Guide de l'histoire de l'animation

Depuis sa création, l'animation a subi des changements radicaux, du zootrope au premier long métrage d'animation en passant par le CGI moderne.

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• Qu'est-ce que l'animation ?
• Quelle est l'histoire de l'animation?
• 6 exemples de premiers dispositifs d'animation
• Quel a été le premier film d'animation ?
• Quel a été le premier long métrage d'animation ?
• Quelle est l'histoire de l'animation par ordinateur?
• Vous voulez en savoir plus sur le cinéma ?

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L'animation est une forme de narration qui remonte à la Grèce antique. De la poterie des anciens Grecs aux jouets oculaires du XVIIe siècle, en passant par l'imagerie de synthèse (CGI) du XXIe siècle, l'animation a existé sous de nombreuses formes, évoluant vers l'exploit technologique que nous voyons aujourd'hui.

Qu'est-ce que l'animation ?

L'animation est le processus consistant à donner vie à des illustrations ou à des objets inanimés à travers des films. Les techniques d'animation manipulent les photos et les dessins pour donner l'illusion du mouvement et présenter un récit aux téléspectateurs à l'écran. Certains considèrent les premières poteries grecques comme une première forme d'animation, représentant des scènes de mouvement et d'expressions le long de sa surface, comme une bande dessinée.

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Quelle est l'histoire de l'animation?

Cette histoire de l'animation s'étend bien au-delà de l'histoire du cinéma, car les premiers animateurs à travers les siècles ont trouvé des moyens de créer des films sans caméras ni technologie d'enregistrement. Avant les superproductions hollywoodiennes de CGI primées aux Oscars comme celle de Pixar Toy Story 3 (2010) et des lauréats d'un Oscar comme Le monde de nemo (2003), il y avait la première séquence animée capturée sur un film d'image standard-J. Stuart Blackton Le dessin enchanté (1900) – qui a utilisé un acteur en direct, des accessoires et des techniques de stop-motion pour créer une scène comique de deux minutes.

L'animation a continué d'évoluer tout au long de la décennie, avec l'animation en bâtons de deux minutes du dessinateur français Émile Cohl, fantasmagorie (1908), devenant l'un des premiers dessins animés. En 1914, Winsor McCay Gertie le dinosaure a innové dans l'industrie de l'animation en tant que premier film d'animation à utiliser des techniques telles que les images clés, les intermédiaires et les boucles d'animation, qui ont jeté les bases des pratiques standard de l'industrie pour la future production d'animation. Plus tard, le court métrage de Walt Disney Bateau à vapeur Willie (1928), a marqué la première fois qu'un film d'animation a été entièrement marqué, popularisant Mickey Mouse et l'utilisation du son dans les films d'animation à l'avenir.

6 exemples de premiers dispositifs d'animation

Tout au long de l'histoire, il y a eu de nombreux appareils et jouets capables de représenter des scènes actives de personnages de dessins animés, de personnes, d'objets et d'événements :

1. Lanterne magique : La lanterne magique était un appareil de projection d'images développé en 1603. Cet appareil utilisait un miroir à l'arrière d'une source lumineuse (à l'origine une bougie) qui dirigeait la lumière à travers de longues lames de verre, projetant les illustrations de la diapositive. Placer les diapositives ensemble a formé un mouvement, faisant de la lanterne magique le premier exemple d'images animées.
2. Thaumatrope : Le thaumatrope était un jouet optique du XIXe siècle qui comportait un disque d'images tenu par deux cordes. Lorsque les cordes tournaient, elles faisaient tourner le disque, déplaçant les images de chaque côté du disque en une seule par la persistance de la vision, une illusion d'optique qui incite l'œil à voir le mouvement longtemps après l'arrêt du mouvement.
3. Phénakistoscope : Également connu sous le nom de Fantascope, et parfois orthographié phénakistiscope, le phénakistoscope a fait ses débuts vers 1833, avec des disques de carton peints en rotation reflétés dans des miroirs, qui créaient l'illusion du mouvement. L'expérience innovante du phénakistoscope ne pouvait être appréciée que par un spectateur à la fois.
4. zootrope : Successeur du phénakistoscope, le zootrope était une version cylindrique en rotation qui présentait des images en phases séquentielles de mouvement que plusieurs téléspectateurs pouvaient regarder à la fois. Le cylindre contenait plusieurs fentes verticales, qui fournissaient un mécanisme permettant à l'œil d'empêcher les photographies en rotation de se brouiller lorsqu'elles étaient en mouvement.
5. Kinéographe : le latin pour image animée, le kinéographe (connu sous le nom de flipbook) a fait ses débuts en 1868. Le kinéographe est un petit livre de dessins, chaque page véhiculant une forme différente de mouvement, de sorte que lorsque les pages sont tournées rapidement en séquence, elles s'animent une scène.
6. Praxinoscope : En 1877, le praxinoscope succéda au zootrope, remplaçant les fentes verticales étroites de ce dernier par un cercle intérieur de miroirs inclinés. Ces miroirs inclinés ont permis de fournir une animation plus claire et plus vive que de regarder les illustrations en mouvement à travers des fentes.

