Principal L'écriture 9 scénarios à étudier : comment améliorer votre écriture en lisant des scénarios

9 scénarios à étudier : comment améliorer votre écriture en lisant des scénarios

Si vous rêvez de voir vos scénarios transformés en films cinématographiques, vous savez très bien que vous avez du pain sur la planche. Que vous aspiriez à écrire un scénario de film rom-com ou un blockbuster de science-fiction, vous devrez travailler sous plusieurs angles dans le monde d'Hollywood. La tâche la plus évidente est de s'asseoir et d'écrire. Au-delà de cela, les scénaristes en herbe doivent se mettre en réseau pour que leurs scénarios originaux soient entre les mains d'agents, de gestionnaires, de producteurs et de directeurs de studio. Cela peut sembler intimidant, mais un moyen immédiatement intéressant pour les scénaristes en herbe d'améliorer leur écriture est de prendre l'habitude de lire des scénarios.

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Pourquoi étudier les scénarios ?

Le métier de scénariste s'ouvre à la lecture des meilleurs scénarios du monde du cinéma. En étudiant de grands scénarios, les écrivains apprennent des techniques d'écriture de scénario qui vont de la mise en forme de la direction de la scène à l'apparence réelle d'un grand arc de personnage sur la page. De nombreux scénaristes commencent leur carrière en tant que scénaristes pour des agences ou des studios hollywoodiens. Mais vous n'avez pas besoin d'être employé comme lecteur de scripts pour étudier les meilleurs scénarios de films de notre temps. Beaucoup sont disponibles dans les bibliothèques ou en ligne.

Les 9 meilleurs scénarios à apprendre

Si vous êtes sérieux au sujet de l'écriture de scénarios, faites de la lecture de scripts une partie de votre routine habituelle. Voici une liste de certains des plus grands scénarios du monde du cinéma. Envisagez de commencer votre voyage de lecture avec ces scénarios produits et construisez à partir de là :

  1. Citoyen Kane de Herman Mankiewicz et Orson Welles (1941) : Pour de nombreux cinéphiles, Citoyen Kane est le film qui a changé le cinéma tel que nous le connaissons. Cela est dû en grande partie au style de mise en scène visionnaire de l'auteur Orson Welles. Mais le scénario est un chef-d'œuvre à part entière. L'arc du très imparfait Charles Foster Kane est un tutoriel sur la façon d'adapter un personnage réel pour une utilisation dans un film de fiction. Dans le cas de Citoyen Kane , ce personnage réel était William Randolph Hearst, mais son histoire n'est qu'un point de départ pour ce film épique.
  2. Maison Blanche de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein et Howard Koch (1942) : Maison Blanche redéfini le cinéma des années 40, avec son incroyable subtilité et sa profondeur de caractère. Le scénario permet aux traits de caractère de se manifester par l'action, donc même s'il s'agit d'un film riche en dialogues, ce dialogue ne semble jamais fastidieux ou trop révélateur.
  3. Le parrain (1972) et Le Parrain II (1976) de Francis Ford Coppola et Mario Puzo : Les deux premiers films de la Parrain La trilogie a mis un visage humain sur les figures sombres du crime organisé qui ont dominé l'époque à laquelle les films ont été tournés. Ce qui est remarquable à propos de ces scénarios de longs métrages, c'est leur capacité à fusionner l'épopée avec le picayune. Dans une scène, Coppola et Puzo concoctent un drame digne de William Shakespeare, et dans la scène suivante, ils plongent dans les détails quotidiens qui capturent parfaitement la vie de famille italo-américaine dans le grand New York. Par conséquent, ces deux films sont souvent cités dans les débats sur le plus grand film de tous les temps.
  4. Le silence des agneaux de Ted Tally (1991) : L'adaptation par Tally du roman de Thomas Harris est un thriller à succès exemplaire. Il combine un héros tourmenté classique, une version emblématique d'Hannibal Lecter et une intrigue centrale démente dont il est impossible de détourner le regard. Aux Oscars, Tally a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté. Étude Le silence des agneaux pour voir comment de grands scripts peuvent incorporer du matériel sinistre sans perdre leur intégrité artistique.
  5. Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994) : Pulp Fiction a inspiré une génération de scénaristes avec sa structure d'histoire non linéaire et ses multiples intrigues, une approche non conventionnelle de l'histoire A et de l'histoire B. Pulp Fiction Le dialogue de tir rapide de a souvent été imité mais rarement égalé. Recherchez ce script pour voir comment Tarantino fait tout fonctionner sur la page.
  6. Soleil éternel de l'esprit impeccable de Charlie Kaufman (2004) : Charlie Kaufman a convaincu les grands producteurs hollywoodiens que l'étrangeté pouvait être une vertu et, si elle était correctement commercialisée, elle pouvait même conduire à des tubes. Dans Soleil éternel de l'esprit impeccable , Kaufman fusionne une prémisse futuriste (effacement intentionnel de la mémoire) avec les rythmes réalistes de deux personnes tombant dans et hors de l'amour. Le scénario du film montre comment équilibrer à la fois le concept élevé et des éléments de l'histoire à faible concept.
  7. Certains l'aiment chaud par Billy Wilder et I.A.L. Diamant (1959) : Certains l'aiment chaud est le film qui a lancé une centaine de comédies loufoques. Sa prémisse farfelue met en scène Jack Lemmon et Tony Curtis, travestis, rencontrant l'hypnotisante Marilyn Monroe dans une histoire remplie de surprise et d'identité erronée. Utilisez ce script pour étudier le rythme et les moyens de transmettre l'énergie dans une scène.
  8. Fargo de Joel Coen et Ethan Coen (1996) : Si quelqu'un vous dit qu'un film ne peut pas être à la fois drôle, plein de suspense, morbide et carrément étrange, asseyez-le et faites-le regarder Fargo . Sa représentation de l'État d'origine des Coen, le Minnesota, combinée à l'histoire d'un plan simple qui a terriblement mal tourné, en a fait un classique des salles de classe des écoles de cinéma aux projections de la Writers Guild en passant par les séances de visionnage à domicile.
  9. quartier chinois de Robert Towne (1974) : quartier chinois brille pour sa capacité à rendre hommage aux films noirs classiques du premier cinéma américain sans sacrifier la résonance thématique. Observez la façon dont ce script allie style et substance.

Bien entendu, ces neuf scénarios ne sont qu'un point de départ. Pendant que vous travaillez sur votre propre script de spécifications, recherchez autant de grands scénarios que possible, y compris, mais sans s'y limiter, celui d'Alan Ball. beauté américaine , de William Goldman Butch Cassidy et le Sundance Kid , Christopher McQuarrie Les suspects habituels , Jeb Stuart et Steven de Souza Le dur , Paddy Chayefsky Réseau . Lisez-les attentivement car si vous voulez être le meilleur, vous voudrez étudier le meilleur.

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