Principal Culture & Loisirs Guide d'art postmoderne : une brève histoire du postmodernisme

Guide d'art postmoderne : une brève histoire du postmodernisme

Le mouvement artistique postmoderne de la fin du 20e siècle a transformé la façon dont nous comprenons et nous rapportons à la société et à l'art.

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Qu'est-ce que l'art postmoderne ?

L'art postmoderne a émergé en réaction au modernisme et a critiqué les valeurs précédemment détenues sur la haute culture et le progrès, et il a dominé la seconde moitié du XXe siècle. L'art postmoderne est un vaste mouvement artistique comprenant plusieurs nouvelles formes et styles artistiques, notamment le pop art, l'art conceptuel, le collage, l'art de l'installation, l'art vidéo, le néo-expressionnisme, l'appropriation, l'art féministe et l'art de la performance.

Une brève histoire de l'art postmoderne

L'art postmoderne a été précédé par l'art moderne, un mouvement qui s'est étendu de la fin du XIXe siècle au milieu du XXe siècle. Les artistes modernistes avaient tendance à célébrer la clarté, la simplicité et le formalisme, et ils ont souvent promu des vues idéalistes sur la technologie et la société. Après les deux guerres mondiales, alors qu'une culture de scepticisme grandissait dans le monde de l'art, des styles plus avant-gardistes, comme le néo-Dada et le pop art, ont émergé. Dans les années 1970, le monde de l'art était fermement dans une ère postmoderne

3 Caractéristiques de l'art postmoderne

Bien que des dizaines de formes et de styles artistiques s'inscrivent sous la bannière de l'art postmoderne, ils ont tendance à partager quelques caractéristiques communes.



  • Anti-autoritarisme : Le postmodernisme rejette l'idée qu'il existe une bonne façon de faire de l'art, et il brouille les frontières entre le grand art et le bas art. Les artistes postmodernes utilisent des images de la culture populaire, créant des œuvres d'art qui commentent les tendances quotidiennes des médias de masse comme les bandes dessinées, les publicités et la télévision.
  • Pluralisme : Les œuvres d'art postmodernes explorent des notions complexes sur la réalité subjective. En réaction à l'idée que l'art devrait mettre en évidence une vérité objective, l'art postmoderne se concentre sur la perspective unique de l'artiste. Le postmodernisme postule que l'expérience individuelle - et l'interprétation de cette expérience par l'individu - est plus précieuse que les principes abstraits de la science, de la religion ou de la politique.
  • Ironie et pastiche : Inspiré par des formes d'art antérieures comme le cubisme, le surréalisme et Dada, le postmodernisme adopte une approche humoristique et sceptique de la création artistique. Semblable à des œuvres antérieures, comme la sculpture controversée ready-made de Marcel Duchamp d'un urinoir en porcelaine appelé Fontaine (1917), l'art postmoderne donne un spectacle d'objets et d'idées existants au sein de la culture.
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5 artistes postmodernes influents

L'art postmoderne comprend une longue liste d'artistes importants, notamment :

  1. Robert Rauschenberg : L'un des premiers artistes postmodernes, Rauschenberg était un peintre, sculpteur et graphiste qui a repoussé les limites artistiques. Lorsque Rauschenberg a commencé à travailler dans les années 1940, des artistes comme Jackson Pollock dominaient le monde de l'art avec l'expressionnisme abstrait ; de Rauschenberg Peintures blanches (1951) étaient des ajouts simples et stimulants à ce mouvement. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, cependant, Rauschenberg a dépassé les limites de l'expressionnisme abstrait et a incorporé des objets du quotidien dans son art, créant ce qu'il a appelé des combinaisons comme son œuvre d'art. Rime (1956), qui présentait une cravate sur la toile. Ses sérigraphies comme Rétroactif I (1963) incorpore des photographies de presse, ce qui ouvre de nouvelles possibilités à son art.
  2. Andy Warhol : Warhol a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur de magazines et de publicité et est devenu une figure de proue de la scène pop art des années 1960 à New York. Combinant des techniques commerciales avec des sensibilités d'avant-garde, il a créé des peintures axées sur les produits de masse, comme avec Boîtes de soupe Campbell's (1962) et du Coca (1962). En 1964, Warhol a ouvert un studio d'art appelé The Factory, où il a créé des portraits colorés de célébrités comme Mick Jagger, Marilyn Monroe et Elizabeth Taylor. Warhol a expérimenté le cinéma et l'art vidéo plus tard dans sa carrière.
  3. Jasper John : Jasper Johns, qui a collaboré avec Robert Rauschenberg, a ouvert la voie à l'art néo-Dada. En 1954, Johns, 24 ans, a créé une peinture à la cire chaude appelée Drapeau , une reproduction du drapeau américain qui a été vendu au Museum of Modern Art. Rauschenberg a plongé plus profondément dans la réinvention des objets du quotidien dans des peintures comme Cible avec quatre visages (1955) et Carte (1961) et des sculptures comme Bronze Peint (1960), qui présentait deux canettes de bière coulées en bronze. Les œuvres d'art innovantes de Johns ont encouragé les spectateurs à repenser leur conception de l'art, ouvrant la voie à des mouvements comme le pop art et le minimalisme.
  4. Roy Lichtenstein : Né à New York, Lichtenstein était l'un des artistes postmodernes les plus influents et les plus controversés des années 1960. Beaucoup de ses peintures proviennent de bandes dessinées et de publicités, comme Popeye (1961), Fille qui se noie (1963), et Waouh ! (1963). Lichtenstein a utilisé les points Ben-Day – une technique typique des bandes dessinées imprimées à bas prix – pour créer des peintures géantes qui parodiaient la culture populaire. Son travail était en opposition directe avec les peintures abstraites d'artistes qui l'ont précédé, comme Mark Rothko et Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons : Dans les années 1980, Koons reconnu comme un sculpteur innovant d'œuvres d'art emblématiques comme Michael Jackson et les bulles (1988) et Lapin (1986), qui a battu des records d'enchères pour l'œuvre d'art la plus chère lorsqu'elle s'est vendue pour 91,1 millions de dollars en 2019. Inspiré par les ready-made d'artistes précédents, comme Duchamp et Warhol, Koons a ouvert sa première exposition en galerie solo en 1985 avec une série intitulée Équilibre , qui présentait des ballons de basket suspendus dans l'eau. Son travail porte l'art postmoderne vers de nouveaux sommets en incorporant le kitsch et la culture populaire de manière inattendue.

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