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Quel a été le premier film d'animation ?

Émile Reynaud’s Pauvre Pierrot (1892) a été créé en utilisant un rouleau d'image plus long pour le praxinoscope, permettant un temps de visualisation plus long. Pauvre Pierrot est souvent crédité comme le premier film d'animation parce que le rouleau d'images de Reynaud a été peint à la main avec 500 images individuelles (plutôt que d'utiliser des photographies). Cependant, les historiens du cinéma soutiennent que le film d'Émile Cohl fantasmagorie (1908), est le premier exemple d'un film produit avec des techniques d'animation traditionnelles, ce qui en fait le premier vrai film d'animation.

Certains considèrent que le producteur américano-britannique J. Stuart Blackton Phases humoristiques de grimaces (1906) pour être le premier film de l'industrie de l'animation. Blackton a utilisé l'animation en stop-motion pour représenter une série de personnages animés changeant de mouvement tout au long du film de trois minutes. Phases humoristiques de grimaces a été le premier film d'animation enregistré sur un film d'image standard, ce qui en fait techniquement le premier film d'animation capturé sur un vrai film.

Quel a été le premier long métrage d'animation ?

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Le premier long métrage d'animation est celui de Walt Disney Studios Blanche-Neige et les Sept Nains (1937). Ce film utilisait le processus d'animation traditionnel de l'animation cel, qui impliquait le rendu de visuels en deux dimensions sur une feuille de celluloïd transparente. Le processus d'animation cel a permis de transférer des illustrations entre les images, plutôt que d'avoir à redessiner à partir de zéro à chaque fois, accélérant le processus, économisant du temps et du travail.

Quelle est l'histoire de l'animation par ordinateur?

Le choix de l'éditeur

Les gens ont commencé à expérimenter l'infographie dès les années 1940, à des fins scientifiques et de recherche. Le compositeur, animateur et inventeur John Whitney Sr. a construit un ordinateur personnalisé à partir d'un Kerrison Predictor converti (un système de conduite de tir anti-aérien datant de la Seconde Guerre mondiale). En utilisant les mathématiques pour contrôler l'appareil de manière plus spécifique, ils avaient la capacité de produire des lignes et des formes précises. Whitney Sr., avec l'aide du légendaire graphiste Saul Bass, a animé le générique d'ouverture du film d'Alfred Hitchcock de 1958 vertige . Le film classique est considéré comme l'un des premiers films d'action réelle à utiliser l'animation par ordinateur.

Dans les années 1960, les graphiques numériques innovants ont explosé à mesure que de plus en plus d'ordinateurs sont entrés dans le courant dominant, et dans les années 1970, de nombreuses personnes ont commencé à utiliser l'infographie comme forme d'art. Les outils de conception graphique et les logiciels pour ordinateurs ont continué d'évoluer, et le financement gouvernemental alloué à l'Université de l'Utah a vu l'émergence de projets d'animation révolutionnaires, notamment celui produit par Ed Catmull, Main/Visage (1972). Les capacités de l'animation par ordinateur ont continué de s'étendre, à mesure que de plus en plus de personnes ont découvert les capacités de ce nouveau support, évoluant finalement vers les chefs-d'œuvre CGI qui dominent nos médias aujourd'hui.

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