Principal Culture & Loisirs Expressionnisme abstrait : une histoire de l'art expressionniste abstrait

Expressionnisme abstrait : une histoire de l'art expressionniste abstrait

Votre Horoscope Pour Demain

L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique né sur la scène artistique américaine juste après la Seconde Guerre mondiale. Avec des racines à New York, ce fut un tournant dans l'art américain du XXe siècle.



Aller à la section


Jeff Koons enseigne l'art et la créativité Jeff Koons enseigne l'art et la créativité

Jeff Koons vous apprend comment la couleur, l'échelle, la forme et plus encore peuvent vous aider à canaliser votre créativité et à créer l'art qui est en vous.



Apprendre encore plus

Qu'est-ce que l'expressionnisme abstrait?

L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui a émergé au milieu du XXe siècle à New York. Enraciné dans des peintures spontanées et émotionnelles, le mouvement englobait deux styles principaux : la peinture d'action et la peinture sur champ de couleur. La peinture d'action consiste à faire couler et éclabousser de la peinture sur une toile plutôt que d'appliquer de nombreux coups de pinceau bien rangés et délibérés. Les peintures de champs de couleur sont définies par de grandes zones de couleur unie.

comment s'habiller pour le travail de bureau

En 1929, l'historien de l'art Alfred Barr a inventé le terme pour décrire l'œuvre du peintre d'origine russe Wassily Kandinsky. À la fin des années 1940, Jackson Pollock, qui allait devenir l'un des expressionnistes abstraits les plus célèbres, a commencé à clouer ses toiles au sol et à les éclabousser de peinture pour créer des peintures au goutte à goutte.

Une brève histoire de l'expressionnisme abstrait

L'expressionnisme abstrait est né du traumatisme de la Seconde Guerre mondiale et est devenu l'un des mouvements artistiques déterminants du XXe siècle.



  • La Seconde Guerre mondiale : La Seconde Guerre mondiale a eu un effet majeur sur la naissance de l'expressionnisme abstrait. Les écrivains modernistes, les artistes et les collectionneurs d'art ont fui l'Europe pendant la guerre. Beaucoup d'entre eux ont atterri à New York. Bien que Picasso et Matisse aient inventé de nombreuses techniques utilisées pour favoriser l'art expressionniste abstrait, ils sont restés en Europe.
  • Années d'après-guerre : Après la guerre, une nouvelle génération d'artistes américains a commencé à attirer l'attention. En utilisant une combinaison de techniques empruntées à Matisse, Picasso et Miró, ainsi que les enseignements d'artistes comme Hans Hofmann et John D. Graham, les artistes expressionnistes abstraits ont commencé à définir leur propre style. Des collectionneurs d'art comme Peggy Guggenheim ont également contribué à mettre en valeur le nouveau mouvement. La galerie de Guggenheim, The Art of This Century, a joué un rôle crucial pour faire remarquer les expressionnistes abstraits.
  • Fin du XXe siècle à nos jours : À mesure que de plus en plus d'artistes émergent, de plus en plus de galeries ouvrent leurs portes à l'art abstrait. Bientôt, le Museum of Modern Art (MoMA) est venu appeler, à la recherche de grandes expositions de peintures abstraites qui sortaient du mouvement, donnant encore plus de visibilité à l'expressionnisme abstrait.
Jeff Koons enseigne l'art et la créativité James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographie

4 Caractéristiques de l'art expressionniste abstrait

L'expressionnisme abstrait est un terme générique pour plusieurs styles d'art, mais les œuvres de ce mouvement ont tendance à avoir au moins l'une des quelques caractéristiques communes.

ce qui fait une bonne histoire d'horreur
  1. Peinture d'action : Le critique d'art Harold Rosenberg a inventé le terme en 1952 pour identifier les œuvres d'art occupées de peintres comme Jackson Pollock. La peinture d'action est généralement chaotique, avec des éclaboussures de peinture et des coulures couvrant la toile.
  2. Champ de couleur : À l'autre extrémité du spectre expressionniste abstrait, les peintures à champ de couleur sont de simples étendues de couleur sur toile. Un exemple de cette technique est le travail de Marc Rothko . Les peintures de champs de couleur sont toujours de nature abstraite, généralement avec un aspect cohérent et monolithique.
  3. Grande échelle : Alors que les pièces à grande échelle n'ont pas été inventées par les expressionnistes abstraits, l'utilisation de grandes toiles est devenue particulièrement courante.
  4. Automatisme : L'automatisme, une technique dans laquelle les peintres laissent leur subconscient guider leur art, était courant dans le mouvement. Robert Motherwell, en particulier, a défendu la technique.

