Principal Conception Et Style Teinte, saturation, valeur : comment utiliser le modèle de couleur HSV en photographie

Teinte, saturation, valeur : comment utiliser le modèle de couleur HSV en photographie

La teinte, la saturation et la valeur sont les principales propriétés de couleur qui nous permettent de distinguer les différentes couleurs. L'utilisation efficace de la couleur est l'un des éléments les plus essentiels de la photographie, car la couleur peut attirer l'attention du spectateur sur votre composition et affecter l'ambiance et l'impact émotionnel de votre photo.

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Qu'est-ce que la teinte ?

Les teintes sont les trois couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et les trois couleurs secondaires (orange, vert et violet) qui apparaissent dans la roue chromatique ou le cercle chromatique. Lorsque vous faites référence à la teinte, vous faites référence à la couleur pure, ou au spectre visible des couleurs de base que l'on peut voir dans un arc-en-ciel.

Qu'est-ce que la saturation ?

La saturation des couleurs est la pureté et l'intensité d'une couleur telle qu'elle est affichée dans une image. Plus la saturation d'une couleur est élevée, plus elle est vive et intense. Plus la saturation d'une couleur, ou chrominance, est faible, plus elle est proche du gris pur sur l'échelle de gris. En savoir plus sur la saturation dans notre guide ici .

Qu'est-ce que la valeur de la couleur ?

La valeur de couleur fait référence à la clarté ou à l'obscurité relative d'une couleur. Nous percevons la valeur de la couleur en fonction de la quantité de lumière réfléchie par une surface et absorbée par l'œil humain. Nous appelons luminance l'intensité de la lumière qui atteint l'œil.

Comment ajuster la teinte, la saturation et la valeur

Comprendre et maîtriser la teinte, la saturation et la valeur est essentiel pour tout photographe. Ajuster un ou tous ces éléments peut avoir un effet énorme sur le style et l'impact émotionnel de votre photographie.

Des programmes comme Adobe Photoshop contiennent des modèles de couleurs qui vous permettent d'analyser et de manipuler l'image pour obtenir l'effet souhaité.

  • Échelle de couleurs HSV : L'échelle HSV (qui signifie Hue Saturation Value) fournit une lecture numérique de votre image qui correspond aux noms de couleurs qu'elle contient. La teinte est mesurée en degrés de 0 à 360. Par exemple, le cyan se situe entre 181 et 240 degrés et le magenta entre 301 et 360 degrés. La valeur et la saturation d'une couleur sont toutes deux analysées sur une échelle de 0 à 100 %. La plupart des sélecteurs de couleurs numériques sont basés sur l'échelle HSV, et les modèles de couleurs HSV sont particulièrement utiles pour sélectionner des couleurs précises pour l'art, les échantillons de couleurs et les graphiques numériques.
  • Modèle de couleur RVB : Le modèle de couleur RVB est basé sur la théorie des couleurs selon laquelle toutes les couleurs visibles peuvent être créées en utilisant les couleurs primaires additives du rouge, du vert et du bleu. Lorsque vous ajustez la quantité de ces couleurs de base, vous pouvez créer une couleur différente telle que aqua, sarcelle, marron ou fuchsia. Comprendre le modèle de couleur RVB est important pour les photographes car c'est le modèle de couleur utilisé dans la plupart des écrans d'ordinateur. Donc, si votre photographie doit être affichée sur un écran d'ordinateur ou en ligne, il est utile d'utiliser l'espace colorimétrique RVB.
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Comment les aspects de teinte, de saturation et de valeur de la couleur affectent-ils votre photographie ?

Le réglage de la teinte, de la saturation et de la valeur peut avoir un impact considérable sur la composition globale de vos images. Même le plus petit ajustement peut affecter la façon dont votre photo est perçue par le spectateur.

  • Ajuster la teinte pour la correction des couleurs : Le réglage de la teinte de la couleur d'origine de votre photo permet de modifier une seule couleur sans affecter les autres valeurs de couleur de la photo. Les ajustements de teinte incrémentiels et la manipulation des couleurs claires peuvent vous aider à modifier la balance des blancs ou la couleur d'arrière-plan sans affecter votre palette de couleurs globale.
  • Sursaturation vs sous-saturation : Les images sursaturées ont tendance à être hyperréalistes ou rehaussées. Les images avec une saturation élevée donnent une impression d'artificialité, et les couleurs saturées peuvent être très frappantes lorsqu'elles sont utilisées efficacement. D'autre part, vous pouvez désaturer sélectivement les photographies pour mettre en évidence certains aspects de votre image. Choisir des zones ou des couleurs spécifiques à saturer alors que le reste de votre image est sous-saturé peut aider à diriger l'œil du spectateur vers les éléments de votre image que vous souhaitez mettre en valeur.
  • Émotion : La valeur de saturation a un impact sur l'émotion d'une photographie. Une image en sourdine transmet généralement une émotion sombre ou contrainte, tandis que les couleurs saturées évoquent généralement un sentiment et une passion extrêmes. Pensez au type d'impact émotionnel que vous souhaitez que vos images aient et à la façon dont l'augmentation ou la diminution de la saturation peut vous aider à atteindre cette esthétique.
  • Utiliser des ajustements de valeur pour l'accent : Avoir un degré élevé de contraste sur l'échelle de valeur entre les objets que vous photographiez vous aide à créer un espace et une séparation, tandis que les gradations de valeur aident à souligner le contour, la profondeur et les détails sur une surface. Si les valeurs d'une image sont proches les unes des autres, les formes s'aplatissent généralement les unes dans les autres, ce qui donne une image où les formes semblent se fondre. Si les valeurs contrastent, en revanche, les formes apparaîtront et se sépareront, les faisant ressortir. Manipuler une image pour qu'elle soit de valeur élevée ou faible créera donc des points d'accent complètement différents dans votre photographie.

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