Principal Culture & Loisirs Comment réaliser une comédie : 8 conseils pour tirer le meilleur parti de votre scénario de comédie

Comment réaliser une comédie : 8 conseils pour tirer le meilleur parti de votre scénario de comédie

Réaliser des comédies peut sembler une quête légère, mais pour réaliser une comédie, vous devez avoir une connaissance approfondie du genre. Que vous réalisiez une comédie indépendante ou un film de franchise à gros budget, comprendre les principes fondamentaux de la réalisation de comédie vous aidera à vous préparer au succès.

Nos plus populaires

Apprendre des meilleurs

Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon RamsayJe cuisine Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

Aller à la section


5 types de films de comédie différents

Pour réaliser une bonne comédie, vous devez avoir une connaissance de base des différents sous-genres de films comiques et de leurs différences.



Le genre affecte tout, du ton au style de prise de vue. En tant que réalisateur de comédie, il est de votre devoir de comprendre le genre dans lequel vous travaillez. Certains des genres les plus populaires de films comiques et d'émissions de télévision comprennent :

  1. Comédie romantique . Les comédies romantiques sont des comédies de situation basées sur un arc narratif romantique. Les comédies romantiques sont généralement des histoires de bien-être qui séduisent un large public. Des films comme Quand Harry rencontre Sally et Insomnie à Seattle sont quelques exemples célèbres de comédies romantiques.
  2. Slapstick . Slapstick est un genre de comédie principalement basé sur la comédie physique et les gags à vue. Certains des premiers exemples de comédies hollywoodiennes sont burlesques, en grande partie parce qu'ils manquaient de son et devaient donc s'appuyer sur des blagues visuelles pour accrocher leur public. La tradition de la comédie burlesque se retrouve dans des films plus contemporains comme le Pouvoirs d'Austin la franchise. Les comédies burlesques modernes reposent souvent sur un large humour et des gags grossiers qui plaisent à un large public commercial.
  3. Parodie . Les films parodiques parodient ou font généralement la satire de tropes bien établis dans les genres cinématographiques dramatiques. Les parodies choisissent généralement un genre spécifique comme le thriller ou l'action pour faire la satire. Des films comme Avion! ou alors Film d'horeur sont quelques exemples célèbres de films parodiques populaires.
  4. Faux documentaire . Les faux documentaires sont des films comiques ou des émissions de télévision qui explorent leur histoire à travers le prisme d'un documentaire. Les faux films ont été popularisés par le réalisateur Christopher Guest avec des faux films C'est le robinet spinal et Meilleur du spectacle . Les faux documentaires télévisés ont dominé le paysage télévisuel pendant un certain temps après le succès de faux documentaires comme Le bureau et Parcs et loisirs .
  5. Surréaliste/absurdisme . La comédie surréaliste ou absurde est un style de comédie basé sur un humour situationnel illogique ou irrationnel. Les bandes dessinées surréalistes s'appuient souvent sur un style pince-sans-rire pour raconter des idées apparemment absurdes d'une manière sérieuse et directe. La comédie britannique a une riche tradition de comédiens absurdes et pince-sans-rire et de groupes de bandes dessinées comme Monty Python qui a produit plusieurs succès au box-office dans les années 1970 comme Monty Python et le Saint Graal et La vie de Brian .

8 conseils pour réaliser et tourner des films comiques

Réaliser des films comiques est un travail difficile. Il vaut la peine de connaître un certain nombre de trucs et astuces essentiels pour vous préparer à une entreprise réussie :

