Principal Culture & Loisirs L'essentiel des prises de vue : obtenir la bonne prise de vue et comprendre la terminologie cinématographique

L'essentiel des prises de vue : obtenir la bonne prise de vue et comprendre la terminologie cinématographique

Lorsque vous travaillez sur un film, il est essentiel que le scénariste, le réalisateur, le directeur de la photographie et les opérateurs de caméra parlent tous le même langage technique afin que tout le monde soit sur la même longueur d'onde.

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Que sont les prises de vue de la caméra ?

Un plan de caméra est la quantité d'espace que le public voit dans un cadre particulier. Les directeurs de la photographie choisissent des plans de caméra spécifiques pour présenter au public des éléments sur un personnage, un cadre ou un thème. De même, les angles de caméra sont différentes manières de positionner une caméra pour mettre davantage l'accent sur les émotions et les relations. Il existe de nombreux plans et angles de caméra parmi lesquels choisir, et chacun aide à raconter l'histoire à sa manière.

La couverture fait référence à l'ensemble des plans que vous devez rassembler lors du tournage afin de monter ensemble une scène cohérente en post-production. Par exemple, lorsque vous filmez une scène à deux personnes, votre couverture peut consister en cinq plans différents : un plan principal, une paire de plans en bandoulière et une paire de gros plans de chaque locuteur.

Qui contrôle la couverture de la caméra ?

Déterminer la couverture d'une scène spécifique est un processus collaboratif et un certain nombre de personnes différentes ont leur mot à dire.

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  • Pendant le processus d'écriture, le scénariste peut avoir une vision pour une certaine scène et suggérer un type de plan spécifique à utiliser.
  • Pour certaines scènes, le réalisateur et/ou le directeur de la photographie créeront un storyboard, qui cartographie les plans de caméra et les angles spécifiques qui seront utilisés. En savoir plus sur le storyboard ici.
  • Le directeur de la photographie (souvent en collaboration avec le réalisateur) décidera des plans à prendre pour différentes scènes.
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Qu'est-ce qui affecte un coup de caméra ?

Les principaux éléments qui affectent un plan de caméra sont :

  • Encadrement: La façon dont les éléments visuels, y compris les acteurs, les paysages, les objets et les accessoires, sont disposés dans un cadre. Un directeur de la photographie doit décider des plans de caméra les plus efficaces pour capturer le sujet et raconter une histoire au sein de cette composition.
  • Type de caméra : Le type de caméra utilisé. Différentes caméras capturent différents types de séquences. Par exemple, un appareil photo numérique peut capturer de manière experte une scène de poursuite à grande vitesse car il peut capturer de nombreuses images par seconde en haute définition, tandis qu'un appareil photo drone professionnel excelle dans la capture de prises de vue aériennes.
  • Angle de caméra: La position à laquelle l'appareil photo est pointé sur le sujet d'une prise de vue. Par exemple, un gros plan peut être filmé à un angle élevé, un angle faible ou un angle hollandais, où la caméra est inclinée d'un côté.
  • Mouvement: Comment la caméra bouge pendant qu'elle prend une photo. Par exemple, la caméra peut rouler le long d'une piste, ou un chariot, en suivant le sujet pendant qu'il marche.

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22 prises de vue et angles de caméra