8 éminents peintres expressionnistes abstraits

De nombreux peintres ont contribué à définir le mouvement de l'art expressionniste abstrait.

  1. Jackson Pollock : À la tête du mouvement expressionniste abstrait, Jackson Pollock a enfreint les règles conventionnelles en matière de peinture, utilisant le sol comme chevalet, la peinture maison comme médium et des objets comme des bâtons et des couteaux pour créer son œuvre. Il a été le pionnier des techniques de goutte à goutte et de la peinture d'action et est devenu un membre important de la New York School, un groupe informel d'artistes, d'écrivains, de peintres et de musiciens qui ont trouvé leur inspiration dans le surréalisme et les mouvements d'avant-garde de l'époque.
  2. Marc Rothko : Mark Rothko, un autre membre de l'école de New York, s'est fait un nom en développant des techniques de peinture sur champs de couleur, créant des œuvres comportant des blocs de couleur unis. Il était principalement autodidacte et influencé par des philosophes comme Friedrich Nietzsche. Bien que ses premiers travaux soient de couleur vive avec des bords adoucis, en vieillissant, les couleurs qu'il a choisies sont devenues plus sombres, d'autant plus que sa santé a commencé à décliner.
  3. Willem de Kooning : Né aux Pays-Bas, Willem de Kooning s'installe à New York à l'âge de 22 ans. Comme Pollock, il était un peintre d'action au sein du mouvement expressionniste abstrait et membre de la New York School. Dans ses dernières années, il s'est principalement concentré sur la peinture des femmes, exagérant souvent leurs traits.
  4. Clyfford encore : Les œuvres de Clyfford Still étaient à grande échelle et conçues pour évoquer des émotions à une échelle tout aussi grande. Tout au long de sa carrière, Still s'est principalement concentré sur les thèmes du sublime et a employé un style sévère et déchiqueté, optant souvent pour un couteau à palette au lieu d'un pinceau.
  5. Hélène Frankenthaler : Frankenthaler a été fortement influencé par Hans Hofmann et Jackson Pollock. Son amour de la nature et des formes au sein des environnements naturels a influencé son utilisation de formes et de gestes fluides.
  6. Barnett Newman : Barnett Newman était un peintre de champ de couleur qui a fait sa percée en 1948 avec Onement je . La pièce est une toile d'un rouge foncé avec une seule ligne orange directement au milieu, créant deux champs. Comme beaucoup d'expressionnistes abstraits, les critiques d'art se sont demandé si le travail de Newman pouvait être considéré comme de l'art.
  7. Annonce Reinhardt : Fortement influencé par Barnet Newman et d'autres artistes minimalistes, Ad Reinhardt était à la fois un peintre et un enseignant qui travaillait principalement avec des carrés monochromes et des formes oblongues.
  8. Robert Motherwell : Robert Motherwell est considéré comme l'un des fondateurs de l'expressionnisme abstrait. Ayant été formé en philosophie, il a intégré des éléments de théorie philosophique dans son travail.

Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline et William Baziotes sont d'autres artistes expressionnistes abstraits qui ont eu un impact majeur sur le mouvement.



Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Jeff Koons

Enseigne l'art et la créativité

En savoir plus James Patterson

Enseigne l'écriture

comment être un auteur à succès
En savoir plus Huissier

Enseigne l'art de la performance

En savoir plus Annie Leibovitz

Enseigne la photographie

Apprendre encore plus

Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?

Prenez le Adhésion annuelle MasterClass et sondez les profondeurs de votre créativité avec l'aide de Jeff Koons, l'artiste moderne prolifique (et bankable) connu pour ses sculptures d'animaux en ballons aux couleurs bonbon. Les leçons vidéo exclusives de Jeff vous apprendront à identifier votre iconographie personnelle, à utiliser la couleur et l'échelle, à explorer la beauté des objets du quotidien et bien plus encore.


Calculatrice De Calories