Un monteur est la personne qui donne vie à un film ou à une émission de télévision. Les monteurs sont aussi responsables de façonner l'histoire, le ton et l'impact final d'un film que le réalisateur ou le scénariste. Pour cette raison, les monteurs qualifiés sont très recherchés dans l'industrie cinématographique.
Un bon documentaire peut nous aider à découvrir où se trouve la vérité dans les événements passés ou actuels. Les réalisateurs de documentaires créent des films de non-fiction qui présentent la vérité sous une forme cinématographique, en utilisant diverses techniques pour attirer le public et l'intéresser au sujet qui se déroule devant la caméra. Selon le type de documentaire que vous essayez de faire, cela peut affecter l'histoire que vous voulez raconter.
Le jeu d'acteur est un travail physique, vocal, mental et émotionnel qui nécessite une préparation afin de fonctionner au maximum de ses performances. Le corps et l'esprit d'un acteur ont besoin d'être réchauffés afin de donner le meilleur d'eux-mêmes au public.
L'une des pierres angulaires du cinéma documentaire est la réalisation d'entretiens convaincants et rigoureux. Cependant, obtenir une entrevue parfaite est plus facile à dire qu'à faire. Voici quelques conseils et techniques d'entrevue qui vous aideront à réaliser un excellent documentaire :
Le repérage de lieux consiste à trouver des lieux réels pour servir de lieux fictifs décrits dans le scénario d'un film. Dans le cinéma, le bon emplacement soutient le récit et aide à créer un monde crédible.
Le théâtre est une forme d'écriture qui trouve son origine dans la Grèce antique. Alors que les drames d'aujourd'hui sont passés des amphithéâtres grecs aux scènes sonores hollywoodiennes, les éléments de base de l'écriture d'un scénario de drame restent les mêmes.
Les scénarios de drame, de télévision ou de film peuvent sembler intimidants, pour les acteurs ou interprètes pour la première fois. Suivez les conseils ci-dessous pour apprendre à mémoriser des lignes rapidement et efficacement.
Sans un bon éclairage, le meilleur appareil photo au monde ne peut pas capturer une image parfaite. Découvrez comment une équipe de tournage utilise l'éclairage pour améliorer les images, créer de la profondeur et soutenir l'ambiance et l'atmosphère de l'histoire.
Steve Martin est né en 1945 et a grandi à Inglewood, en Californie. Jeune imaginatif, Martin a nourri l'amour du spectacle dès son plus jeune âge et est devenu un musicien et un magicien talentueux à l'université avant de se concentrer sur la comédie. Martin a commencé à écrire pour The Smothers Brothers Comedy Hour alors qu'il était à l'université et, en 1969, il a remporté un Emmy Award pour son travail dans la série. Martin a cultivé une base de fans petite mais dévouée dans les années 1970 pour ses routines de stand-up, mais ce n'est que lors de son apparition en 1976 en accueillant Saturday Night Live qu'il est devenu un comédien de renom. Après sa percée, Martin est passé de la comédie stand-up à la comédie et s'est forgé une réputation de star de cinéma à succès, crédité de plus de 45 films.
Les effets visuels permettent aux cinéastes de créer des univers imaginaires à couper le souffle et de réaliser des cascades impossibles à filmer dans le monde réel, mais les effets visuels ne sont pas exclusifs aux longs métrages à succès. Les cinéastes utilisent également des effets visuels subtils dans des films plus ancrés afin de raconter leurs histoires plus efficacement.
Le réseautage est une compétence essentielle que chaque personne dans l'industrie cinématographique doit perfectionner. Dans une entreprise qui dépend de qui vous connaissez, le réseautage est la façon dont vous pouvez contacter les personnes qui peuvent avoir le plus d'impact ou d'influence sur votre carrière.
Grâce aux œuvres effrayantes de Mary Shelley, Bram Stoker et Stephen King, la fiction d'horreur a choqué et ravi le public pendant des années. Une fois que les histoires d'horreur se sont répandues à Hollywood, le genre a explosé, s'étendant à une grande variété de sous-genres d'horreur et apportant de nouvelles figures au genre d'horreur, comme John Carpenter, David Cronenberg, Alfred Hitchcock et George A. Romero. Du paranormal au macabre, il existe un sous-genre pour chaque fan de films d'horreur.
Les blagues sont l'une des plus anciennes formes de narration. Ils existent depuis au moins le quatrième siècle de notre ère, lorsque Philogelos (L'amour du rire), un livre de blagues, a été publié dans la Rome antique. Les premières blagues étaient des histoires simples, mais elles ont évolué au fil des siècles. Aujourd'hui, les blagues sont considérées comme une forme universelle d'expression humaine. En tant que tel, il existe de nombreux types de blagues.
Les documentaires existent dans de nombreux formats et genres. Cela permet aux cinéastes de repousser les limites traditionnelles ou de mélanger des éléments de différents modes pour produire un film unique et puissant.
La télévision a considérablement évolué depuis l'époque où trois réseaux de diffusion comprenaient l'intégralité de la télévision. Grâce à plusieurs réseaux de diffusion, à plusieurs dizaines de réseaux câblés et à des plates-formes de diffusion en continu de télévision, les téléspectateurs disposent de plus de genres de télévision que jamais auparavant.
Le montage de films est une compétence technique et créative. Les monteurs assemblent des séquences vidéo et font souvent des choix artistiques qui ont un impact sur le récit d'une vidéo.
Avec sa capacité à se déplacer dans les scènes et à suivre les acteurs en douceur, plaçant le public au centre de l'action à l'écran, le Steadicam est une invention qui a changé à jamais Hollywood et l'industrie cinématographique. Apprenez-en plus sur ce que fait une Steadicam et pourquoi c'est un outil de réalisation de films si révolutionnaire pour les réalisateurs.
Les films comiques couvrent toute la gamme des comédies romantiques à la farce politique, mais lorsque le matériel comique se mélange à des thèmes plus sinistres, cela devient une comédie noire. Certains des films et émissions de télévision les plus durables à sortir d'Hollywood appartiennent au genre de la comédie noire.
Tout au long de l'histoire, certains artistes ont un impact si profond sur le monde de l'art que leur héritage transcende apparemment le médium : Andy Warhol est l'un de ces artistes. Warhol a bouleversé le monde de l'art et créé un mouvement qui allait changer à jamais la façon dont beaucoup regardaient et pensaient l'art.
Le mouvement de la caméra est l'un des outils les plus évocateurs de l'arsenal cinématographique d'un cinéaste. La façon dont vous déplacez la caméra dans une scène façonne la perception de l'action par le public, contrôle le déroulement de la narration et influence le ton stylistique du film.