Principal Musique Les époques de la musique classique : une histoire de la musique classique

Les époques de la musique classique : une histoire de la musique classique

Le terme musique classique décrit la musique d'orchestre, la musique de chambre, la musique chorale et les pièces de performance en solo, mais au sein de ce vaste genre, plusieurs périodes distinctes existent. Chaque époque classique a ses propres caractéristiques qui la distinguent de la musique classique en général.

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7 époques de la musique classique

Les musicologues divisent la musique classique en époques historiques et sous-genres stylistiques. Une façon d'examiner l'histoire de la musique classique est de la diviser en sept périodes :

  1. Période médiévale (1150 à 1400) : La musique existe depuis l'aube de la civilisation humaine, mais la plupart des historiens de la musique commencent à cataloguer la musique classique à l'époque médiévale. La musique médiévale est connue pour son chant monophonique, parfois appelé chant grégorien en raison de son utilisation par les moines grégoriens. En plus du chant, les musiciens médiévaux jouaient de la musique instrumentale sur des instruments comme le luth, la flûte, la flûte à bec et certains instruments à cordes.
  2. Période de la Renaissance (1400 à 1600) : La musique de la Renaissance a introduit la musique polyphonique à un large public, en particulier via la musique chorale, qui a été exécutée dans des contextes liturgiques. En plus du luth, les musiciens de la Renaissance jouaient de la viole, du rebec, de la lyre et de la guitare, entre autres instruments à cordes. Les cuivres comme le sackbute et le cornet sont également apparus à cette époque. Les compositeurs de la Renaissance les plus notables étaient peut-être Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland et Thomas Tallis.
  3. Période baroque (1600 à 1750) : A l'époque baroque, la musique classique a fait un bond en avant dans sa complexité. L'ère baroque a vu une pleine adoption de la musique tonale - une musique basée sur des gammes majeures et des gammes mineures plutôt que sur des modes - et elle a maintenu la polyphonie de l'ère de la Renaissance. De nombreux instruments utilisés par les orchestres d'aujourd'hui étaient courants dans la musique baroque, notamment le violon, l'alto, le violoncelle, la contrebasse (contrebasse), le basson et le hautbois. Le clavecin était l'instrument à clavier dominant, bien que le piano soit apparu pour la première fois à cette époque. Les compositeurs les plus renommés du début de l'ère baroque sont Alessandro Scarlatti et Henry Purcell. À la fin de la période baroque, des compositeurs comme Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel et Georg Philipp Telemann ont atteint une énorme popularité. Le compositeur le plus influent de l'époque baroque est Jean-Sébastien Bach, qui a composé de nombreux préludes, fugues, cantates et musique d'orgue.
  4. Période classique (1750 à 1820) : Dans le vaste genre de la musique classique existe la période classique. Cette ère de la musique a marqué la première fois que la symphonie, le concerto instrumental (qui met en valeur des solistes virtuoses) et le forme sonate ont été présentés à un large public. La musique de chambre pour trio et quatuor à cordes était également populaire à l'époque classique. Le compositeur classique emblématique est Wolfgang Amadeus Mozart, bien qu'il soit loin d'être la seule star de l'ère classique. Joseph Haydn, Franz Schubert et J.S. Les fils de Bach J.C. Bach et C.P.E. Bach étaient également des compositeurs vedettes au cours de cette période. Des compositeurs d'opéra comme Mozart et Christoph Willibald Gluck ont ​​développé la forme lyrique dans un style qui reste reconnaissable aujourd'hui. Ludwig van Beethoven a commencé sa carrière à l'époque classique, mais ses propres innovations ont contribué à ouvrir la voie à la prochaine ère musicale.
  5. Période romantique (1820 à 1900) : Illustrée par Beethoven à la fin de la période, l'ère romantique a introduit l'émotion et le drame dans la beauté platonique de la musique de la période classique. Les premières œuvres romantiques comme la Symphonie n° 9 de Beethoven ont servi de modèle à presque toute la musique du XIXe siècle qui a suivi. De nombreux compositeurs qui dominent les répertoires symphoniques d'aujourd'hui composés à l'époque romantique, dont Frédéric Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilitch Tchaïkovski, Richard Strauss, Jean Sibelius, et Sergueï Rachmaninov. Des compositeurs d'opéra comme Richard Wagner, Giuseppe Verdi et Giacomo Puccini ont utilisé le pouvoir émotionnel du romantisme pour créer de belles lignes mélodiques chantées en italien et en allemand. L'ère romantique a également vu la création d'un nouvel instrument dans la famille des bois, le saxophone, qui prendra une importance particulière dans le siècle à venir.
  6. Période moderne (1900 à 1930) : L'ère moderne de l'art et de la musique est apparue au début du XXe siècle. Les compositeurs classiques du début du XXe siècle se sont délectés de briser les règles harmoniques et structurelles qui avaient régi les formes précédentes de la musique classique. Igor Stravinsky a poussé avec défi les instruments jusqu'à leurs limites naturelles, a adopté la métrique mixte et a remis en question les notions traditionnelles de tonalité dans des œuvres comme Le sacre du printemps . Des compositeurs français comme Claude Debussy et Maurice Ravel ont dirigé un sous-genre de la musique du XXe siècle appelé impressionnisme. D'autres comme Dimitri Chostakovitch, Paul Hindemith et Béla Bartók s'en tiennent à des formes classiques comme le concerto pour piano et la sonate, mais remettent en question les traditions harmoniques. Le plus radical est peut-être le compositeur allemand Arnold Schoenberg qui, avec des disciples comme Alban Berg et Anton Webern, se débarrassa complètement de la tonalité et embrassa la musique sérielle (ou à 12 tons).
  7. Période postmoderne (1930 à nos jours) : La musique artistique du vingtième siècle a évolué à partir des années 1930 et s'est poursuivie dans l'ère de l'après-Seconde Guerre mondiale, inaugurant un style de musique parfois appelé postmoderne ou contemporain. Les premiers pourvoyeurs de musique postmoderne incluent Olivier Messiaen, qui a combiné des formes classiques avec de nouveaux instruments comme les ondes martenot. Des compositeurs postmodernes et contemporains comme Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams et Christopher Rouse ont mélangé les frontières entre la musique tonale et atonale, et ils ont brouillé les frontières entre la musique classique et d'autres formes comme le rock et le jazz .

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