  1. Attention au casting . Une bonne écriture comique n'est rien sans une bonne distribution. Lorsqu'ils réalisent une comédie, les réalisateurs doivent passer une bonne partie du temps dans le processus de casting à travailler avec des acteurs potentiels pour s'assurer qu'ils obtiennent les meilleurs acteurs possibles pour leur film. Les bons interprètes de comédie viennent souvent de différentes disciplines dans le monde de la comédie. De nombreux auteurs de bandes dessinées et de comédies peuvent être de grands acteurs lorsqu'ils disposent du bon matériel.
  2. Utiliser l'improvisation . Encourager les acteurs à improviser sur le plateau peut souvent transformer une scène pas drôle ou banale en un tour de force comique. Certains des moments les plus drôles et les plus emblématiques des grands films comiques sont le résultat de l'improvisation. En tant que réalisateur, il est important de comprendre les règles de l'improvisation et comment encourager et guider les acteurs dans le processus d'improvisation, sans être trop normatif. Bon nombre des meilleurs réalisateurs de comédie ont des antécédents d'improvisation et peuvent parler aux acteurs d'un lieu d'expérience. L'intégration de l'improvisation dans le processus de répétition peut également être un moyen utile de générer du matériel avant de monter sur le plateau. Apprenez-en plus sur l'improvisation ici.
  3. Travail sur la livraison de blagues . Les blagues sont une partie très importante de la grande comédie. Cela étant dit, tous les scénarios de comédie ne sont pas construits autour de blagues. Les blagues sont structurées autour d'une configuration et d'une punchline autonomes, tandis que les lignes de dialogue traditionnelles sont des lignes axées sur les personnages écrites pour s'intégrer dans une scène plus large. En tant que réalisateur, c'est votre travail de choisir des acteurs qui connaissent la différence et de vous assurer qu'ils livrent des lignes de dialogue de manière appropriée sur le plateau.
  4. Connaître les différences entre les émissions télévisées à une seule caméra et celles à plusieurs caméras . Les comédies télévisées sont généralement divisées en deux catégories différentes : à une seule caméra et à plusieurs caméras. Comme leurs noms l'indiquent, la différence entre les deux tient au nombre de caméras filmant à un moment donné. Les émissions multi-caméras sont généralement tournées sur une scène sonore, souvent devant un public de studio. La plupart des sitcoms classiques comme Acclamations ou alors Amis sont des émissions multi-caméras. Une émission télévisée à une seule caméra est tournée comme un long métrage, avec une seule caméra fonctionnant à la fois. Les émissions monocaméra peuvent avoir lieu sur des scènes sonores ou en extérieur.
  5. Obtenir un bon directeur de la photographie (DP) . Un bon directeur de la photographie peut vous aider à traduire votre vision comique sur grand écran. Même les meilleurs réalisateurs sont aidés par des directeurs de la photographie qualifiés qui préparent les prises de vue et s'assurent que tout se passe bien.
  6. Étudiez votre matériel et votre genre . Si vous voulez réaliser une comédie, commencez à regarder toutes les comédies sur lesquelles vous pouvez mettre la main. Étudiez les grands réalisateurs de comédie et imitez leur travail. Il n'y a pas de meilleure façon d'apprendre les techniques de mise en scène de comédie qu'en regardant ce que font vos réalisateurs préférés et en prenant note de leurs styles et de leurs choix. Si vous habitez dans une ville comme Los Angeles ou New York, il existe une tonne de salles de comédie où vous pouvez regarder des comédies en direct et étudier timing comique et la structure des blagues.
  7. Modifier avec soin . Les grandes comédies sont souvent réalisées en salle de montage. Les meilleurs scripts peuvent être réduits en post-production et, à l'inverse, les sources médiocres peuvent souvent être élevées au rang d'or de la comédie. Apprenez tout ce que vous pouvez sur le processus de montage avant de commencer la post-production, puis trouvez un bon monteur qui peut vous aider à transformer vos séquences en un produit final bien structuré.
  8. Entraînez-vous avec un short . Si vous êtes un réalisateur novice, le processus de mise en scène peut être très intimidant. Cela étant dit, il n'y a jamais eu de meilleur moment pour commencer à faire vos propres films. Que vous soyez d'âge moyen ou au lycée, si vous disposez d'un smartphone et d'un logiciel de montage de base, vous êtes capable de réaliser des courts métrages comiques de haute qualité. La meilleure façon d'apprendre est de commencer à écrire et à réaliser autant que possible.
Judd Apatow enseigne la comédie James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographie

Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ?

Que vous soyez un cinéaste en herbe ou que vous rêviez de changer le monde avec votre stand-up, naviguer dans le monde du cinéma et de la télévision peut être intimidant. Personne ne le sait mieux que Judd Apatow, qui, à 15 ans, a accepté un travail de vaisselle dans un club de comédie pour regarder les numéros. Aujourd'hui, il est le génie comique derrière des tubes dont La Vierge de 40 ans , En cloque , Demoiselles d'honneur , et Freaks and Geeks . Dans la MasterClass de Judd Apatow sur la comédie, le lauréat d'un Emmy Award raconte tout ce qu'il sait sur la création de scénarios hilarants, l'écriture de grands stand-up et la réalisation de films qui laissent le public dans le pétrin.



Vous voulez devenir un meilleur cinéaste ? L'adhésion annuelle MasterClass propose des leçons vidéo exclusives de maîtres cinéastes, dont Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Aaron Sorkin, et plus encore.