Jouer pour un film nécessite des techniques différentes de celles de jouer sur scène. L'actrice primée Helen Mirren propose ses conseils pour jouer devant la caméra.
Le format RAW est un format d'image numérique pour les appareils photo numériques et certaines applications d'appareil photo pour smartphone. Bien que la capture RAW produise des tailles de fichiers beaucoup plus grandes, elle offre les fichiers d'images non compressés préférés des photographes professionnels.
Dans le cinéma, un plan panoramique est l'un des mouvements de caméra les plus élémentaires. Même s'il est simple à exécuter, un plan panoramique est l'un des plans les plus polyvalents du répertoire d'un réalisateur. Que vous soyez un réalisateur novice qui filme sur votre smartphone ou un professionnel chevronné, savoir comment et quand utiliser un panoramique est une compétence importante à perfectionner.
L'une des tâches les plus importantes d'un réalisateur est de raconter une histoire qui fait ressentir quelque chose à son public. Qu'il soit joyeux, triste, ému ou effrayé, le plan rapproché aide les acteurs et les réalisateurs à transmettre une émotion profonde au public.
Faire un seul long métrage ou une émission de télévision, qu'il s'agisse d'un film à gros budget tourné par un studio de Los Angeles ou d'un film indépendant à petit budget, nécessite des centaines de personnes pour se concrétiser. Une équipe moins connue de l'industrie cinématographique s'appelle l'équipe de préhension, qui est dirigée par la poignée de clé.
Le réalisme est un mouvement artistique établi dans la France du XIXe siècle par des peintres tels que Gustave Coubert, Jean-François Millet et Honoré Daumier. Le mouvement mettait l'accent sur une attention précise aux détails naturels et granuleux de la vie de la classe ouvrière.
La Nouvelle Vague française constitue un mouvement essentiel dans l'histoire du cinéma. Alors que le mouvement est né dans les années 1950, une grande partie du cinéma moderne est toujours fermement ancrée dans la pensée française de la Nouvelle Vague, des œuvres de Quentin Tarantino à Martin Scorsese en passant par Alejandro González Iñárritu.
Le monde du cinéma regorge d'écritures nettes, d'acteurs parfaits et de CGI de pointe - et il y a une tonne de travail en coulisses pour que la magie opère. Pour chaque plateau, bureau de production, salle de montage et au-delà, il y a un héros peu connu à l'œuvre : l'assistant de production.
Une biographie d'artiste fournit des informations générales sur la vie et la carrière d'un artiste.
La musique joue un rôle clé au cinéma, à la télévision et même dans les jeux vidéo : des basses puissantes peuvent aider à créer une scène de boîte de nuit, des violons fébriles peuvent créer des tensions, ou la musique pop peut placer une scène ou un film à une époque spécifique. La musique donne le ton à chaque scène et crée une émotion chez les téléspectateurs, et c'est pourquoi les productions vidéo ont quelqu'un appelé un superviseur musical.
Le processus de réalisation d'un film ne se termine pas au moment où un réalisateur et des producteurs déclarent avoir un montage final. Longtemps après que les enveloppes de production et les copies d'un film ont été diffusées dans le monde entier, le processus passe au marketing et à la promotion du film. Bien que la promotion d'un film ne soit pas aussi excitante pour les réalisateurs que l'écriture, la pré-production, le storyboard, la mise en scène, le coaching d'acteurs, le montage et l'ajout d'effets spéciaux, elle est néanmoins essentielle au succès global de votre film. Sans une promotion solide, votre film ne sera tout simplement pas vu.
Il y a cinq phases de production de longs métrages que chaque film doit parcourir. Bien que certaines responsabilités se perpétuent tout au long de la production, chaque étape a ses propres tâches spécifiques qui doivent être accomplies avant que votre film ne soit prêt pour le public.
Le travail d'un grand coloriste peut grandement améliorer n'importe quel court métrage, long métrage ou émission de télévision.
Comprendre les fréquences d'images est une partie essentielle de la réalisation d'un film. La sélection de la bonne fréquence d'images pour votre projet peut vous aider à devenir un meilleur réalisateur ou directeur de la photographie.
Créée par l'assistant réalisateur, une feuille d'appel présente le programme de chaque jour de tournage pendant le tournage. Faire une feuille d'appel demande beaucoup de coordination, mais c'est une compétence nécessaire à comprendre pour tout aspirant réalisateur.
Le réalisateur de documentaires Ken Burns a une esthétique visuelle qui est à la fois immédiatement reconnaissable et très influente. Imité par d'autres documentaristes et monteurs vidéo, « l'effet Ken Burns » est désormais une technique de montage largement utilisée.
La voix d'un acteur est son instrument, et pour être compris, un acteur doit prononcer les mots clairement. L'articulation est une compétence essentielle à maîtriser pour les comédiens.
Une fois que vous avez capturé toutes les séquences brutes d'un court métrage ou d'un long métrage, vous pouvez commencer à compiler les séquences dans une expérience cinématographique cohérente dans la salle de montage. Le montage est une partie importante du processus de post-production. Le processus de montage du film et de la vidéo peut être long et complexe, couvrant de nombreux cycles de mise en forme et de raffinement pour répondre à la vision du réalisateur.
Do the Right Thing de Spike Lee utilise différents angles de caméra pour ajouter du mouvement, souligner l'ambiance et améliorer l'expérience visuelle globale du film.
La plupart des styles de réalisation de films et de production télévisée, y compris les longs métrages, les documentaires, la télévision narrative, la télé-réalité et les programmes d'information, utilisent deux types de séquences différents pour raconter leurs histoires : le rouleau A et le rouleau B. Afin d'obtenir un travail soigné, il est utile de connaître les différences entre les deux types de séquences et de savoir comment les utiliser ensemble.