Un guide sur la vie et la musique de Sergueï Rachmaninov

Le compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe Sergueï Rachmaninov était l'un des musiciens les plus marquants de la période romantique de la musique classique.

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• Qui était Sergueï Rachmaninov ?
• Une brève biographie de Sergueï Rachmaninov
• 3 Caractéristiques de la musique de Sergueï Rachmaninov
• 5 pièces emblématiques de Sergei Rachmaninov
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Qui était Sergueï Rachmaninov ?

Sergueï Rachmaninov (1873-1943) était un compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe de la fin Période romantique dans musique classique . Au cours d'une carrière qui a duré à la fois le XIXe et le XXe siècle, Rachmaninov a été acclamé pour ses compositions dramatiquement expressives, ses orchestrations audacieuses et ses écritures et performances virtuoses au piano.

Rachmaninov a vécu et travaillé à une époque où les compositeurs russes étaient à l'avant-garde de la musique classique européenne. Il a été précédé par Piotr Ilitch Tchaïkovski et Modest Moussorgski et était un contemporain d'Alexandre Scriabine, Sergueï Prokofiev et Dmitri Chostakovitch. Parmi ses pairs russes, il se distingue par son expressivité mélancolique et son statut de véritable virtuose du piano.

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Une brève biographie de Sergueï Rachmaninov

Bien que la carrière de Rachmaninov ait été en proie à des événements mondiaux perturbateurs et à une bataille personnelle contre la dépression, il a laissé une marque dramatique sur la musique occidentale.

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• Jeunesse : Sergei Rachmaninov est né en Russie en 1873. Sa première maison était Oneg, un domaine situé près de Semionovo. Issu d'une famille de musiciens, il appréciait des dons naturels en composition et en piano, mais son enfance fut tumultueuse. Après que son père ait mal géré le domaine familial, la famille a déménagé dans un petit appartement à Saint-Pétersbourg. Rachmaninov a également perdu deux de ses sœurs de mort prématurée.
• Croissance en tant qu'étudiant à Moscou : Rachmaninov a fréquenté le Conservatoire de Moscou, où il a obtenu son diplôme en 1892 à l'âge de 19 ans avec la plus haute distinction de l'école, la Grande Médaille d'Or. Son professeur principal, Nikolai Zverev, a embrassé la virtuosité évidente du piano de Rachmaninov, mais a découragé ses ambitions de composer. Malgré la désapprobation de son professeur, Rachmaninov a beaucoup écrit en tant qu'étudiant. Il a terminé son premier opus, Concerto pour piano n°1 , en 1891. Avant l'obtention de son diplôme, il compose son premier opéra en un acte, Aleko , qui a été créée au Théâtre du Bolchoï en 1892.
• Début de la vie professionnelle : Après avoir obtenu son diplôme en 1892, Rachmaninov a joué son Prélude en do dièse mineur , un extrait de ses cinq parties Morceaux de fantaisie (Op. 3), faisant ses débuts professionnels sur scène en tant que pianiste. En 1893, Rachmaninov reçut une offre de son idole, le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, pour diriger sa pièce Le Rocher. Mais avant que des dispositions puissent être prises, Tchaïkovski mourut. Rachmaninov a composé son Trio élégiaque n°2 pour piano, violon et violoncelle en hommage à son idole déchue.
• Dépression : Secoué par la mort de son idole, Rachmaninov a enduré plusieurs années de dépression. Exacerber cela a été une première désastreuse de son Symphonie n°1 en 1897, après quoi des rumeurs ont circulé selon lesquelles le chef d'orchestre, Alexander Glazunov, avait été ivre pendant la représentation. Un autre obstacle était un engagement controversé avec sa cousine Natalia Satina, un mariage interdit par ses parents et l'Église orthodoxe russe. Durant les dernières années du XIXe siècle, Rachmaninov compose très peu et se nourrit de leçons de piano. Il a commencé à suivre une psychothérapie et une hypnothérapie avec le médecin Nikolai Dahl. Le traitement a semblé aider et Rachmaninov a recommencé à composer. En 1901, il consacre Concerto pour piano n°2 au Dr Dahl.
• Mariage et réussite : Malgré les objections extérieures, Rachmaninov épousa Natalia Satina en 1902. Il continua ensuite à composer, achevant l'ambitieux Variations sur un thème de Chopin (Op. 22) en 1903. De 1904 à 1906, il a été chef d'orchestre au Théâtre du Bolchoï, ce qui a donné des résultats artistiques mitigés.
• Dresde : À la recherche de nouvelles opportunités, Rachmaninov a déménagé sa famille à Dresde, en Allemagne, à l'automne 1906. Au cours de sa période de Dresde, il a composé L'île des morts (Op. 29), inspiré d'un tableau d'Arnold Böcklin. Il compose également sa deuxième symphonie et un deuxième concerto pour piano. La famille est restée à Dresde jusqu'en 1909.
• Retour à Moscou : Rachmaninov rentre en Russie fin 1909, et en février 1910, il accepte le poste de vice-président de la Société impériale de musique russe. Il s'est heurté à la culture de l'institution et a finalement démissionné. Par la suite, Rachmaninov a beaucoup voyagé, passant du temps en Suisse, à Rome et en Angleterre. Les œuvres de cette époque comprennent une symphonie chorale basée sur le poème d'Edgar Allan Poe Les cloches , qui a fait ses débuts à la fin de 1913.
• Une nouvelle vie en Amérique : Lorsque la révolution russe a commencé à l'hiver 1917, Rachmaninov est parti, passant du temps en Finlande, en Suède et en Norvège avant de finalement partir pour New York à l'automne 1918. Rachmaninov est arrivé en Amérique en tant que célébrité musicale internationale. Il passe ses années à alterner tournées de concerts et nouvelles compositions. Les faits saillants de sa période américaine comprennent la Concerto pour piano n°4 , Trois chansons russes , et Rhapsodie sur un thème de Paganini .
• Dernières années : Dans la vie plus tard de Rachmaninov, il a joué fréquemment au piano et sur le stand du chef d'orchestre. Son dernier morceau, Danses Symphoniques (Op. 45), a fait ses débuts avec l'Orchestre de Philadelphie en 1941. La détérioration de sa santé l'a motivé à déménager à Beverly Hills, Californie. Son dernier récital a eu lieu le 17 février 1943, à l'Université du Tennessee, où il a joué le Sonate pour piano n°2 par Chopin, célèbre pour sa marche funèbre. Rachmaninov et sa femme sont devenus citoyens américains naturalisés en février 1943, mais il est décédé en mars de la même année. Il est enterré au cimetière Kensico à Valhalla, New York.

