elles peuvent se produire dans tout, des émissions de télévision indépendantes à petit budget aux films hollywoodiens à haute production.
Qu'il soit utilisé pour établir une scène ou pour faire avancer l'histoire, le plan large est un incontournable du cinéma utilisé dans presque tous les films et émissions de télévision. Qu'est-ce qu'un plan large ? Un plan large, également appelé plan long ou plan complet, est un plan qui montre le sujet dans son environnement. Un plan large indique au public qui est dans la scène, où la scène se déroule et quand la scène se déroule. Les plans larges permettent aux acteurs d'utiliser leur physique et donnent au réalisateur beaucoup d'espace pour travailler.
Dame Helen Mirren est une actrice primée qui a travaillé au théâtre et à Hollywood pendant plus de cinq décennies.
Lorsque les cinéastes éclairent leurs plateaux de tournage, ils choisissent généralement parmi cinq sources lumineuses différentes : la lumière du soleil naturelle, l'éclairage à l'iodure d'arc moyen (HMI) hydrargyrum, l'éclairage fluorescent, l'éclairage LED et l'éclairage au tungstène. Toutes ont des avantages et des inconvénients, mais les lampes au tungstène sont depuis longtemps un incontournable du cinéma.
L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique né sur la scène artistique américaine juste après la Seconde Guerre mondiale. Avec des racines à New York, ce fut un tournant dans l'art américain du XXe siècle.
Pour devenir un acteur vocal à succès pour des publicités, des dessins animés, des livres audio, des films ou des jeux vidéo, vous devez d'abord réussir l'audition. Le monde du doublage est compétitif, mais avec des leçons de pratique, de mise au point et de jeu d'acteur cohérentes, vous pouvez réussir dans ce domaine créatif.
Tout au long de l'ère en noir et blanc du cinéma hollywoodien, les réalisateurs et les directeurs de la photographie n'ont pas eu à considérer les schémas de couleurs dans leurs photographies cinématographiques. Une fois qu'il est devenu possible de produire des films en couleur, la réalisation et la cinématographie ont dû s'adapter, et le concept de la palette de couleurs du film est né.
Dans le monde d'Hollywood, une pièce d'époque fait spécifiquement référence à un film, une série télévisée ou une mini-série qui se déroule à une époque antérieure. Les pièces d'époque ont souvent des budgets élevés et impliquent des tournages complexes, mais l'effort supplémentaire garantit que le public est transporté dans une époque révolue.
L'étalonnage et la correction des couleurs sont deux processus de post-production qui partagent des traits communs et sont souvent confondus. Ces procédés de coloration de films ont un point commun majeur : les deux servent à améliorer l'expérience de visionnage de films.
Le département artistique est l'un des départements les plus importants d'une équipe de tournage, couvrant plusieurs disciplines et employant des travailleurs possédant une variété de compétences artistiques. Mais que fait exactement le département artistique ?
L'une des clés pour être un interprète à succès est une personnalité de scène forte et confiante, mais chaque artiste de scène à succès n'est pas aussi bruyant et confiant dans sa vie privée que sur scène. Les artistes s'appuient sur un personnage de scène soigneusement construit lorsqu'ils se produisent pour se donner la liberté et la permission d'agir d'une manière qui pourrait ne pas leur venir naturellement lorsqu'ils sont hors de la scène.
Lors du tournage d'un film ou d'une production vidéo, les acteurs doivent savoir où regarder. Des lignes d'œil cohérentes affectent la continuité du montage, il est donc important de prendre en compte les lignes d'œil dans chaque prise de vue.
Le mouvement artistique postmoderne de la fin du 20e siècle a transformé la façon dont nous comprenons et nous rapportons à la société et à l'art.
Réaliser des comédies peut sembler une quête légère, mais pour réaliser une comédie, vous devez avoir une connaissance approfondie du genre. Que vous réalisiez une comédie indépendante ou un film de franchise à gros budget, comprendre les principes fondamentaux de la réalisation de comédie vous aidera à vous préparer au succès.