La peintre mexicaine Frida Kahlo est l'une des artistes les plus remarquables et les plus reconnaissables du XIXe siècle. Avec son symbolisme intense et émotionnel intégré dans chaque pièce, Kahlo a représenté une grande partie de son agitation intérieure et de sa douleur chronique à travers ses nombreuses œuvres d'art.
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- Qui était Frida Kahlo ?
- La vie de Frida Kahlo
- 4 Caractéristiques des peintures de Frida Kahlo
- Les tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo
- Quelle a été l'influence de Frida Kahlo sur l'art ?
- Prêt à exploiter vos capacités artistiques ?
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Qui était Frida Kahlo ?
Frida Kahlo, née Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, était une artiste mexicaine qui utilisait souvent la culture mexicaine pour alimenter et inspirer nombre de ses autoportraits introspectifs et œuvres surréalistes. Kahlo a vécu une vie mouvementée, souffrant de douleurs chroniques causées par des maladies et des blessures. Elle a également enduré une détresse émotionnelle due à ses relations ratées, tendues par la jalousie et l'infidélité. Son mari, le muraliste Diego Rivera, avait souvent des aventures avec d'autres femmes, ce qui a conduit Kahlo, à son tour, à avoir ses propres aventures extraconjugales. Cependant, Kahlo a réussi à réussir grâce à son art et à créer un héritage durable qui a persisté longtemps après sa mort. Sa maison familiale à Coyoacán, surnommée La Casa Azul (la maison bleue), est finalement devenue le musée Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo).
La vie de Frida Kahlo
Frida Kahlo est l'une des artistes les plus influentes de l'histoire moderne. Dès son plus jeune âge, Kahlo a dû faire face à la douleur chronique, une affliction qui la suivra tout au long de sa vie extraordinaire. Voici un bref aperçu de la vie incroyable de Frida Kahlo :
- Jeunesse : Frida Kahlo est née en dehors de Mexico en juillet 1907. Son père, Guillermo Kahlo, était un immigré allemand et photographe. La mère de Kahlo, Matilde Calderón y González, était originaire d'Oaxaca (son père était d'origine mexicaine et sa mère était d'origine espagnole). Kahlo, qui a souffert de la polio dans son enfance, a été exposée à l'art très tôt dans son enfance, recevant des cours d'illustration de l'ami de son père.
- Un accident qui change la vie : En 1925, à l'âge de 18 ans, Frida a eu un accident de bus presque mortel qui lui a laissé un bassin et un utérus empalés et plusieurs os cassés. Kahlo fera face à la douleur chronique et à l'infertilité résultant de l'accident pour le reste de sa vie. Elle a dû porter des corsets en plâtre (qu'elle a peints à la main au lit) pour aider à soutenir sa colonne vertébrale affaiblie. Alejandro Gómez Arias, son petit ami de l'époque - qui était également dans le bus et n'a subi que des blessures mineures - ne lui a pas rendu visite pendant sa convalescence. Elle se retrouve souvent seule, ce qui la fait se tourner vers la peinture.
- Mariage et politique : En 1927, Kahlo rejoint officiellement le Parti communiste mexicain (elle s'était déjà consacrée à la jeunesse communiste à 13 ans en raison des émotions suscitées par la Révolution mexicaine). Elle a été réintroduite auprès de Diego Rivera, un muraliste et peintre mexicain qu'elle avait rencontré à l'adolescence cinq ans auparavant. En 1929, elle épousa Rivera, qui avait 20 ans son aînée. Kahlo a commencé à se pencher davantage sur les aspects indigènes de son héritage mexicain, portant souvent les vêtements paysans traditionnels de la culture pour souligner ses opinions anticolonialistes.
- Recherche de maison : En 1931, elle et Rivera ont déménagé à San Francisco, où il a travaillé sur une série de peintures murales avant de retourner au Mexique pour l'été. Le couple retournerait à New York à l'automne pour la rétrospective de Rivera au Museum of Modern Art (MoMA). Kahlo et Rivera ont également brièvement passé du temps à Detroit, où Kahlo a subi des complications de grossesse, entraînant un avortement raté et une éventuelle fausse couche. Kahlo a pressé Rivera de retourner à Mexico malgré son souhait de rester aux États-Unis, et peu de temps après, il a poursuivi une liaison avec sa sœur cadette Cristina. Frida Kahlo et Diego Rivera se sont finalement réconciliés et ont demandé ensemble au gouvernement d'accorder l'asile à l'ancien dirigeant soviétique Léon Trotsky et à sa femme, Natalia Sedova.
- Des expositions : Kahlo vendrait de nombreux tableaux au cours de sa vie, mais son travail était souvent négligé par ceux qui la plaçaient dans l'ombre de son mari. En 1938, le marchand d'art Julien Levy invite Kahlo à organiser sa première exposition personnelle dans sa galerie de Manhattan, en présence des artistes Georgia O'Keeffe et Isamu Noguchi, et de l'auteur Clare Boothe Luce.
