Principal Culture & Loisirs Comment écrire un scénario pour la télévision : un guide pour démarrer votre carrière dans l'écriture pour la télévision

Comment écrire un scénario pour la télévision : un guide pour démarrer votre carrière dans l'écriture pour la télévision

En ce qui concerne la télévision, c'est un monde d'écrivains. Au cinéma, le réalisateur est roi. Mais à la télévision, ce que l'écrivain envisage est ce qui le rend à l'écran. Si vous avez toujours voulu pénétrer dans le monde passionnant de l'écriture télévisée, voici ce que vous devez savoir.

Nos plus populaires

Apprendre des meilleurs

Avec plus de 100 classes, vous pouvez acquérir de nouvelles compétences et libérer votre potentiel. Gordon RamsayJe cuisine Annie LeibovitzLa photographie Aaron SorkinScénarisation Anna WintourCréativité et leadership deadmau5Production de musique électronique Bobbi brownSe réconcilier Hans ZimmerMusique de film Neil GaimanL'art de raconter des histoires Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinBarbecue de style texan Copeland brumeuxBallet Technique Thomas KellerTechniques de cuisson I : légumes, pâtes et œufsCommencer

Aller à la section


James Patterson enseigne l'écriture James Patterson enseigne l'écriture

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.



Apprendre encore plus

Qu'est-ce que l'écriture télévisée ?

L'écriture télévisée est l'art d'écrire une émission de télévision. La télévision est un média passionnant pour les écrivains, car ils contrôlent tout, des histoires racontées à la façon dont les décors sont construits. Les scénaristes de télévision développent des histoires, écrivent des scripts, apportent des modifications et des révisions et aident à déterminer à quoi ressemble un épisode.

5 façons dont l'écriture télévisée est différente de l'écriture cinématographique

Les mécanismes d'écriture d'un scénario de long métrage et d'écriture d'un scénario de télévision sont les mêmes : les deux ont la même apparence sur la page, les deux sont saisis avec un logiciel de scénarisation comme Final Draft et les deux utilisent des en-têtes de lieux, des en-têtes de personnages, des descriptions de scènes et des dialogues . Mais les deux processus d'écriture de script présentent un certain nombre de différences. Voici pourquoi écrire pour la télévision est différent :

qu'est-ce que la diction dans un poème
  1. Les scripts de télévision sont plus courts que les scripts de films . Écrire un épisode de télévision prend moins de temps et se traduit par moins de pages. Les épisodes télévisés durent soit 30 minutes, soit 60 minutes avec des pauses publicitaires, tandis que les longs métrages durent au moins 90 minutes.
  2. Les émissions de télévision ont des structures narratives différentes . Un film a un début, un milieu et une fin clairs, tandis que les émissions de télévision sont épisodiques et permettent plusieurs débuts, milieux et fins. Chaque scénario télévisé fait partie d'un récit plus large, avec plusieurs arcs de personnages et d'histoires répartis sur un certain nombre d'épisodes et de saisons.
  3. Les scripts télévisés n'ont pas à résoudre chaque histoire immédiatement . Chaque épisode arrivera à sa propre conclusion, mais ils n'ont pas besoin d'être soigneusement emballés; les histoires et les personnages continueront de grandir dans le prochain épisode. Les scénaristes de télévision peuvent ralentir les choses, jouer avec les cliffhangers et permettre aux intrigues de se développer au fil du temps.
  4. Les scripts télévisés sont axés sur le dialogue . Les émissions de télévision se concentrent généralement sur l'écriture plutôt que sur les visuels pour conduire l'histoire. Les films sont plus cinématographiques que la plupart des émissions de télévision et impliquent une cinématographie plus réfléchie.
  5. Les émissions de télévision nécessitent plus d'écriture à long terme . Les épisodes individuels sont plus courts que les films, mais nécessitent plus d'écriture au cours d'une saison ou d'une série entière.
James Patterson enseigne l'écriture Usher enseigne l'art de la performance Annie Leibovitz enseigne la photographie Christina Aguilera enseigne le chant

Guide de formatage des scripts TV

Il y avait beaucoup de règles pour écrire la télévision, en particulier autour des formats établis, tels que le drame procédural. Mais aujourd'hui, avec la grande quantité de plateformes sur lesquelles votre émission peut vivre, n'importe quel format de narration est possible. Il est bénéfique de connaître les règles traditionnelles pour savoir lesquelles vous enfreignez.



