Principal Culture & Loisirs Qu'est-ce qu'un personnage ? Conseils pour développer un personnage sur scène

Qu'est-ce qu'un personnage ? Conseils pour développer un personnage sur scène

L'une des clés pour être un interprète à succès est une personnalité de scène forte et confiante, mais chaque artiste de scène à succès n'est pas aussi bruyant et confiant dans sa vie privée que sur scène. Les artistes s'appuient sur un personnage de scène soigneusement construit lorsqu'ils se produisent pour se donner la liberté et la permission d'agir d'une manière qui pourrait ne pas leur venir naturellement lorsqu'ils sont hors de la scène.

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Qu'est-ce qu'un personnage de scène ?

Un personnage de scène est la personnalité et le caractère qu'un artiste adopte dans sa performance. Le mot persona est le mot latin pour masque, et le concept de personnage de scène existe depuis que les humains ont commencé à raconter des récits. Les personnages de scène peuvent être des personnages fictifs distincts ou des versions accrues de la personnalité d'un artiste, mais le personnage reste généralement constant d'une performance à l'autre.

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3 raisons de créer un personnage de scène

Un personnage de scène distinct est un outil utile pour les acteurs ou les musiciens :

  1. Extraversion : Une personne peut être une version plus intense et émotionnelle du moi privé d'un artiste, l'aidant à être un extraverti personne sur scène.
  2. Libération : Certains artistes trouvent que la création d'un personnage de scène distinct peut les libérer pour faire des choses en live qu'ils ne feraient pas autrement dans leur vie privée.
  3. Séparation : Un persona donne également aux artistes un moyen de protéger et de séparer leur vie privée de famille et de choisir ce qu'ils partagent avec le grand public.
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5 conseils pour créer un personnage de scène efficace

Créer un bon personnage de scène peut prendre des années. Construire un personnage de scène est un processus d'expérimentation : expérimenter avec vous-même et votre propre personnalité, et expérimenter la réaction de votre public à votre personnage. En fin de compte, le processus d'expérimentation avec votre personnel vous aidera à trouver votre voix et à faire passer votre art au niveau supérieur. Considérez ces outils lorsque vous travaillez sur votre propre personnage de scène :



  1. Incorporez votre personnalité hors scène . Au lieu de repousser leurs instincts naturels, de nombreux artistes choisissent de les intégrer à leurs personnages de scène. L'utilisation de votre voix naturelle peut rendre la transition de la vie normale à la performance beaucoup plus facile. Le comédien Mitch Hedberg était timide et antisocial dans sa vie privée. Plutôt que de lutter contre sa nature quelque peu timide et maladroite, il l'a incorporé dans sa personnalité publique. Dans son numéro de stand-up, il apparaissait avec des lunettes de soleil, fixant le sol et livrant des blagues avec un crépitement saccadé maladroit. Bien que ce personnage soit difficile à réaliser pour la plupart, il semblait authentique pour Hedberg et était parfaitement intégré à son personnage sur scène.
  2. Explorez une voix que vous trouvez libératrice . Certains artistes trouvent que créer une voix entièrement nouvelle peut les aider à libérer leur potentiel créatif. David Bowie était timide dans sa vie privée alors, afin de surmonter sa personnalité timide en coulisses, il a créé le personnage de Ziggy Stardust. Le personnage de Bowie, Ziggy Stardust, était une rockstar hédoniste et explosive à la tête d'un groupe intergalactique. Le personnage de Ziggy a permis à Bowie de sortir de sa personnalité et d'habiter quelqu'un de totalement différent sur scène.
  3. Imitez les artistes que vous admirez . Portez une attention particulière aux artistes qui vous inspirent. Amy Winehouse est connue pour sa voix emblématique et sa musique soul contemporaine aux yeux bleus, mais ce n'est qu'à l'adolescence que Winehouse a commencé à écouter de la soul. Une fois qu'elle a découvert des artistes comme Otis Redding et Aretha Franklin, elle a pu créer son propre style emblématique et trouver la voix et la personnalité qui la rendraient légendaire. Vous pourriez trouver un bon personnage sur scène simplement en reprenant les traits que vous admirez chez les artistes qui vous influencent.
  4. Trouvez un espace sûr pour expérimenter . Toutes les performances sont des essais et des erreurs. Même les interprètes naturels les plus faciles ont mis des années et des années de pratique à perfectionner leur style et leur voix. Lady Gaga a fait ses débuts dans les cabarets et les petites salles de concert de New York et a mis du temps à créer son look et son style. Trouvez une communauté ou un théâtre qui vous offre du soutien et du temps pour pratiquer et perfectionner votre personnage de scène.
  5. S'engager et pratiquer . Les grands artistes s'engagent de tout cœur dans leur métier. La partie la plus importante de la création d'un personnage sur scène est de construire vos côtelettes par la pratique. Bob Dylan a grandi sous le nom de Robert Zimmerman dans le Minnesota rural. Lorsqu'il a décidé de s'essayer à la musique folk, il a changé de nom (en l'honneur du poète Dylan Thomas) et a adopté un style de chant idiosyncratique et une personnalité caustique dans les coulisses qui sont devenues la marque de son personnage. Son engagement sur scène envers le personnage et la voix a été essentiel pour développer son style et augmenter sa popularité. Plus un artiste a de temps sur scène à son actif, plus il connaît ses forces et ses faiblesses en tant qu'artiste.

Un personnage sur scène nécessite une confiance et un dévouement total de la part de l'artiste derrière le masque. Un personnage peut sembler artificiel au début, mais plus vous vous engagez et expérimentez avec le personnage, plus il commencera à vous sembler naturel.

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