Principal Conception Et Style Comment poursuivre une carrière dans la mode : 8 carrières différentes dans la mode

Comment poursuivre une carrière dans la mode : 8 carrières différentes dans la mode

La mode est une industrie mondiale de plusieurs milliards de dollars avec des opportunités illimitées pour exprimer votre créativité de manière passionnante et diversifiée. Comprendre divers emplois au sein de l'industrie peut vous aider à affiner une recherche d'emploi et à vous mettre en contact avec l'emploi de vos rêves dans la mode.

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8 types de carrières dans la mode

Il existe de nombreuses carrières lucratives à poursuivre dans l'industrie de la mode, notamment:

  1. Acheteur . Un acheteur choisit des articles de mode et des accessoires qui plairont aux clients de ses clients, qui sont généralement des magasins de détail, des grands magasins et des entités de commerce électronique. Ils travaillent directement avec les fabricants de marques, les marchandiseurs et les grossistes et restent au courant des tendances émergentes à travers des défilés de mode, des salles d'exposition et des contacts avec des influenceurs de la mode.
  2. Directeur de création . Les directeurs de création sont des figures clés dans l'élaboration d'un look innovant pour les produits d'une marque. Ce poste hautement collaboratif nécessite une communication étroite avec les dirigeants de l'entreprise, les concepteurs artistiques et les responsables du merchandising et du marketing pour déterminer quels thèmes et éléments de conception plaisent à la base de consommateurs et les appliquer aux produits de la marque. Une solide expérience en direction de conception est indispensable, tout comme une expérience en gestion.
  3. Styliste modéliste . Dessin de mode est l'un des emplois créatifs les plus recherchés dans l'industrie de la mode. Les créateurs de mode sont chargés de créer de nouveaux styles pour les entreprises de mode. Les créateurs de mode potentiels doivent avoir une compréhension approfondie des tendances de la mode, passées et présentes, en étudiant le marketing de la marque, les prévisions de la mode par les observateurs et les influenceurs de l'industrie et les défilés de mode. Les créateurs de mode collaboreront également avec les services d'inventaire et de marketing pour déterminer l'apparence et la conception des prochaines versions de produits dans un scénario d'entreprise.
  4. Styliste de mode . Un styliste de mode utilise ses connaissances marques de mode et de nouveaux produits pour fournir un aperçu et une orientation sur le meilleur look pour les marques de vêtements et les shootings de mode pour les magazines de mode et le merchandising de mode.
  5. Designer graphique . Les graphistes sont chargés de créer l'apparence d'images fortes, mémorables, esthétiques et commercialement agréables, y compris les logos d'entreprise, pour les produits d'une entreprise de mode. Ce poste nécessite une solide expérience en art et en conception informatique et une compréhension des tendances marketing et des exigences de conception pour les produits de mode, tels que l'utilisation des couleurs.
  6. Styliste personnelle . Un styliste personnel conseille les clients individuels sur les choix de garde-robe et d'accessoires et suggère de nouveaux looks adaptés à leur budget et à leur morphologie. Ce poste coordonne tous les aspects de l'esthétique visuelle d'une personne pour la rendre aussi à la mode et attrayante que possible. Stylistes peut travailler avec des clients célèbres ou qui veulent simplement être à leur meilleur. Les stylistes de célébrités travaillent souvent avec des vedettes hollywoodiennes, des musiciens et des clients de premier plan.
  7. Relations publiques . Les spécialistes des relations publiques sont chargés de créer et de promouvoir une image marketing et publique positive pour les entreprises de mode par le biais de communiqués de presse, d'événements et d'autres opportunités promotionnelles. Ils travaillent en étroite collaboration avec les responsables marketing et les spécialistes pour accroître la sensibilisation des consommateurs au produit et au message d'une marque. Ils peuvent également être chargés d'organiser des événements d'entreprise pour les entreprises de mode.
  8. Prévisionniste de tendance . Prévisionnistes de tendance identifier les looks et créateurs nouveaux et en développement dans tous les aspects de l'industrie de la mode, de la rue au niveau de l'entreprise. Les prévisionnistes doivent également être conscients des tendances d'achat des consommateurs et de la façon dont des tendances spécifiques font appel à diverses données démographiques sociales et économiques. Une expérience dans le développement de produits ou avec des détaillants et des designers et une solide expérience dans l'histoire de la mode sont tous essentiels pour ce cheminement de carrière.

5 conseils pour poursuivre une carrière dans la mode

Il existe de nombreuses façons de poursuivre une carrière dans l'industrie de la mode. Voici quelques conseils pour trouver votre carrière dans la mode :

  1. Pensez à obtenir un diplôme . Avoir un diplôme dans la mode ou dans une industrie liée à la mode, du marketing au design et aux affaires, est un excellent moyen de comprendre les nombreuses composantes de l'industrie de la mode et de vous donner une longueur d'avance sur vos futurs emplois. Certaines écoles peuvent même fournir des liens vers des stages utiles.
  2. Poursuivez vos passions . Considérez les aspects du domaine professionnel qui vous passionne et poursuivez dans cette voie. Sans passion, vous pouvez rapidement vous épuiser ou vous désintéresser et passer à un autre domaine. Cette passion est également vitale lors de la recherche d'emploi : dans votre lettre de motivation et vos entretiens d'embauche, votre passion est un élément essentiel de vos compétences, et vous devrez vous assurer de la communiquer clairement si vous souhaitez décrocher un emploi dans la mode.
  3. Apprendre les fondamentaux . Que vous décidiez ou non de poursuivre des études en mode, vous devez en apprendre le plus possible sur le poste que vous souhaitez obtenir. Le monde de la mode est très compétitif et le fait d'avoir une solide base de connaissances peut vous mettre au-dessus des autres. Par exemple, si vos intérêts se situent dans le design de mode, concentrez-vous sur l'apprentissage de l'artisanat, des modèles de couture à la broderie, et recherchez l'histoire de la mode pour acquérir une connaissance de première main du cycle de la mode, qui peut inspirer de futurs designs.
  4. Rechercher des stages . Tout stage est précieux pour une expérience pratique et concrète dans l'industrie et ajoute des connaissances cruciales à votre compréhension de divers emplois. Les stages peuvent vous aider à identifier les chemins que vous ne voulez pas suivre dans votre carrière dans la mode et à découvrir de nouvelles voies à suivre.
  5. Etre pro-actif . Les stages et les emplois de premier échelon dans le commerce de détail ne sont peut-être pas glamour, mais ils constituent des opportunités de carrière importantes. Ils vous permettent d'apprendre les bases d'une carrière dans la mode, des tendances de style aux prix, et vous permettront de poser des questions et d'acquérir des connaissances auprès de personnes travaillant dans l'industrie. Soyez proactif : recherchez des opportunités dans votre travail, aussi petites soient-elles, et soyez sur le radar des managers et autres personnalités qui pourraient vous recommander des postes mieux rémunérés et de rang supérieur.
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