Principal Culture & Loisirs Guide d'art surréaliste : 6 artistes surréalistes célèbres

Guide d'art surréaliste : 6 artistes surréalistes célèbres

Les artistes surréalistes ont inventé de nouvelles techniques et philosophies de création artistique qui ont eu des impacts profonds et durables sur le monde de l'art. Bien que le mouvement surréaliste soit le plus associé aux peintres et aux poètes, il a également influencé le cinéma, la photographie, le théâtre et la musique à travers l'Europe et les États-Unis.

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Qu'est-ce que le surréalisme ?

Le surréalisme était un mouvement artistique d'avant-garde qui cherchait à libérer le potentiel créatif humain des restrictions de la réalité ou du rationalisme. Dans les arts visuels, le surréalisme juxtapose souvent des images inattendues de manière absurde et mystérieuse destinée à canaliser les rêves, les hallucinations, les cauchemars ou simplement l'imagination de l'artiste.

Le mot surréalisme vient du français sur (« ci-dessus ») et réel (« réalité »), et se réfère à la réalité supérieure du subconscient. Le terme a été inventé par l'écrivain Guillaume Apollinaire, mais le mouvement artistique surréaliste n'a été créé que lorsque le poète André Breton a publié le Manifeste surréaliste en 1924. Les artistes surréalistes célèbres incluent Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray et Max Ernst. .

Origines du surréalisme

Le précurseur immédiat du surréalisme est le dadaïsme, un mouvement artistique basé à Paris qui a adopté des modes d'art non traditionnels pour se moquer et s'opposer aux conventions de l'art lui-même. Comme les surréalistes, les artistes du mouvement Dada ont été fortement influencés par la psychanalyse de Sigmund Freud et les vues socio-politiques de Karl Marx.

Après le chaos de la Première Guerre mondiale, les artistes ont trouvé une scène émergente qui privilégiait l'expérimentation et l'absurdité à Paris. Ces proto-surréalistes se réunissaient dans des cafés pour jouer à des jeux de dessin collaboratifs et inventer des techniques qui mettraient au défi leur créativité et embrasseraient l'expérimentation. En 1917, l'écrivain Guillaume Apollinaire invente le terme de surréalisme en référence au ballet Parade, dont Pablo Picasso conçoit les costumes et les décors.

Dans les années 1920, Paris était à nouveau le centre culturel mondial de l'art, c'est là que le mouvement surréaliste est véritablement né. L'écrivain André Breton, chef de file littéraire du mouvement surréaliste, publia le manifeste du surréalisme en 1924, qui affirmait : je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, du rêve et de la réalité, dans une sorte de réalité absolue, une surréalité, pour ainsi dire. Le surréalisme s'est rapidement répandu à travers le monde pour devenir un mouvement intellectuel et culturel international.

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3 Caractéristiques de l'art surréaliste

Il y a quelques caractéristiques clés de l'art surréaliste :

  1. Créé spontanément : Les techniques surréalistes encouragent la spontanéité dans le processus artistique. Le dessin automatique a mis les artistes visuels au défi de créer des images sans planifier une composition ni envisager le produit final, ce qui était similaire à la façon dont les écrivains du mouvement littéraire surréaliste pratiquaient l'écriture automatique. Des jeux de dessin comme un cadavre exquis ont encouragé les artistes à collaborer les uns avec les autres pour créer des dessins d'improvisation sur place. Le surréalisme a également pris une page du dadaïsme, assemblant spontanément des objets trouvés pour créer des œuvres d'art inattendues.
  2. Convention de subversion : L'un des modes les plus populaires de création d'art surréaliste impliquait la juxtaposition d'images reconnaissables et sans rapport, rendues dans les conventions typiques de la peinture occidentale - comme la perspective, les ombres, la modélisation - pour créer des compositions étranges, rêveuses ou absurdes. Par exemple, le tableau de René Magritte Les amoureux (1928) montre un couple en train de s'embrasser, mais leurs deux têtes sont drapées de tissu blanc, transformant cette action intime en un symbole troublant d'isolement et de frustration.
  3. Manifester l'inconscient : Une autre convention populaire de la peinture surréaliste consiste à créer des images complètement abstraites, guidées par des désirs inconscients et non ancrées dans la réalité. S'appuyant sur la peinture ou le dessin automatique, la peinture abstraite est devenue très influente pour la jeune génération d'artistes, en particulier les Américains Expressionnistes abstraits travaillant à New York dans les années 1950.

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Les artistes surréalistes ont poussé le cours de l'histoire de l'art vers un lieu expérimental qui a ouvert les conventions de ce qu'est l'art. Voici quelques-uns des artistes surréalistes les plus célèbres.

  1. Salvador Dalí : L'artiste espagnol Salvador Dalí a développé une personnalité artistique colorée en travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale. Il est connu pour ses peintures hallucinatoires et oniriques, telles que La persistance de la Mémoire , qui est une image fantastique d'horloges fondant dans un paysage désertique aride.
  2. Max Ernst : Le peintre, sculpteur et graphiste allemand Max Ernst a eu une longue carrière qui a couvert les époques du dadaïsme, du surréalisme et de l'expressionnisme abstrait. Dans sa période surréaliste, Ernst s'est représenté dans une série de peintures comme un oiseau caricatural appelé Loplop. D'autres contemporains surréalistes sont même référencés dans certaines de ces œuvres comme La Vierge châtie l'enfant Jésus devant trois témoins : André Breton, Paul Éluard et le Peintre . Plus tard dans sa carrière, Ernst fuira l'Europe pour les États-Unis afin d'échapper à la Gestapo, qui le poursuivait en France.
  3. Frida Kahlo : La peintre mexicaine Frida Kahlo a repris les enseignements du surréalisme et les a fusionnés avec l'imagerie de l'art populaire mexicain. Elle est surtout connue pour sa série d'autoportraits colorés.
  4. René Magritte : Le peintre belge René Magritte a dirigé le groupe autonome des surréalistes travaillant à Bruxelles. Ses peintures, comme Le fils de l'homme , Golconde , et Le faux miroir -tracer une série de motifs reconnaissables qui se répètent tout au long de son travail, tels qu'un homme au chapeau melon, une pomme verte et des nuages ​​​​blancs sur un ciel bleu vif.
  5. Joan Miró : Le peintre et sculpteur espagnol Joan Miró a créé des images abstraites animées par son instinct intérieur, manifestant son imagination inconsciente sur la toile dans des peintures comme Cheval, pipe et fleur rouge – qui apparaît d'abord comme une simple nature morte sur une table, mais incorpore des éléments déplacés comme un cheval de manège.
  6. Man Ray : Man Ray était un photographe surréaliste et dadaïste qui était célèbre pour avoir manipulé ses photographies pour créer des compositions étranges et surréalistes. Il a vécu et travaillé à Paris dans les années 1920, et son travail a été exposé dans la première exposition surréaliste. L'une de ses photos les plus célèbres est Violon d'Ingres , qui montre une femme nue assise photographiée de dos qui a les trous F du violon superposés sur son dos.

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