3 Caractéristiques de la musique de Sergueï Rachmaninov

Trois caractéristiques principales définissent la musique de Sergueï Rachmaninov.

1. Virtuosité du piano : De son vivant, Rachmaninov était considéré comme le plus grand pianiste prodige d'Europe depuis Franz Liszt. Sa virtuosité émane de ses pièces pour piano, en particulier son premier concerto pour piano en fa mineur et son troisième concerto pour piano en ré mineur. Ses études (musiques destinées à être étudiées) et ses préludes nécessitent une maîtrise similaire de l'instrument.
2. Drame maussade : Rachmaninov a permis à des sentiments intenses de se manifester dans sa musique. Sa première symphonie, L'île des morts , et sa symphonie chorale Les cloches illustrent particulièrement ce flair pour le drame.
3. Technique orchestrale solide : Rachmaninov est issu d'une lignée célèbre de compositeurs d'orchestre russes qui ont maîtrisé l'orchestre symphonique grâce à des études au Conservatoire de Moscou. Ses trois symphonies mettent en valeur sa compréhension fluide de l'instrumentation et de la dynamique.

5 pièces emblématiques de Sergei Rachmaninov

Une introduction musicale à Sergei Rachmaninov aborde un éventail de formes musicales.

1. Symphonie n°2 (Op. 27) : Rebond dramatique après l'échec de la première symphonie de Rachmaninov, cette pièce démontre l'habileté du compositeur pour l'orchestration.
2. Concerto pour piano n°3 en ré mineur (Op. 30) : Un concerto très populaire, cette pièce présente des accords de bloc difficiles qui conviennent aux mains massives de Rachmaninov, mais peuvent être vexants pour d'autres pianistes.
3. L'île des morts (Op. 29) : Composé en 1908 alors qu'une grande partie de la musique classique embrassait le modernisme, ce poème symphonique reste fidèle au langage musical du romantisme.
4. Les cloches (Op. 35) : Une symphonie chorale inspirée d'un poème d'Edgar Allan Poe, Les cloches démontre l'attirance de Rachmaninov pour les atmosphères maussades.
5. Aleko : Cet opéra en un acte en langue russe a été inspiré par Les Gitans, un poème narratif d'Alexandre Pouchkine. (La poésie de Pouchkine est une pierre angulaire de l'art et de la culture russes depuis le début des années 1800.)

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