Principal Musique Qu'est-ce que le jazz ? Un guide sur l'histoire et le son du jazz

Qu'est-ce que le jazz ? Un guide sur l'histoire et le son du jazz

Le jazz est un genre musical harmoniquement sophistiqué basé sur l'improvisation, et c'est l'une des formes d'art américaines par excellence.

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Qu'est-ce que la musique jazz ?

La musique jazz est un large style de musique caractérisé par une harmonie complexe, des rythmes syncopés et une forte insistance sur l'improvisation. Musiciens noirs à la Nouvelle-Orléans, la Louisiane a développé le style jazz au début du XXe siècle. Longtemps considérée comme l'une des capitales musicales des États-Unis, la Nouvelle-Orléans a favorisé une solide tradition de ragtime et de blues. Les premiers musiciens de jazz comme Jelly Roll Morton et Louis Armstrong se sont appuyés sur ces formes de blues et de ragtime et ont improvisé dessus, ce qui a conduit à un tout nouveau genre de musique américaine.

Le jazz s'est rapidement répandu dans toute l'Amérique et, en peu de temps, New York est devenue la capitale du jazz de l'Amérique et du monde entier. La forme musicale a évolué pour embrasser les standards de la musique populaire, la musique modale, la pop, le rock, le funk et même de véritables compositions d'avant-garde.

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Quelle est l'histoire de la musique jazz ?

Le jazz a une longue et riche histoire qui s'étend sur le vingtième siècle.

  • Début des années 1900 : Les historiens de la musique font remonter la musique jazz au début du XXe siècle à la Nouvelle-Orléans, où des musiciens comme Jelly Roll Morton, King Oliver et Louis Armstrong ont beaucoup emprunté au ragtime, au blues et aux sections de cor de deuxième ligne des défilés. Même la musique funéraire de la Nouvelle-Orléans a inspiré les premiers musiciens de jazz. Le jazz du sud de la Nouvelle-Orléans est finalement devenu connu sous le nom de jazz Dixieland.
  • Années 20 et 30 : Parmi les autres premières capitales du jazz, citons Chicago et Kansas City (où Count Basie a fondé son orchestre pendant une longue période), mais c'est New York qui a établi le jazz comme pierre de touche de la culture américaine. Des grands groupes dirigés par des chefs d'orchestre comme Duke Ellington et Fletcher Henderson se sont produits pour le public des boîtes de nuit. Ellington en particulier était célèbre pour ses compositions originales, qui s'inspiraient de la musique classique et mettaient en valeur les solistes du Ellington Big Band.
  • années 40 et 50 : Dans les années 1940, des musiciens new-yorkais comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell et Art Blakey ont développé un sous-genre de jazz appelé bebop. Ce style de musique impliquait un jeu rapide comme l'éclair, un solo prolifique sur des changements d'accords et une syncope de routine. Des musiciens comme Ornette Coleman et le Modern Jazz Quartet ont défié les règles harmoniques du jazz traditionnel. Coleman, en particulier, est crédité de la création d'un genre appelé jazz libre qui a en grande partie éliminé la forme de chanson qui guide la plupart des standards de jazz.
  • années 1960 : Le post-bebop (ou post-bop) ralentit le tempo et ajoute de la sophistication harmonique. Des musiciens comme Thelonious Monk, Charles Mingus et Miles Davis ont fait leurs armes dans le bebop mais sont devenus plus connus pour leurs compositions post-bop. Davis a développé un genre appelé cool jazz, qui mettait l'accent sur des tempos plus lents, des textures plus minimales et un jeu modal. Les saxophonistes virtuoses John Coltrane et Sonny Rollins étaient également doués pour le bebop, le cool jazz et même les improvisations post-tonales comme celle de Coltrane. Ascension album. Pendant ce temps, des musiciens comme Herbie Hancock et Joe Zawinul ont fusionné le jazz avec le funk et le rock pour créer un nouveau genre connu sous le nom de fusion. D'autres, comme Pat Metheny et Bill Frisell, se sont inspirés de la musique folk et ont ajouté ce genre à leurs performances de jazz.
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À quoi ressemble la musique jazz ?

La musique jazz se chevauche avec presque tous les genres de musique, du blues au rock en passant par le classique. Cela crée un large éventail de sous-genres de jazz. Quelques éléments centraux du jazz unissent presque toutes les formes de jazz, y compris la musique swing, le big band, le bebop et le cool jazz.

  • Rythmes distinctifs : Les rythmes de jazz traditionnels sont connus pour leurs croches oscillantes, où la première note d'une paire de croches est accentuée et la deuxième note est plus légère lorsqu'elle « se balance » vers la note suivante. Pendant ce temps, le latin jazz, qui est construit sur la musique des Caraïbes, ne swingue pas, mais implique des rythmes syncopés, souvent tirés des traditions afro-cubaines.
  • Raffinement harmonique : La musique jazz utilise rarement des triades à trois notes qui définissent la musique pop, country et folk. Presque tous les accords de jazz comportent le septième ton d'accord, et beaucoup incluent des tensions comme les neuvièmes, onzièmes et treizièmes.
  • Improvisation : Peut-être plus que toute autre chose, l'esprit d'improvisation unit presque toutes les formes de musique jazz. Tous les membres d'un groupe de jazz, des joueurs d'instruments principaux à la section rythmique en passant par les chanteurs principaux, peuvent être appelés à improviser sur un air de jazz.

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Presque n'importe quel instrument peut faire partie d'un groupe de jazz, à condition qu'il permette au joueur d'improviser. Huit instruments sont particulièrement courants dans les ensembles de jazz :

  1. Tambours : La batterie ancre une section rythmique jazz. Habituellement, les batteurs de jazz jouent un kit de batterie de quatre ou cinq pièces. Les ensembles de jazz latin peuvent inclure des percussions à main ou du cajon en plus de la batterie. Parmi les batteurs de jazz célèbres figurent Art Blakey, Max Roach et Billy Cobham.
  2. Basse : Presque tous les groupes de jazz utilisent soit une contrebasse, soit une guitare basse. Les bassistes de jazz célèbres incluent Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland et Gary Peacock.
  3. Clavier : Le clavier de jazz (un piano ou un clavier numérique) est une partie classique d'un combo de jazz. Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett et Jason Moran ne sont que quelques-uns des nombreux pianistes de jazz et claviéristes légendaires.
  4. Guitare : La guitare est l'instrument d'accord le plus courant après le clavier dans un ensemble de jazz. Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny et Mike Stern font partie des nombreux guitaristes de jazz renommés.
  5. Trompette : Dès les premiers jours de la Nouvelle-Orléans, les groupes de jazz avaient un trompettiste. Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie et Wynton Marsalis sont tous des trompettistes de jazz emblématiques.
  6. Trombone : Bien qu'il ne soit pas aussi tape-à-l'œil que la trompette, le trombone est devenu un incontournable des big bands de jazz et des ensembles modernes. Robin Eubanks et Turk Murphy sont des stars du trombone jazz.
  7. Saxophone : Les capacités rapides comme l'éclair du saxophone et la relative facilité de jeu accordé en font un excellent instrument principal dans le jazz. Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman et Michael Brecker sont parmi les saxophonistes les plus renommés de l'histoire du jazz.
  8. Voix principale : Par rapport à d'autres formes de musique populaire, le jazz dépend moins d'un chanteur principal. Néanmoins, de nombreux chanteurs de jazz ont acquis une renommée mondiale, notamment Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald.

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