Principal Conception Et Style 6 types d'architecture différents : qualité, caractéristiques et usages

6 types d'architecture différents : qualité, caractéristiques et usages

Tout au long de l'histoire, les sociétés ont développé des types d'architecture uniques, reflétant les forces culturelles, géographiques et économiques locales. L'évolution des styles architecturaux fournit une illustration dynamique des courants de l'histoire humaine, et la reconnaissance des différents styles est une compétence clé pour tout étudiant en architecture.

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Qu'est-ce que l'architecture?

L'architecture est l'art de planifier, de concevoir et de construire des bâtiments et d'autres structures physiques. Alors que la profession d'architecte a acquis une nouvelle définition et un nouveau prestige au cours des derniers siècles, nous, les humains, avons incorporé des éléments de conception distinctifs dans nos structures depuis des milliers d'années.

À l'ère moderne, les styles architecturaux ont évolué à un rythme sans précédent et les architectes choisissent consciemment parmi ces styles pour leur travail. Certains architectes travaillent avec des styles de signature, tandis que d'autres peuvent adopter des éléments de styles différents pour des projets individuels. Un style architectural peut créer un sentiment particulier tant pour les occupants d'un bâtiment que pour ceux qui l'observent de l'extérieur. Le style d'un bâtiment peut également l'aider à s'intégrer ou à se démarquer de son environnement, comme les autres bâtiments de la région et l'environnement naturel.

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4 styles populaires d'architecture de maison

Ce qui suit sont des exemples majeurs de styles architecturaux domestiques fréquemment observés aujourd'hui. Certains d'entre eux sont apparus relativement récemment, tandis que d'autres sont des renaissances de formes plus anciennes.



  • Tudor. L'architecture Tudor est née en Angleterre dans les années 1500, façonnée par de nouvelles innovations telles que les cheminées et les cheminées et l'accessibilité croissante de la brique. L'architecture néo-Tudor a émergé au XIXe siècle, mais dans les maisons américaines, la construction a atteint sa plus grande popularité dans les années 1970 et 1980, alors que les constructeurs de maisons cherchaient à évoquer le sentiment de confort des maisons de campagne anglaises. Les caractéristiques distinctives du style Tudor comprennent des toits et des pignons à grande pente, de hautes cheminées, de grandes fenêtres à meneaux, des briques à chevrons et des murs extérieurs à colombages avec remplissage en stuc blanc. Les intérieurs présentent souvent des poutres apparentes au plafond et de grandes cheminées, dans l'esprit d'un grand hall d'un manoir médiéval, la chambre centrale pour recevoir les invités. Les country clubs et les terrains de golf présentent également fréquemment des bâtiments de style Tudor, ce qui implique un sens de la tradition du Vieux Monde.
  • Renaissance méditerranéenne. L'architecture néo-méditerranéenne emprunte des éléments distinctifs à l'architecture de la Renaissance espagnole et italienne, importée pour la première fois dans les Amériques pendant la période coloniale. Ces caractéristiques comprennent des plans d'étage rectangulaires, des murs en stuc blanc, des toits de tuiles rouges, des fenêtres cintrées, des balcons et même des clochers rappelant les églises espagnoles. Ces structures sont souvent entourées d'une architecture paysagère avec des jardins luxuriants avec des plantes tropicales. Le renouveau méditerranéen a gagné en popularité dans les années 1920 et 1930, alors que les hôtels de Floride et de Californie cherchaient à reproduire la grandeur des villas balnéaires européennes, dans l'espoir d'apporter une impression de luxe sophistiqué à leurs nouvelles côtes en développement. Au cours des dernières décennies, le style est devenu un choix fréquent pour la construction de maisons, supplantant le style Tudor en popularité.
  • Artisan. Le style Craftsman est l'un des mouvements les plus distinctifs de l'architecture américaine. Dans les années 1890, un groupe d'architectes et d'architectes d'intérieur influents de Boston s'est organisé pour promouvoir ses principes, en s'inspirant du mouvement britannique Arts and Crafts. Réagissant à la fois contre la révolution industrielle et l'esthétique victorienne trop ornée, le style Craftsman mettait l'accent sur le travail manuel visible, les matériaux locaux et la simplicité du design. Ses partisans étaient également déterminés à apporter de la beauté à des maisons modestes à un prix abordable pour la classe moyenne croissante des États-Unis, et au début du XXe siècle, le style était devenu extrêmement populaire dans les villes de l'ouest des États-Unis, dont les quartiers plus anciens présentent encore de nombreux exemples exquis. Le style Craftsman projette des lignes épurées, de la symétrie et de la robustesse. Ses caractéristiques distinctives comprennent des toits à faible pente, des avant-toits profonds surplombant les porches avant, des chevrons exposés, de larges fenêtres et des matériaux naturels comme le bois et la pierre. Les intérieurs présentent des plafonds bas, des armoires encastrées et des plans d'étage ouverts, idéalement aménagés avec des meubles partageant les mêmes principes de conception, comme les pièces de Gustav Stickley (l'un des fondateurs et principaux défenseurs du mouvement Craftsman). Les premiers travaux de Frank Lloyd Wright et de la Prairie School, les architectes pionniers du Chicago du début du siècle, sont étroitement liés au style Craftsman.
  • Le style. Le style (Dutch for The Style) était un mouvement lancé par des artistes et des architectes aux Pays-Bas à la fin de la Première Guerre mondiale. Ses fondateurs pensaient que leur travail pouvait être rendu universel par la pure abstraction. Ils ont simplifié les formes visuelles à l'horizontale et à la verticale et n'ont utilisé que le noir, le blanc et les couleurs primaires. Les peintures de Piet Mondrian démontrent clairement cette esthétique. Les architectes Jacobus Johannes Pieter Oud et Gerrit Rietveld ont traduit le style en conceptions tridimensionnelles (dans les maisons et les meubles). Les bâtiments De Stijl sont identifiables par leurs formes rectangulaires entrecroisées et l'utilisation de couleurs primaires blanches et solides. Les intérieurs peuvent comporter des panneaux coulissants permettant aux zones de passer de pièces privées à des espaces ouverts. Les éléments de De Stijl sont toujours populaires dans l'architecture d'aujourd'hui, en particulier dans les condominiums élégants et autres logements collectifs.
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2 styles d'architecture courants pour les bâtiments