Avant de commencer à écrire votre scénario, il est important de comprendre comment structurer un épisode de télévision. Examinons comment une émission de télévision standard d'une heure est structurée. Typiquement à la télévision en réseau, il y a environ cinq actes d'environ 11 pages chacun. Voici comment Rhimes voit la structure de chacun des actes :

  • Acte I : Présentez vos personnages et présentez le problème.
  • Acte II : Escalader le problème.
  • Acte III : Faites en sorte que le pire des cas se produise.
  • Acte IV : Commencer le compte à rebours.
  • Acte V : Faites en sorte que les personnages atteignent leur moment de victoire.

Il est utile de réfléchir à la façon dont vous voulez que chacun de vos actes se termine lorsque vous commencez à définir la structure de votre épisode. Travaillez-les à l'avance et préparez correctement votre histoire pour eux, plutôt que de jeter une torsion à la fin de chaque acte juste pour l'excitation.

Les autres composants essentiels de vos épisodes sont vos scénarios A, B et C :



  • Un scénario : Le scénario A implique votre personnage principal et constitue le cœur de votre série.
  • scénario B : Le scénario B est secondaire et aide le récit à continuer d'avancer.
  • scénario C : Le scénario c, parfois appelé le coureur, est le plus petit scénario et détient le moins de poids.

Cours de maître

Suggéré pour vous

Cours en ligne enseignés par les plus grands esprits du monde. Approfondissez vos connaissances dans ces catégories.

James Patterson

Enseigne l'écriture

En savoir plus Huissier

Enseigne l'art de la performance

Comment faire de la farine à pain à partir de farine tout usage
En savoir plus Annie Leibovitz

Enseigne la photographie

En savoir plus Christina Aguilera

Enseigne le chant

Apprendre encore plus

Les différences entre une sitcom d'écriture et l'écriture d'un drame

Pensez comme un pro

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.

différence entre la viande blanche et la viande brune de poulet
Voir la classe

L'écriture d'une comédie télévisée ou d'une sitcom est un processus différent de l'écriture d'une série télévisée. Voici ce qui les rend différents :

  • Ton . Les sitcoms télévisées sont drôles, abordent des sujets légers et visent à faire rire les téléspectateurs. Les drames sont plus sérieux et prennent du temps pour développer une histoire plutôt que de raconter des blagues.
  • Arc narratif et rythme . Les sitcoms ont un rythme narratif rapide, elles se concentrent sur la construction jusqu'à l'apogée, ont moins de pauses d'acte et introduisent le conflit avant la fin du premier acte. Plus les personnages passent de temps à résoudre un problème, moins il y a de place dans le scénario pour l'humour. Les drames ont un rythme plus lent, ont plus de pauses et passent plus de temps à développer l'histoire, à atteindre un point culminant et à arriver à une conclusion.
  • Durée . Les sitcoms durent environ 21 minutes sans publicité, tandis que les drames durent environ 43 minutes sans publicité. Une page d'un script dans Final Draft équivaut à environ une minute à l'antenne, donc un script de sitcom de 21 minutes devrait faire environ 20 pages, et un script pour un drame de 43 minutes devrait faire environ 40 pages.

Comment présenter une émission de télévision

Le choix de l'éditeur

James vous apprend à créer des personnages, à écrire des dialogues et à inciter les lecteurs à tourner la page.

