Les meilleurs conseils d'acteur de film d'Helen Mirren

Jouer pour un film nécessite des techniques différentes de celles de jouer sur scène. L'actrice primée Helen Mirren propose ses conseils pour jouer devant la caméra.

Comment prendre des photos RAW : 3 avantages de la prise de vue RAW

Le format RAW est un format d'image numérique pour les appareils photo numériques et certaines applications d'appareil photo pour smartphone. Bien que la capture RAW produise des tailles de fichiers beaucoup plus grandes, elle offre les fichiers d'images non compressés préférés des photographes professionnels.

Comment utiliser un panoramique lors du tournage d'un film

Dans le cinéma, un plan panoramique est l'un des mouvements de caméra les plus élémentaires. Même s'il est simple à exécuter, un plan panoramique est l'un des plans les plus polyvalents du répertoire d'un réalisateur. Que vous soyez un réalisateur novice qui filme sur votre smartphone ou un professionnel chevronné, savoir comment et quand utiliser un panoramique est une compétence importante à perfectionner.

Film 101 : Qu'est-ce qu'un plan rapproché ? Comment utiliser de manière créative un angle de caméra rapproché pour transmettre des émotions

L'une des tâches les plus importantes d'un réalisateur est de raconter une histoire qui fait ressentir quelque chose à son public. Qu'il soit joyeux, triste, ému ou effrayé, le plan rapproché aide les acteurs et les réalisateurs à transmettre une émotion profonde au public.

Film 101 : Qu'est-ce que le département Grip ? The Key Grip, Grip Crew et Best Boy expliqués

Faire un seul long métrage ou une émission de télévision, qu'il s'agisse d'un film à gros budget tourné par un studio de Los Angeles ou d'un film indépendant à petit budget, nécessite des centaines de personnes pour se concrétiser. Une équipe moins connue de l'industrie cinématographique s'appelle l'équipe de préhension, qui est dirigée par la poignée de clé.

Guide du réalisme: 5 artistes et œuvres d'art réalistes célèbres

Le réalisme est un mouvement artistique établi dans la France du XIXe siècle par des peintres tels que Gustave Coubert, Jean-François Millet et Honoré Daumier. Le mouvement mettait l'accent sur une attention précise aux détails naturels et granuleux de la vie de la classe ouvrière.

Guide de la Nouvelle Vague Française : Explorer les Origines de la Vague Française

La Nouvelle Vague française constitue un mouvement essentiel dans l'histoire du cinéma. Alors que le mouvement est né dans les années 1950, une grande partie du cinéma moderne est toujours fermement ancrée dans la pensée française de la Nouvelle Vague, des œuvres de Quentin Tarantino à Martin Scorsese en passant par Alejandro González Iñárritu.

Film 101 : Comment être un excellent assistant de production

Le monde du cinéma regorge d'écritures nettes, d'acteurs parfaits et de CGI de pointe - et il y a une tonne de travail en coulisses pour que la magie opère. Pour chaque plateau, bureau de production, salle de montage et au-delà, il y a un héros peu connu à l'œuvre : l'assistant de production.

Comment rédiger une biographie d'artiste : 6 conseils pour créer des biographies d'artistes

Une biographie d'artiste fournit des informations générales sur la vie et la carrière d'un artiste.

Qu'est-ce qu'un superviseur musical ? Comprendre le rôle et les responsabilités d'un superviseur musical hollywoodien

La musique joue un rôle clé au cinéma, à la télévision et même dans les jeux vidéo : des basses puissantes peuvent aider à créer une scène de boîte de nuit, des violons fébriles peuvent créer des tensions, ou la musique pop peut placer une scène ou un film à une époque spécifique. La musique donne le ton à chaque scène et crée une émotion chez les téléspectateurs, et c'est pourquoi les productions vidéo ont quelqu'un appelé un superviseur musical.

Comment promouvoir votre film indépendant

Le processus de réalisation d'un film ne se termine pas au moment où un réalisateur et des producteurs déclarent avoir un montage final. Longtemps après que les enveloppes de production et les copies d'un film ont été diffusées dans le monde entier, le processus passe au marketing et à la promotion du film. Bien que la promotion d'un film ne soit pas aussi excitante pour les réalisateurs que l'écriture, la pré-production, le storyboard, la mise en scène, le coaching d'acteurs, le montage et l'ajout d'effets spéciaux, elle est néanmoins essentielle au succès global de votre film. Sans une promotion solide, votre film ne sera tout simplement pas vu.

Comprendre le cinéma : les 5 étapes de la production cinématographique

Il y a cinq phases de production de longs métrages que chaque film doit parcourir. Bien que certaines responsabilités se perpétuent tout au long de la production, chaque étape a ses propres tâches spécifiques qui doivent être accomplies avant que votre film ne soit prêt pour le public.

Comment devenir coloriste de film : 4 conseils pour travailler en tant que coloriste

Le travail d'un grand coloriste peut grandement améliorer n'importe quel court métrage, long métrage ou émission de télévision.

Guide des fréquences d'images : comment les fréquences d'images affectent le film et la vidéo

Comprendre les fréquences d'images est une partie essentielle de la réalisation d'un film. La sélection de la bonne fréquence d'images pour votre projet peut vous aider à devenir un meilleur réalisateur ou directeur de la photographie.

Comment faire une feuille d'appel pour un film : guide étape par étape

Créée par l'assistant réalisateur, une feuille d'appel présente le programme de chaque jour de tournage pendant le tournage. Faire une feuille d'appel demande beaucoup de coordination, mais c'est une compétence nécessaire à comprendre pour tout aspirant réalisateur.

Comment utiliser l'effet Ken Burns dans un documentaire

Le réalisateur de documentaires Ken Burns a une esthétique visuelle qui est à la fois immédiatement reconnaissable et très influente. Imité par d'autres documentaristes et monteurs vidéo, « l'effet Ken Burns » est désormais une technique de montage largement utilisée.

11 exercices d'articulation pour les acteurs : pratiquez le contrôle de la respiration et les virelangues

La voix d'un acteur est son instrument, et pour être compris, un acteur doit prononcer les mots clairement. L'articulation est une compétence essentielle à maîtriser pour les comédiens.

11 coupes de film essentielles, des coupes de saut aux montages

Une fois que vous avez capturé toutes les séquences brutes d'un court métrage ou d'un long métrage, vous pouvez commencer à compiler les séquences dans une expérience cinématographique cohérente dans la salle de montage. Le montage est une partie importante du processus de post-production. Le processus de montage du film et de la vidéo peut être long et complexe, couvrant de nombreux cycles de mise en forme et de raffinement pour répondre à la vision du réalisateur.

4 techniques cinématographiques de Spike Lee Do the Right Thing

Do the Right Thing de Spike Lee utilise différents angles de caméra pour ajouter du mouvement, souligner l'ambiance et améliorer l'expérience visuelle globale du film.

A-Roll vs. B-Roll : Comment utiliser les séquences A-Roll et B-Roll dans la réalisation de films

La plupart des styles de réalisation de films et de production télévisée, y compris les longs métrages, les documentaires, la télévision narrative, la télé-réalité et les programmes d'information, utilisent deux types de séquences différents pour raconter leurs histoires : le rouleau A et le rouleau B. Afin d'obtenir un travail soigné, il est utile de connaître les différences entre les deux types de séquences et de savoir comment les utiliser ensemble.