Les styles architecturaux suivants sont fréquemment représentés dans la conception des bâtiments publics.

  • Néoclassique. Le style néoclassique s'inspire principalement de l'architecture classique de la Grèce antique et de Rome. Le mouvement néoclassique a commencé au milieu des années 1700, lorsque le travail des archéologues a suscité un nouvel enthousiasme pour le monde antique, déclenchant le renouveau grec. Dans le même temps, les intellectuels des Lumières cherchaient à imiter le rationalisme de la philosophie grecque, tandis que les révolutionnaires et les réformateurs de l'époque s'inspiraient de la démocratie grecque et du républicanisme romain. Le style néoclassique rendait hommage à ces connexions. Les caractéristiques du néoclassicisme comprennent des colonnes, des portiques, de larges marches et des dômes, avec une forte préférence pour le marbre ou la pierre comme matériaux de construction, du moins pour la façade visible. Le néoclassicisme est répandu en tant que style institutionnel aux États-Unis, évident dans les façades à colonnes des banques de New York et bien sûr les monuments, les musées et les bâtiments gouvernementaux fonctionnels de Washington, DC, un style reproduit dans les bâtiments du Capitole à travers le pays.
  • néogothique. L'architecture gothique est née en France au Haut Moyen Âge, immortalisée dans les cathédrales de l'époque, comme Notre-Dame de Paris. (Les Goths étaient un peuple germanique originaire d'Europe centrale, qui a joué un rôle important dans la formation de l'Europe médiévale. Ainsi, de nombreux éléments de l'époque sont décrits comme gothiques, même si la langue et la culture gothiques d'origine étaient en grande partie éteintes au moment où les Français ont développé ce style architectural.) Au cours des années 1800, dans l'Angleterre victorienne, le mouvement néo-gothique a repopularisé la forme comme alternative au néoclassicisme. Les motivations étaient en partie philosophiques. Alors que la société était aux prises avec la pollution et les effets déshumanisants de la révolution industrielle, certains intellectuels et artistes ont commencé à idéaliser la culture de la période médiévale préindustrielle. De plus, menacée par la montée de l'évangélisme et du non-conformisme religieux, l'Église d'Angleterre a cherché à renforcer sa continuité avec le catholicisme d'avant la Réforme, tel qu'incarné visuellement par ces superbes cathédrales. L'architecture néo-gothique se distingue par sa maçonnerie en pierre, ses arcs brisés et ses toits à forte pente, ainsi que par ses flèches, ses éléments décoratifs ornés et ses fenêtres hautes et étroites (parfois avec des vitraux). Finissant par tomber en disgrâce dans les bâtiments commerciaux et gouvernementaux, le style néo-gothique est resté populaire pour les églises, les bibliothèques et les bâtiments universitaires, et sous cette forme, il s'est répandu dans le monde entier. Des exemples célèbres incluent la cathédrale Saint-Patrick à New York; la cathédrale nationale de Washington ; et l'ensemble du campus de l'Université de Mumbai. La Tribune Tower de Chicago et la Cathedral of Learning de Pittsburgh illustrent le style sous la forme d'un gratte-ciel.

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