Une fois que vous avez un excellent concept pour une émission, vous aurez besoin de trois éléments pour le présenter aux dirigeants du réseau :

  • Un traitement . Un traitement est un document qui fournit une explication du cadre, des personnages principaux et du scénario de votre émission télévisée. Chaque traitement doit inclure un titre, une ligne de connexion, un synopsis, un résumé des épisodes et une biographie des personnages.
  • Un scénario pilote . Un pilote est le premier épisode d'une série télévisée. Votre pilote de télévision a besoin d'une ouverture qui va attirer vos téléspectateurs et dire quelque chose d'important à votre public sur l'émission qu'ils vont regarder. Sans un pilote convaincant, vous n'avez pas d'émission de télévision. Les pilotes sont essentiels pour attirer un public et mettre en place vos personnages et votre scénario pour une saison entière.
  • Une bible de spectacle . Une bible de spectacle, également appelée bible d'histoire ou bible de série, est un document qui contient l'histoire de vos personnages, un aperçu de chaque épisode de la première saison et comment vous voyez le spectacle se développer dans les saisons futures. Écrire une bible de spectacle vous oblige à penser au-delà de l'épisode pilote et peut vous aider à avoir une vue d'ensemble de votre idée de spectacle.

Apprenez-en plus sur la façon de présenter une émission de télévision dans notre guide complet ici.

9 conseils pour se lancer dans l'écriture télévisée

Il n'y a pas de livre de règles sur ce qu'il faut pour réussir à Hollywood. Cependant, il y a des choses que vous pouvez faire pour augmenter vos chances et vous placer en position de réussite, notamment :

  1. Connaissez votre histoire de la télévision . Connaître votre histoire à la télévision est la clé pour être un grand écrivain de télévision. Par exemple, si vous écrivez un drame médical comme L'anatomie de Grey , alors vous feriez mieux de connaître les autres drames médicaux qui ont été créés et pourquoi ils ont réussi ou échoué.
  2. Déménager à Los Angeles . La grande majorité des sociétés de production sont basées à Los Angeles et, par conséquent, la plupart des emplois d'écriture télévisée y sont basés.
  3. Écrire un script de spécification . Un script de spécification est un script TV écrit de manière spéculative, ce qui signifie qu'il n'a pas été commandé par un réseau. Les écrivains utilisent des scripts spécifiques pour démontrer leur talent et leur créativité. Un moyen simple d'écrire un script de spécification est de choisir une émission de télévision actuelle que vous connaissez et d'écrire un exemple d'épisode. Votre responsable peut utiliser vos scripts de spécifications lorsqu'il est envisagé pour divers travaux d'écriture.
  4. Trouvez un emploi en tant qu'assistant d'écrivain . Travailler comme assistant est un rite de passage pour de nombreux nouveaux venus dans l'industrie. Plutôt que de considérer le poste comme un travail d'entrée de gamme, considérez-le comme une opportunité d'observer et d'apprendre des esprits brillants qui vous entourent.
  5. Réseau . Vous devriez faire un effort non seulement pour nouer des relations avec les dirigeants, mais aussi avec vos pairs. Au fur et à mesure qu'ils augmentent, ils sont susceptibles de vous offrir des opportunités pour vous aider à grandir également.
  6. Participez à des concours d'écriture télévisée, postulez à des bourses d'écriture télévisée et assistez à des ateliers d'écriture télévisée . La compétition est rude, mais quelqu'un doit gagner ou être sélectionné pour y participer. Pour participer, vous devez généralement soumettre des échantillons d'écriture uniques, ce qui est une excellente pratique pour les aspirants scénaristes de télévision.
  7. Travailler dur. Entrer dans le monde de l'écriture télévisée n'est pas facile. Il y a beaucoup plus d'écrivains pleins d'espoir qu'il n'y a de postes disponibles dans les salles d'écrivains de l'industrie, donc donner vie à votre rêve nécessite beaucoup de travail acharné et de dévouement.
  8. Avoir une attitude positive . Soyez conscient de l'ambiance et de l'attitude que vous dégagez envers vos supérieurs, surtout lorsque vous assumez certaines des tâches les plus banales que le travail implique. Personne ne veut travailler avec quelqu'un qui est grincheux ou qui a le droit.
  9. Ecrire tous les jours . Au fur et à mesure que vous progressez dans l'industrie, n'oubliez pas que vos atouts les plus précieux sont vos compétences en rédaction et votre travail de portfolio. L'écriture est l'un des rares emplois pour lesquels vous n'avez pas besoin d'être embauché. Écrivez tous les jours, prenez le temps de perfectionner votre art et concentrez-vous sur la rédaction de contenu original.