Guide du réalisme: 5 artistes et œuvres d'art réalistes célèbres

Le réalisme est un mouvement artistique établi dans la France du XIXe siècle par des peintres tels que Gustave Coubert, Jean-François Millet et Honoré Daumier. Le mouvement mettait l'accent sur une attention précise aux détails naturels et granuleux de la vie de la classe ouvrière.

Aller à la section

• Qu'est-ce que le réalisme dans l'art ?
• Une brève histoire du réalisme dans l'art
• 5 artistes et œuvres d'art réalistes célèbres
• Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
• En savoir plus sur la MasterClass de Jeff Koons

Jeff Koons vous apprend comment la couleur, l'échelle, la forme et plus encore peuvent vous aider à canaliser votre créativité et à créer l'art qui est en vous.

Qu'est-ce que le réalisme dans l'art ?

Le réalisme était un mouvement artistique du XIXe siècle au cours duquel les artistes cherchaient à représenter des sujets de tous les jours et des gens ordinaires avec une grande attention aux détails réalistes et naturels. Le réalisme est né du romantisme, un mouvement intellectuel et artistique qui a dominé l'art occidental au XVIIIe siècle. Les artistes de l'ère romantique ont produit des peintures très détaillées qui se concentraient généralement sur l'émotion d'une scène. Le réalisme visait à utiliser les mêmes techniques de peinture détaillées pour élever les personnages de la classe ouvrière et montrer la vie quotidienne.

Les premiers réalistes ont peint des scènes du monde qui les entourait : les agriculteurs, les ouvriers, les animaux de la basse-cour et les routes de campagne étaient représentés tels qu'ils ressemblaient et agissaient dans la vraie vie. Des artistes comme Honoré Daumier ont ajouté un commentaire social à leur travail en se concentrant sur les divisions sociales et économiques entre les classes supérieures et inférieures.

Une brève histoire du réalisme dans l'art

L'histoire de l'art désigne la France du milieu du XIXe siècle comme le berceau du mouvement réaliste et Gustave Courbet comme son premier praticien. Voici un bref aperçu historique du réalisme :

• Courbet pose les jalons . Les toiles de nature morte à grande échelle de Courbet représentaient des ouvriers et d'autres figures de la classe ouvrière dans les activités quotidiennes, mais avec la même portée et la même portée que les peintures religieuses du mouvement romantique. Courbet a encouragé d'autres artistes à adopter une approche similaire de leur travail, et les peintures de Jean-François Millet, Rosa Bonheur et Édouard Manet ont toutes contribué à déplacer l'accent de la peinture du romantisme au réalisme.
• Le réalisme s'internationalise . L'impact du réalisme s'est étendu au-delà des frontières de la France aux artistes d'autres parties du globe, en particulier aux États-Unis. Les artistes Winslow Homer et Thomas Eakins ont été parmi les principaux partisans du réalisme américain au XIXe siècle. Les peintures sans sentimentalité et discrètement percutantes d'Edward Hopper et les reproductions très détaillées de la vie dans les quartiers les plus pauvres de New York par les artistes de l'école Ashcan perpétuent la tradition réaliste du XXe siècle. En plus du mouvement réaliste américain, le réalisme s'est épanoui dans les peintures d'Ilya Repin, qui était largement considéré comme l'un des artistes les plus influents d'Ukraine.
• Le réalisme influence d'autres mouvements artistiques . En plus d'influencer les artistes, le réalisme est lié au développement de l'impressionnisme en France dans les années 1860. Comme le réalisme, l'impressionnisme et ses partisans - Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot - cherchaient à capturer des moments tirés de la vie quotidienne, en se concentrant sur l'interprétation plutôt que sur les détails exacts. Vous pouvez trouver les principes du réalisme dans des mouvements artistiques du vingtième siècle comme photoréalisme et l'hyperréalisme, qui utilise la photographie et des moyens mécaniques pour créer des reproductions encore plus détaillées et exactes de scènes de la vie quotidienne.

5 artistes et œuvres d'art réalistes célèbres

Plusieurs artistes français du XIXe siècle ont contribué à établir les règles de base du réalisme avec leurs peintures. Parmi les figures et les œuvres d'art significatives du mouvement figuraient :

1. Gustave Courbet : Une aversion pour la grande opulence du romantisme a conduit Courbet à concentrer ses travaux à grande échelle sur les ouvriers et autres personnes de la classe ouvrière, et à son tour, a contribué à établir les bases du mouvement du réalisme. Sa peinture Les casseurs de pierres (1849-1850) présentaient des ouvriers avec leurs visages détournés du spectateur, peinant dans des vêtements sales pour créer du gravier pour une route, tandis que Un enterrement à Ornans (1849-1850) dépeint une simple scène funéraire sans aucune révérence ou religion du romantisme.
2. Jean-François Millet : Millet a reproduit la vie de la classe ouvrière dans son travail. Son tableau de 1848 Le Vanner dépeint un ouvrier avec la même stature et le même talent artistique pour des sujets plus grandioses dans le romantisme et le grand art. Les glaneuses se concentre sur l'habileté physique requise par trois femmes travaillant dans un champ de blé. En plus d'avoir aidé à établir le mouvement réaliste, Millet était co-fondateur de l'école de Barbizon, un groupe de peintres qui cherchaient à représenter la beauté simple du paysage autour du village français éponyme.
3. Honoré Daumier : Daumier était un graveur et peintre dont les caricatures capturaient les différences sociales, politiques et économiques entre les classes supérieures et inférieures de la ville et attiraient l'attention sur les conditions difficiles dans lesquelles vivaient de nombreux citoyens français. L'œuvre du peintre français pouvait être brutalement franche : son œuvre de 1834 Rue Transnonain, le 15 Avril 1834 , a montré les suites d'une émeute à Paris, au cours de laquelle les troupes gouvernementales ont déchargé leurs armes sur des passants innocents alors qu'elles poursuivaient un suspect. Le travail de Daumier influencera une émanation de l'art réaliste appelé réalisme social, qui a prospéré aux États-Unis aux XIXe et XXe siècles.
4. Rosa Bonheur : L'une des femmes peintres réalistes les plus accomplies du XIXe siècle, les images d'animaux de Bonheur ont trouvé la beauté grossière de la vie dans les champs et les fermes de France. Son œuvre de 1848 Labourer dans le Nivernais a rendu un attelage de bœufs comme des créatures majestueuses et a remporté le premier prix au Salon français cette année-là.
5. Edward Hopper : Sans doute la figure la plus célèbre du réalisme américain, les peintures de Hopper mettaient l'accent sur l'immobilité, le détachement et la distance. Son tableau de 1942 Engoulevents , qui espionne les clients et le personnel lors d'un dîner de fin de soirée, est l'une des peintures d'art américaines les plus reconnues.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

Enseigne l'art et la créativité

Enseigne l'écriture

Enseigne l'art de la performance

Enseigne la photographie

Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?

Prenez le Adhésion annuelle MasterClass et sondez les profondeurs de votre créativité avec l'aide de Jeff Koons, l'artiste moderne prolifique (et bankable) connu pour ses sculptures d'animaux en ballons aux couleurs bonbon. Les leçons vidéo exclusives de Jeff vous apprendront à identifier votre iconographie personnelle, à utiliser la couleur et l'échelle, à explorer la beauté des objets du quotidien et bien plus encore.