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Comment maintenir la continuité dans le film

Le tournage d'un film et d'une émission de télévision peut être chaotique. La quantité de détails - des réglages de la caméra aux accessoires - qui entrent dans le tournage de chaque scène individuelle peut être difficile à suivre, et cela peut causer des problèmes avec un aspect important de la narration appelé continuité. Les erreurs de continuité sont l'une des erreurs de film les plus courantes, et elles peuvent se produire dans tout, des émissions de télévision indépendantes à petit budget aux films hollywoodiens à haute production.

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Qu'est-ce que la continuité au cinéma ?

La continuité est le principe qui consiste à s'assurer que tous les détails d'un film ou d'une émission de télévision sont cohérents d'un plan à l'autre et d'une scène à l'autre. Si une scène respecte les normes de continuité, chaque plan donne l'impression qu'il découle de manière transparente du plan précédent, renforçant ainsi le sens du réalisme de l'histoire. En réalité, cependant, chaque prise de vue peut avoir été prise à un moment différent et dans un ordre complètement différent. Par exemple, si au début d'une scène un acteur prend un verre avec sa main droite, la continuité dicte qu'il doit tenir ce verre avec sa main droite tout au long de la scène.

Les problèmes de continuité surviennent le plus souvent dans les scènes comportant à la fois des plans d'établissement (souvent appelés plans maîtres ou plans longs) et des plans moyens ou gros plans. Les plans d'établissement offrent une vue large de la scène et peuvent inclure de nombreux accessoires et meubles, tandis que les plans moyens et les gros plans se concentrent uniquement sur l'acteur sans beaucoup d'arrière-plan. Pendant le tournage, les équipes de tournage déplacent souvent tous les accessoires et les meubles dans et hors de la scène pour différents types de plans. Ce va-et-vient est un moyen facile pour les erreurs de continuité visuelle de se faufiler.

Comment identifier les erreurs de continuité dans le film

Il existe plusieurs catégories de continuité dans les longs métrages et la télévision dont les cinéastes doivent être conscients pendant la production et la post-production cinématographiques :

  • Continuité des accessoires et des costumes . Les incohérences des accessoires et des costumes sont les erreurs de continuité les plus courantes au cinéma et à la télévision. Des exemples d'erreurs entre les prises incluent des tasses de différentes couleurs utilisées tout au long d'une scène ou un nombre différent de boutons boutonnés sur le manteau d'un acteur.
  • Continuité d'agir . Les cinéastes tournent souvent plusieurs prises du même plan pour donner aux monteurs autant d'options que possible pendant la post-production - et avec autant de prises, les acteurs peuvent faire les choses légèrement différemment à chaque fois, introduisant de petites erreurs de continuité. Des exemples d'erreurs dans la continuité du jeu incluent les acteurs utilisant une main différente lors de la prise d'un accessoire, ou regardant dans une direction légèrement différente dans chaque prise lors de la livraison des lignes à un personnage hors caméra, créant un point de vue fluctuant.
  • Continuité temporelle . Lorsque les horaires de tournage exigent que les plans de la même scène soient tournés à des heures, des jours ou même des mois d'intervalle, il peut y avoir des variations de continuité spatiale entre les plans qui peuvent être difficiles à planifier. Des exemples d'erreurs dans la continuité temporelle incluent des changements importants de temps ou de saison, ou des longueurs d'ombres différentes entre les prises de vue.
  • Continuité du tracé . Les erreurs de cohérence les plus importantes sont peut-être les erreurs de continuité du tracé. Souvent appelées trous d'intrigue, ces erreurs ne concernent pas la continuité visuelle - ce sont plutôt des incohérences conceptuelles qui peuvent se produire lorsqu'un script n'a pas été écrit avec soin, lorsqu'un script a subi des révisions importantes ou lorsque des acteurs improvisent pendant des scènes. Par exemple, si un personnage dit qu'il est un enfant unique, puis raconte plus tard une histoire sur un frère ou une sœur, ce serait un problème de continuité de l'intrigue.
  • Caméra et continuité audio . Tout au long d'un film ou d'un épisode télévisé, les paramètres d'image et les niveaux audio doivent être cohérents, ce qui signifie que les cinéastes doivent faire particulièrement attention à utiliser le même équipement et les paramètres corrects pour chaque plan d'une scène. Sinon, il pourrait y avoir des variations gênantes dans des éléments tels que les niveaux de lumière, la netteté de l'image ou le volume.
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Pourquoi le maintien de la continuité est-il important ?

La continuité est vitale pour une bonne narration car elle aide à garder les téléspectateurs immergés dans le film ou l'émission de télévision. Les cinéastes veulent que le public puisse prêter attention à l'action et au dialogue pendant leur histoire comme si cela se passait dans le monde réel, et lorsque chaque détail d'un décor est cohérent tout au long d'une scène, le public peut y prêter toute son attention.

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Cependant, si de petits détails sont incohérents ou s'il y a des trous dans l'intrigue, les téléspectateurs seront distraits et ne pourront pas se concentrer sur la narration ; ils passeront plus de temps à penser aux fluctuations des niveaux d'eau dans le verre d'un personnage et moins de temps à écouter le dialogue ou à se soucier de l'histoire. C'est pourquoi le maintien de la continuité est crucial : il maintient l'engagement du public.

4 conseils pour maintenir la continuité pendant la production

Avec autant de jours de tournage et autant de détails dans chaque plan, il peut devenir extrêmement difficile de maintenir la continuité sur un plateau. Voici quelques conseils :

  1. Prendre des photos . La meilleure façon d'être sûr que même les plus petits détails d'une prise de vue restent cohérents est de prendre des photos. Les photos vous aident à suivre les détails que vous ne penseriez pas noter autrement, et elles facilitent considérablement la configuration des accessoires de la même manière entre les prises. Ces photos n'ont pas besoin d'être prises avec un appareil photo reflex numérique - les cinéastes ont utilisé de simples appareils photo numériques ou même des polaroïds pour garder une trace de la continuité.
  2. Maintenir des rapports de continuité détaillés . Les rapports de continuité sont des enregistrements détaillés du tournage de chaque jour, y compris les paramètres de la caméra, la direction de l'écran, la météo, les accessoires et tout écart possible par rapport au script. Les rapports de continuité sont un excellent moyen de s'assurer que tout, même la qualité sonore, est constant d'une prise de vue à l'autre.
  3. Gardez vos jours de tournage rapprochés . Plus le temps s'écoule entre les tournages, plus les cinéastes ont la possibilité d'oublier les détails de chaque scène - ou pire, plus il est probable que les lieux de tournage subissent des changements importants, comme la transition de l'été à l'automne. Dans la mesure du possible, une courte période de temps entre les prises de vue peut aider à garantir que les membres de l'équipe se souviennent des détails de chaque scène et peuvent minimiser la possibilité de changements météorologiques ou d'autres variations d'emplacement.
  4. Embaucher un superviseur de script . La continuité est une énorme responsabilité sur le plateau, et avec tant d'autres travaux à faire, le maintien de la continuité peut rapidement devenir écrasant pour les membres de l'équipe ayant d'autres tâches. C'est pourquoi la plupart des équipes de tournage et de télévision comprennent un superviseur de scénario, dont la seule responsabilité est d'assurer la continuité entre les plans et les scènes.

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