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  1. Plan d'établissement : Le plan d'établissement apparaît au début d'une scène pour indiquer au public où il se trouve. Cela prépare le terrain pour ce qui va arriver dans la scène.
  2. Plan principal : le plan principal est filmé à partir d'un point de vue qui englobe l'action d'une scène et garde tous les principaux acteurs en vue. La prise de vue principale peut être une prise de vue longue, moyenne ou même rapprochée, et la caméra peut même se déplacer tout au long de la scène. Quoi qu'il en soit, la clé est d'enregistrer une prise ininterrompue, du début de la scène à sa fin, sous un angle qui peut facilement être modifié avec des prises de vue supplémentaires.
  3. Plan de coupe : Un plan de coupe est un plan de quelque chose d'autre que le sujet principal ou l'action d'une scène. Les plans en coupe sont utiles dans la narration visuelle pour passer de l'action principale à une action ou réponse secondaire.
  4. Plan large : Un plan large, également appelé plan d'ensemble, est filmé à partir d'un point de vue éloigné d'une manière qui met l'accent sur le lieu et l'emplacement, plaçant le sujet de la scène dans son contexte.
  5. Plan extrêmement large : Un plan extrêmement large, également appelé plan extrêmement long, est filmé à partir d'un point de vue extrêmement éloigné. Cette distance extrême est destinée à faire paraître le sujet petit ou insignifiant dans son emplacement.
  6. Gros plan : les gros plans sont filmés de manière à bien cadrer le sujet, remplissant l'écran d'un aspect ou d'un détail particulier, comme un visage ou une main.
  7. Gros plan extrême : Un gros plan extrême est une version plus intense d'un gros plan, ne montrant généralement que les yeux ou une autre partie du visage.
  8. Plan moyen : quelque part entre un plan rapproché et un plan large, le plan moyen est filmé à partir d'un point de vue qui montre un sujet à partir de la taille, tout en révélant une partie de l'environnement environnant.
  9. Plan rapproché moyen : quelque part entre un plan rapproché et un plan moyen, le plan rapproché moyen est filmé à partir d'un point de vue qui montre un sujet à partir de la taille, mais ne révèle pas beaucoup de l'environnement environnant.
  10. Prise de vue complète : un sujet remplit tout le cadre dans une prise de vue complète. Il communique leur apparence, leur environnement et comment ils s'intègrent dans leur environnement au public.
  11. Prise de vue en plongée : Une prise de vue regarde un sujet de haut, donnant au public un sentiment de supériorité sur le sujet.
  12. Prise de vue en contre-plongée : une prise de vue lève les yeux sur un sujet, donnant au public un sentiment d'infériorité par rapport au sujet.
  13. Angle hollandais : un plan où la caméra est inclinée d'un côté. Aussi appelé angle incliné, un angle hollandais est destiné à désorienter le public ou à transmettre le chaos.
  14. Prise de vue à vol d'oiseau : prise de vue prise de haut dans le ciel en regardant un sujet et/ou son environnement. Aussi appelé tir aérien.
  15. Prise de vue aérienne : Une prise de vue aérienne est prise encore plus haut qu'une prise de vue à vol d'oiseau, généralement à partir d'un hélicoptère ou d'un drone. Il montre des kilomètres de paysage ou de paysage urbain d'en haut, et bien que le sujet ne soit pas visible, il communique au public qu'il se trouve quelque part dans ce monde.
  16. Tir de suivi : Un plan où la caméra se déplace avec le personnage qu'elle filme.
  17. Prise de vue en dolly : prise de vue où la caméra est déplacée le long d'une piste de dolly, souvent en synchronisation avec, en se rapprochant ou en s'éloignant du sujet lorsqu'il se déplace.
  18. Dolly zoom shot : Un effet dans lequel l'objectif de l'appareil photo effectue un zoom pendant que l'appareil photo se rapproche ou s'éloigne également du sujet qu'il filme. Cela crée l'illusion que l'arrière-plan se rapproche ou s'éloigne du sujet, alors qu'il reste immobile.
  19. Prise de vue unique : parfois appelée prise de vue longue ou prise de vue continue, il s'agit d'une prise de vue où une scène entière ou un film entier est filmé à la fois sans interruption.
  20. Deux prises de vue : lorsque deux sujets apparaissent côte à côte ou face à face dans une même image.
  21. Prise de vue à l'épaule : une autre façon de capturer deux sujets dans le même cadre consiste à prendre une photo à l'épaule, lorsque l'appareil photo est placé derrière l'épaule d'un sujet (avec l'autre sujet visible à l'écran). Souvent utilisé lors des conversations et en alternance avec un plan inversé par-dessus les épaules de l'autre interlocuteur, le plan en bandoulière met l'accent sur une connexion entre les personnages.
  22. Prise de vue au point de vue : une prise de vue au point de vue montre l'action à travers les yeux d'un personnage spécifique. Essentiellement, cela permet au public de devenir ce personnage.

Apprenez-en plus sur la façon de raconter une histoire grâce à la couverture caméra de Spike Lee ici.