- Problèmes de santé chroniques : Malgré une exposition ratée à Paris en 1939, Kahlo continue de connaître le succès aux États-Unis, bien qu'elle soit davantage aux prises avec divers problèmes de santé. Elle a subi plusieurs interventions chirurgicales, dont une greffe osseuse infructueuse, et souffrait de bronchopneumonie et d'infection. Sa jambe droite a été amputée à cause de la gangrène.
- Décès : En 1954, Kahlo tombe gravement malade après avoir participé à une manifestation contre l'invasion du Guatemala par la CIA avec Rivera. Elle est décédée quelques jours plus tard. Sa cause de décès a été répertoriée comme une embolie pulmonaire.
4 Caractéristiques des peintures de Frida Kahlo
Frida Kahlo s'est inspirée de l'art populaire et de sa propre culture. Certaines caractéristiques déterminantes du travail de Kahlo comprennent :
- Surréalisme : Le surréaliste André Breton a décrit le travail de Kahlo comme surréaliste (plus précisément, un ruban autour d'une bombe), bien que Kahlo elle-même n'était pas d'accord avec cette étiquette, déclarant qu'elle peignait simplement sa propre réalité.
- Symbolisme : Kahlo a souvent utilisé des images d'animaux (comme des singes et des colibris) pour exprimer son état émotionnel. Elle a également utilisé des images religieuses, y compris des thèmes chrétiens et judaïsmes dans bon nombre de ses œuvres.
- Opinions politiques : Kahlo a inclus des artefacts, des fruits et des oiseaux originaires du Mexique dans son travail en tant que déclaration politique d'indépendance et de nationalisme mexicain.
- Érotisme : De nombreuses œuvres antérieures de Kahlo comprenaient des images sexuelles voilées, bien qu'elle ait choisi de ne pas cacher ces thèmes dans ses œuvres ultérieures. Dans Nature morte avec un perroquet et un drapeau (1951), Kahlo fait une référence manifeste à l'anatomie féminine, représentant un fruit ressemblant à un vagin avec un drapeau mexicain peint à l'intérieur.
Les tableaux les plus célèbres de Frida Kahlo
Kahlo a ensuite créé environ 200 peintures, dont beaucoup étaient soit des natures mortes, soit des autoportraits. Certaines œuvres bien connues de Kahlo comprennent:
- Hôpital Henry Ford (1932) : Dans cette peinture, Kahlo est représentée ensanglantée dans un lit avec son cœur exposé, avec des rubans rouges la reliant à six images (dont un fœtus et un escargot). Certains chercheurs interprètent cette imagerie comme Kahlo traitant de sa fausse couche et de son infertilité.
- Les Deux Fridas (1939) : L'imagerie présente deux Fridas : l'une vêtue d'une robe de style européen avec son cœur découpé, et l'autre d'une robe mexicaine moderne avec le cœur placé sur sa poitrine. Les chercheurs interprètent cette peinture comme une autre représentation des sentiments de Kahlo après sa séparation d'avec Diego Rivera.
- Autoportrait avec collier d'épines et colibri (1940) : L'un des autoportraits les plus connus de Kahlo, cette peinture représente un singe et un chat noir assis au-dessus de chaque épaule, avec un colibri sans vie attaché au collier d'épines qu'elle porte. Les chercheurs disent que cette peinture reflète son état émotionnel après son divorce avec Diego Rivera. Les épines lui ont coupé le cou, mais son expression est stoïque, représentant la capacité de Kahlo à endurer la douleur.
- La colonne brisée (1944) : Cette peinture à l'huile a été réalisée après la chirurgie de la colonne vertébrale de Kahlo et représente Kahlo debout au milieu d'un paysage aride et fissuré, avec son corps nu divisé et une colonne ionique à la place de sa colonne vertébrale. Un corset en métal maintient son corps brisé, représentant apparemment les sentiments de Kahlo envers sa forme physique après des années de douleur et de souffrance dues à la polio infantile et au tragique accident de bus.
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Apprendre encore plusQuelle a été l'influence de Frida Kahlo sur l'art ?
Frida Kahlo a eu une influence significative sur l'art et la culture. Elle a contribué à amener la culture latino-américaine sur la scène artistique et une représentation plus intrépide des femmes dans l'art. L'ouverture de Kahlo sur le genre et la sexualité a fait d'elle une icône dans les communautés LGBTQ+ et a inspiré une série d'autoportraits créatifs de nombreux artistes de couleur du monde entier. Elle a profondément marqué des artistes contemporains comme Julio Salgado, un artiste et activiste gay d'origine mexicaine, et Camile Fontenele de Miranda, un photographe brésilien qui a été le plus inspiré par Kahlo. La colonne brisée .
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