Principal Culture & Loisirs 5 façons de créer une palette de couleurs de film : comment utiliser la couleur dans un film

5 façons de créer une palette de couleurs de film : comment utiliser la couleur dans un film

Tout au long de l'ère en noir et blanc du cinéma hollywoodien, les réalisateurs et les directeurs de la photographie n'ont pas eu à considérer les schémas de couleurs dans leurs photographies cinématographiques. Une fois qu'il est devenu possible de produire des films en couleur, la réalisation et la cinématographie ont dû s'adapter, et le concept de la palette de couleurs du film est né.

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Quelle est l'importance de la couleur dans le film ?

Les couleurs qu'un réalisateur utilise dans son film l'aident à raconter des histoires à travers des images. En tant que cinéaste, vous pouvez utiliser la théorie des couleurs pour évoquer une période dans le temps, préfigurer des événements, intensifier les caractérisations ou définir une ambiance générale. Les palettes de cinéma colorées affectent directement l'expérience du public d'un film. La couleur crée une ambiance, amplifie l'émotion et renforce le symbolisme. C'est pourquoi les réalisateurs, les directeurs de la photographie et les concepteurs de production choisissent leurs palettes de couleurs dans préproduction, bien avant le début du tournage .

Qu'est-ce que la théorie des couleurs au cinéma ?

Dans le cinéma, la théorie des couleurs fait référence à la notion selon laquelle certaines teintes de la roue chromatique se combinent pour créer des effets visuels particuliers. L'utilisation par un réalisateur de combinaisons de couleurs peut évoquer une ambiance ou une atmosphère dans le monde d'un film. Des couleurs froides et insaturées peuvent être utilisées pour créer une atmosphère sombre, des verts riches et des tons de terre peuvent créer des sentiments d'équilibre et de symbiose, et des couleurs vives sur l'extrémité la plus chaude du spectre peuvent apporter de l'énergie et de l'intensité à un film - ou, dans le cas des rouges puissants des films de Martin Scorsese comme Taxi Driver, un sentiment de violence imminente.

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Comment choisir une palette de couleurs : 5 astuces pour utiliser la couleur dans un film

Utilisez une palette de couleurs forte pour augmenter votre narration dans votre propre film.



  1. Utilisez la discordance des couleurs pour attirer l'attention du public . La discordance des couleurs se produit lorsqu'une couleur entre en conflit avec le reste d'une image, attirant l'attention sur l'objet qui se démarque. Une version particulièrement accentuée de l'effet de discordance des couleurs est l'inclusion d'un ou deux objets colorés dans un film qui est par ailleurs monochromatique. Steven Spielberg a utilisé des couleurs discordantes dans la liste de Schindler , dont une fille en manteau rouge dans un film autrement en noir et blanc.
  2. Utilisez des schémas de couleurs complémentaires pour créer des images saisissantes . Les couleurs complémentaires sont des paires de couleurs qui tombent exactement en face l'une de l'autre sur la roue chromatique : une couleur primaire et une couleur secondaire. Le rouge et le vert sont complémentaires, tout comme l'orange et le bleu, tout comme le jaune et le violet. Les couleurs complémentaires produisent certaines des harmonies de couleurs les plus satisfaisantes du cinéma, apportant un contraste satisfaisant sans créer de discordance.
  3. Utilisez des schémas de couleurs analogues pour connoter l'harmonie . Des couleurs analogues tombent les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme le rouge et l'orange ou le vert et le bleu. Selon la façon dont elles sont utilisées, des teintes analogues peuvent créer une sérénité ou un sentiment oppressant d'uniformité.
  4. Utilisez des schémas de couleurs triadiques pour des images satisfaisantes . Un schéma de couleurs triadique consiste à sélectionner trois couleurs différentes et à les mettre en valeur par-dessus toutes les autres. De nombreux films de super-héros utilisent une palette de couleurs triadiques à contraste élevé, bien que la technique était plus populaire au début de la réalisation de films en technicolor qu'elle ne l'est aujourd'hui.
  5. Engagez un coloriste professionnel . Si ton budget de films le permet, un coloriste professionnel peut ajouter une cohérence de couleur à votre produit final utilisant le processus d'étalonnage des couleurs . L'étalonnage des couleurs permet aux scènes filmées dans différentes conditions d'éclairage de conserver les mêmes teintes et nuances de base.

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